Музеи мира

Пейзаж в горах Китая
Легашов Антон, 1863 год.

Представлен небольшой северокитайский городок, расположенный по пути следования миссии. Действие картины разворачивается на широкой дороге, уходящей к горам. Художник пишет людей за самыми разными занятиями: они гуляют, общаются, работают. В левой части полотна один из китайцев поит ослика, нагруженного поклажей. Рядом торговец фруктами ведет оживленную беседу с покупателем в широкополой шляпе. С правой стороны можно увидеть фигуру присевшего мужчины, курящего трубку, и его собаку. Позади курильщика возле питейной лавки расположилась группа людей с верблюдом. Неподалеку виден монах, которому подают милостыню прямо из окна.

Музеи мира

Лунная ночь в Булонском порту
Эдуард Мане, 1869
Музей Орсе, Париж
82x101

Мане, несколько раз останавливался в Булони, где написал множество морских пейзажей.

В 1868 художник останавливался в отеле Folkestone, из окон которого открывался вид на гавань. Именно здесь над Булонским портом художник увидел загадочный лунный свет, который и передал на этом полотне.

Таинственный лунный свет освещает мачты и паруса в гавани. На набережной группа женщин в традиционных костюмах, тесно прижавшись друг к другу, с тревогой ожидает возвращения рыбацких лодок. Ближе к кромке воды изображены еще несколько мужчин, находящихся в тени.
Вдали можно разглядеть огни факелов.

Музеи мира

Аржантей
Эдуард Мане, 1874

Мане провел лето 1874 в Женвилье и навестил своего друга Моне, который жил в соседнем Аржантее. В окрестных деревнях на берегу Сены тогда отдыхали многие импрессионисты: Мане и Моне, Ренуар, Кайботт и др.

Импрессионизм был для Мане творческим экспериментом. Благодаря знакомству с Клодом, Мане начал работать на пленэре, использовать светлые яркие краски и писать развлечения парижской публики.

На этой картине характерный стиль художника объединяется с техникой импрессионистов.

Мане старается передать ощущение свежести природы, впечатление от момента. При этом, следуя своей манере, строит композицию на сочетании вертикалей — мачта и заводская труба — и горизонталей — парапет, зонтик в руках мужчины и набережная.

Выставленная в Салоне "Аржантей", тоже подверглась критике за синеву воды. «Сена не бывает такой синей! Мане вновь издевается над нами!».

Поначалу Мане хотел изобразить Клода Моне и его жену, но они не смогли долго позировать, поэтому на картине другие модели.

Интерьер
Бобров Алексей, 1871 год.

Как живописец Бобров работал в области портретного, но чаще бытового жанра, предпочитая писать камерные сцены в интерьерах. Перед нами один из незатейливых сюжетов, передающий частную жизнь небогатого человека. Он сосредоточенно раскладывает пасьянс, отдыхает, присев на стул у окна, поближе к свету. Мягкое дневное освещение способствует ощущению душевного спокойствия.

Скромное убранство «конторочки», как нередко называли в то время кабинеты, состоит из немногочисленных предметов мебели, собранных из разных по стилю гарнитуров. Комнатные растения добавляют интерьеру уют. Почетное центральное место на стене занимает мужской портрет в массивной раме, скорее всего, близкого уважаемого предка или родителя. Справа от него видна икона Спасителя с лампадкой, слева – небольшая жанровая картина. На столе, обитом зеленым штофом, аккуратной стопкой сложены бумаги, расставлены фотографии, шкатулка с письменными принадлежностями и чернильницей.

Музеи мира

Портрет маркизы Санта-Крус
Франсиско Гойя, 1805
125 × 208 см
Прадо, Мадрид

Изображённая на картине Хоакина Тельес-Хирон была второй дочерью герцога Осуны и женой Хосе Сильва-Басана, унаследовавшего в 1802 году титул маркиза Санта-Крус, а позже ставшего первым директором Прадо.

Хоакина Тельес-Хирон была одной из самых почитаемых женщин Испании своего времени, была знакома со многими поэтами и писателями.

На этом портрете Гойя изобразил маркизу в роли музы лирической поэзии Эвтерпы, возлежащей на канапе и с лирой в левой руке. Выбор именно такого образа обусловлен страстью маркизы к поэзии.

В 1788 году Гойя впервые изобразил её ещё девочкой на картине «Семья герцога Осуны».

Музеи мира

Семья Моне в их саду в Аржантёе
Эдуарда Мане, 1874
Метрополитен, Нью-Йорк

В 1865, когда Салон принял  две работы Мане — «Олимпию» и «Осмеяние Христа», картины в залах Салона развешивали по имена художников.

Утром, пока  Мане шел по дворцу в зал "М" к своим картинам, критики и  посетители пожимали ему руку, поздравляя с успехом его пейзажей.  Чем немало озадачили, ведь его картины не были пейзажами.

Два морских пейзажа действительно висели рядом с "Олимпией" и,  подписаны они были его именем, да еще и с ошибкой — "Моне".

В Париже про  Клода Моне еще ничего не знали, поэтому картины, подписанные схожей фамилией, Мане воспринял как провокацию и попытку заработать  на его имени.

Клода Моне рядом не было. Но он узнал о ярости Мане: в Париже об этом было много разговоров.

После скандала с "Олимпией" Мане был подавлен и на несколько месяцев,  уехал в Испанию.

Вернувшись, он встретил в гостях у друзей своего невольного обидчика — Клода Моне.

Эта встреча стала началом многолетней дружбы между художниками.

Женщина с ребенком на балконе
У колыбели
Лежащая пастушка
Лето
Эжен Мане с дочерью в саду
Берта Моризо

Это восхитительные работы Берты Моризо.

На фоне братьев по оружию — остальных импрессионистов — Берта Моризо была баловнем судьбы. Дочка крупного чиновника, внучка знаменитого живописца Фрагонара, всеобщая любимица и художница с малых лет. В родительском доме у нее была своя мастерская — удивительный факт для времени, когда женщинам нельзя было учиться рисованию.

Берта часами просиживала в Лувре — копировала старых мастеров, а ее мама неусыпно следила, чтобы никто из мужчин-художников не пытался завести знакомство.

Несмотря на нежную дружбу с Эдуардом Мане, Берта вышла замуж за его брата.

Она — признанный академиками талант. Когда вокруг Мане, собралась целая банда молодых и дерзких художников. Берта тоже вошла в «банду Мане», хотя уже и была звездой официальных выставок.

Музеи мира

Портрет Берты Моризо
Эдуар Мане, 1874
50×61 см

Последний портрет Берты Моризо Мане написал в год ее свадьбы с Эженом, на руке Берты кольцо, а вся ее фигура — это отстранение, резкое движение назад, серьезное и настойчивое. Рукой она навсегда закрывается и ставит точку в этих долгих и отчаянных отношениях.

Сразу после свадьбы Берта напишет сестре: «Я вышла замуж за прекрасного, честного молодого человека. Думаю, он искренне меня любит. Я долго гонялась за иллюзиями, которые не сделали меня счастливой, теперь начинается настоящая жизнь».

Эжен стал прекрасным мужем, он не только позволял Берте заниматься живописью, но и параллельно со своей юридической практикой стал ее помощником и менеджером.

Через 4 года после свадьбы у Берты и Эжена родилась дочь Жюли, которая стала лучшей моделью Моризо.

Мане, после этого прощального портрета, больше никогда не писал Берту.

Музеи мира

Портрет Берты Моризо с букетом фиалок, 1872
Музей Орсе

Берта Моризо с веером, 1872

Букет фиалок, 1872

Берта Моризо образованная и умная, независимая и талантливая. Восторг у Мане вызвало не только творчество художницы, но и она сама.

Берта стала музой для Мане, он писал ее портреты один за другим. Их связывали дружба и нежные отношения, но не более.

Портрет с фиалками признан одним из шедевров Мане. Его сравнивают с «Девушкой с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера.

В знак благодарности за позирование Мане преподнёс своей модели изящную картину, «Букет фиалок», на котором изобразил фиалки с первого портрета, веер – со второго, и записку с надписью «Берте Моризо — Эдуард Мане».

Моризо была единственной девушкой в группе молодых художников, бросившим вызов традиционной живописи, которые собирались у Мане спорили о судьбе искусства, (через несколько лет их назовут «импрессионистами»).

Частым гостем в компании художников был брат Мане Эжен. И в 1874 г., в 33 года, Берта вышла за него замуж.

Музеи мира

Помни
Николай Рерих, 1924
87.5 × 117

Молодой монах уезжает от семьи. Перед ним – новая, большая, неизведанная жизнь.

Белый конь навострил уши и смотрит вдаль, а юноша, уже отъехав от дома, оборачивается, пытается запечатлеть в памяти лица дорогих ему женщин и дом, в котором он получил первые уроки мудрости и любви.

Гора – словно безмолвный свидетель, наполняет сцену прощания величием, словно художник говорит нам: «Прекрасное начало пути!» «Помни начало достижений», – так писал художник сотрудникам своего музея в Нью-Йорке.

Во время Центрально-Азиатской экспедиции впервые были отмечены на картах десятки новых горных вершин и перевалов, проведены археологические и этнографические исследования, найдены редкие манускрипты и произведения искусства.

В тяжелых условиях экспедиции Рерих создал около пятисот этюдов, отразивших удивительный мир горных высот и ледников, азиатских степей и пустынь.

Художник вел подробный дневник, впоследствии легший в основу книг «Алтай-Гималаи» и «Сердце Азии».

Музеи мира

Сантана
Н.К. Рерих, 1937
Новосибирский государственный художественный музей.
92 х 153

"Сантана" в переводе с санскрита означает "поток".

В буддизме принято сравнивать цепь человеческих жизней с непрерывным течением, не имеющим ни начала, ни конца…

Хотя официальной целью путешествия считались археологические и этнографические исследования, но считают Рерих был одержим идеей найти Шамбалу – мифическую страну, где открываются все секреты мироздания.

В период с лета 1927 экспедиция, которой руководил Рерих, считалась потерянной, связь с ними прекратилась на 5 месяцев.

В это время, "несмотря на то, что у нас были тибетские паспорта, экспедиция была насильственно остановлена тибетскими властями".

Их задержали и не пускали дальше, обвиняя в шпионаже, и почти пол года они были вынуждены жить в палатках при минусовой температуре и питаться скудными пайками. За это время погибли пять человек из экспедиции.

В марте 1928 года им разрешили покинуть Тибет.

Музеи мира

Гора пяти сокровищ
Н.К. Рерих, 1933

В 1942 году Рерихи приняли Джавахарлала Неру и его дочь, Индиру Ганди, в своем доме в Кулу.

Индира Ганди вспоминала: "Это был незабываемый визит в удивительную и одаренную семью, где каждый член был замечательной фигурой сам по себе, с четко определенным кругом интересов.... "

Талантливым в семье Рерихов были и его сыновья.

Старший – Юрий начал учиться в Лондонском университете, продолжил в Гарварде, а закончил в Сорбонском. Когда он отправился в экспедицию с родителями в 1923 году, ему был 21 год, к этому времени он свободно говорил на 12 языках, и ещё на 10 языках мог изъясняться. Юрий стал востоковедом.

Младший сын Святослав стал художником.

Рерих умер в Кулу в 1947 году. По индийскому обычаю – тело сожги. Часть праха в капсулах вмурована в скульптурную композицию в Москве на территории музея Рериха.

Вторая часть праха художника захоронена в Кулу. На месте кремации стоит камень с надписью: «Здесь сожжено тело Святого Николая Рериха, великого друга Индии…»

Тибет. Гималаи
Николай Рерих, 1933
Музей Н.К.Рериха, Нью-Йорк, США
74 x 117 см.

Но самое большое влияние на творчество художника оказала гималайская экспедиция.

В 1923-м Рерих с родными переселился в Индию, где начал подготовку к одному из самых важных в его судьбе путешествий – Рерих хотел посетить труднодоступные места Центральной Азии.

Он был заинтересован в этой экспедиции скорее не как художник, а как археолог, философ, мудрец.

Ему хотелось докопаться до причин, которые привели к мировой миграции древних народностей.

Путь предстоял очень длинный и трудный, начинался в Индии проходил через Гималаи, Тибет, Китай, Монголию, потом путешественники должны были оказаться в Сибири, на Алтае.

В общей сложности экспедиция длилась 39 месяцев. Путешественники отправились в дорогу в 1925 году и вернулись только в 1928-м.

Собранного материала оказалось столько, что экспедиция получила статус самой крупной из всех, что предпринимались в 20-м веке.

Музеи мира

Святое озеро
Николай Рерих, 1917

Так художник назвал Ладожское озеро. На островах Валаамского архипелага с древних времен искали уединения удалявшиеся от мира подвижники.

Оказавшись в вынужденной эмиграции. В 1918 году Николай Рерих с грандиозным успехом проводит персональные выставки картин в Стокгольме Копенгагене и Хельсинки.

В Лондоне по приглашению Сергея Дягилева Рерих оформляет в русские оперы.

В 1920 году Рериху приходит предложение организовать масштабное трёхлетнее выставочное турне, а также в создании эскизов костюмов и декораций для Чикагской оперы.

Рерихи переезжают в Америку. Персональная выставка Рериха в США была открыта в Нью-Йорке и еще в 29 городах США.

Выставки имели грандиозный успех. Это было в буквальном смысле триумфальное шествие русского искусства по Америке. За три года картины увидели сотни тысяч человек.

Картины, их сюжеты, их «русскость» восхищали зрителей, поражали своими необычными смыслами.

Музеи и частные коллекционеры скупали произведения художника.

Музеи мира