munkdsgn

У Comence вышел новый кейс STMK Gift Box, который нравится своей сдержанностью и безупречной подачей. Студия уже не первый проект делает с этим заказчиком, явно метч по эстетике и материалу.

Кейс оставляет впечатление единства материала(заказа) и изделия. Коробки, подбор материалов, фотосессия — это вторит и рифмуется с геометрией бетона и зданий. Голые стены, инженерный каркас, плюс бекстейж в подаче — это рассказ про конструкцию.

Из заглавных карточек собраны архитектурные композиции, создаётся впечатление монументальности, что тоже бьётся с темой.

В типографике в мелочах находится рифма — использован моноширинный шрифт, а в списках последняя строка всегда пустая, только буллит висящий остаётся. Поэтому даже короткие списки формируют силовую линию из точек, поддерживающую технологическую особенность бетона.

И хотя в кейсах сейчас всё чаще можно встретить бекстейж со съёмок или производства, этому кейсу подобный фотоматериал особенно идёт — в поддержку теме конструкции и несущих элементов зданий. А рукописный шрифт и фото людей придают серо-нейтральному проекту настроение гуманистичности, потому что всё держится не только на инженерной конструкции, но в первую очередь на команде и людях.

#ревю

Иногда хочется делиться красотой, обсуждать, а негде. Фейсбук уже не тот, инста для другого, на сайте нет комментариев и обсуждений. Поэтому пусть тут будет!
Запускаю рубрику #ревю, в которой буду делиться красотой и рассуждать о том, почему нахожу это красивым.

От друга узнал про фестиваль Айда AI Design @aida_design_award. Там и фестиваль с программой и спикерами, и премия с категориями и жюри.

Узнал я о нём в самый последний день, но времени хватило, чтобы быстренько сделать презу. Подал работу в 23:59:58 — через две секунды прием работ вырубили, так что успел я нормально. Вовремя) Потом ещё пару дней оргов мучал, чтобы опечатки поправили и косяки в тексте — спасибо большое им за отзывчивость!

Работа прошла в шортлист. Я подал проект «900 иконок и реляционная модель».

Классный кейс, как с помощью нейронки на проекте удалось разгрузить разрабов, а потом покрыть 900+ узлов онтологической модели иконками, учитывая как уникальные, так и дублирующиеся. До проекта мы даже объём работы не могли измерить нормально, а тут сразу такой порядок и кайф!

12 декабря в Москве сам фестиваль проходит и объявляют победителей. Не уверен, что смогу добраться, но рекомендую всем, кому интересны современные инструменты и технологии, двигающие дизайн и цифру вперёд.

https://aidafest.ru/


Всем дизайн!

В субботу сходил на TT & Sber Meetup. О шрифтах и буквах дизайнеры могут говорить бесконечно, а ТайпТайп в мероприятия и вечеринки определённо умеют, поэтому грех пропустить)

Получилось душевно и уютно, на мой взгляд. В меру неформальная обстановка и приятное общение. Не хватило перерывов, но это всё компенсировало афтепати, где удалось наобщаться вдосталь.

По итогу мероприятия с Леонидом Иваховым возник спор, что делает мероприятие полезным. А учитывая, что там были вообще разные люди — от начинающих дизайнеров до арт и дизайн-директоров, каждый в «пользу» будет что-то своё вкладывать.

Я посещаю разные мероприятие, некоторые организую сам, поэтому знаю, что аудитория всегда делится в целом на два типа людей: одним важно потусить, другим нужна «полезная польза». Но просто придя на конференцию, не получится забрать оттуда ни полезную пользу, ни нетворк или отдых. Никто не будет в вас эту пользу закидывать, ну либо она будет усваиваться на 5%.

Что делать, при посещении конфы?

1. Заранее посмотреть программу и составить список предпочитаемых спикеров
2. Отдельно почитать про этих спикеров — что там они в тг-каналах пишут, как выглядит их портфель, есть ли другие лекции от них на ютубе
3. Подготовить каждому из этих спикров список вопросов. Какие-то задать в секции вопросов, с какими-то ловить в кулуарах

Только так получится улучшить нетворк и пользу самостоятельно выжать из конференции. Если же у вас не возникает списка вопросов, то у меня новости — видимо, вам не особо интересна тема, а значит и чего-то осмысленного вынести вряд ли получится. )

По нетворку та же схема: определить свои цели и нужных людей, ходить и донимать их вопросами. В целом важно понимать, что на конференции все и ходят, чтобы знакомиться, других послушать, о себе рассказать. Поэтому здорово, когда подходят знакомиться. И здорово знакомиться самому.

Уже давно не интересны инструментальные лекции — этого на ютубе полно. А вот люди — именно от них зависят проекты и рабочая культура.

Я вот, например, познакомился с Даном Светличным. Отличная лекция, живая, честная, с юмором. И конференции по вайбу подходит, и в целом про Сбер Кидс интересно послушать. Классно, когда человек живёт проектом и может на него влиять, ведь тогда получается выразительный, интересный и полезный продукт. Считаю, что только так и можно — это работа мечты, когда такое складывается.

ТайпТайп — впечатлили ещё раз. Вроде шрифты-буквы, а такой масштаб, а главное, внушительные успехи и процессы. Профессионально завидую, хочу тоже чтобы всё так масштабно и чётко)

p.s.
Раздал все визитки, которые с собой брал. Олдскул, прикольно)

Как прокачать насмотренность. Часть 1

Когда учился дизайну, сперва избегал просмотра чужих работ. Казалось, что они на меня повлияют, и уже не ясно будет, моё это решение получилось в дизайне, или невольно вдохновился, скопировал, сплагиатил чьё-то другое. Такое странное заблуждение, мне было важно найти решение самостоятельно, а не найти решение. Представьте, насколько медленный рост в профессии получается, если никуда не смотреть, ни с кем толком не общаться, не уметь работать со входящей информацией, отделяя её от своих собственных размышлений. Этому пришлось учиться. По сути, пришлось учиться учиться)

Насмотренность значительно отличается от потребления информации. Обычный просмотр чужих работ — не то. Посещение конференции и просмотр лекции умного дизайн-директора — тоже нет. И даже подбор решений для проекта, референсов — не насмотренность. Все эти примеры лишь полдела, потому что в своей основе они только про восприятие информации, а важнее вторая часть — её обработка.

Информация — массив необработанных сигналов и данных. Нейтральный, сырой материал. Информация уходит в имплицитную память — в бессознательное. Если просто потреблять информацию, она останется валяться где-то в чулане подсознания, иногда будучи полезной, но и то рандомно.

Насмотренность — это обработанный и систематизированный опыт. Только пройдя через фильтр прожитого опыта, новая информация складывается в эксплицитную память, становится полезным активом. Насмотренность — ваше личное семантическое активное хранилище данных, в котором вся информация интерпретирована и увязана с предыдущим опытом, переживаниями и эмоциями в цельную картину мира.

Прокачивание насмотренности, это активный, вдумчивый процесс наблюдения и познания. Прежде всего, познания себя, потому что у каждого из нас свой опыт, тезаурус, чувство прекрасного, принципы. Только комплементарная этому информация будет хорошо усваиваться и станет полезной в перспективе.

Процесс рефлексии и анализа информации требует сил и времени, переживаемый опыт должен связаться с предыдущим, быть очищен и проанализирован. Поэтому не получится просто с ноги залететь в профессию, где вроде всё не сложно, а ещё и нейронки помогут, и через полгода быстренько стать синиор-дизайнером. Привет, онлайн-курсы! Ведь не только знание инструментов и механика важны, но мышление и понимание контекста, что нарабатывается только длительной и вдумчивой практикой.

Сайты с портфолио дизайнеров, дайжесты, тг-каналы и подборки, лекции и конференции — необъятный массив данных, которым можно пользоваться в работе. Однако, чтобы сделать крутой проект и кейс, недостаточно посетить конференцию ради «полезной пользы», чуть загодя надёргать рефов и фрагментов, скопировав их и переложив на свою работу. Необходимо дисциплинировать своё восприятие и заточить его на поиск близких лично нам принципов и образов.

Методы и средства разберу в следующей части.

SberDesign Meetup — вечер, когда дизайн-команды ① тусовочного Авито ② беспилотного Атома ③ авиацонного S7 ④ той самой Додо Пиццы ⑤ умных SberDevices ⑥ розового пятнадцатиминутного Самоката ⑦ движимого недвижимостью Домклика и ⑧ зелёного бигтеха Сбера рассказывают, как всё устроено изнутри.

1 декабря встречаемся в офисе Сбера на Кутузе, чтобы провести вечер среди людей, которые любят дизайн так же сильно, как и вы.

Поговорим о том, как устроены команды, что помогает им держать темп, какие роли появляются в 2025 году и как дизайнеры влияют на продукты, которыми пользуются миллионы.

📆 1 декабря, 18:00
📍 Москва, офис Сбера и онлайн

⚡️ Бесплатно, нужна регистрация ⚡️

Поделитесь пожалуйста анонсом, зовите друзей и коллег, и сами приходите, увидимся!

@nice2mitua_chuk

Последнее время Сбер даёт огня, что даже завидно. В целом супер круто наблюдать, что со Сбером происходит — технологии, дизайны, движ! Даже я, ну супер ретроградный пользователь, замечаю изменения и приветствую. Началось с того, что Сберкот — офигенный. В маскотов надо уметь, это непростая коммуникационная задача, а у Сбера получился топ. Глазки на платёжных терминалах — ванлав, ещё и акция с кокошниками кайфовая. А сейчас вы вообще видели новый терминал Сбера? Огнище!

В общем, тут у Сбера тусовка организуется в Москве. Бесплатная, с программой от представителей дизайна в бигтехе. Продуктовым дизайнерам — просто мечта, а не конфа, надо срочно идти!

Я бы тоже, но в Петербурге выпал снег, я не могу упустить эти пару недель зимы, придётся остаться. Но вы мне потом расскажите, круто ли было, пожалуйста ;)

Готовил большой пост про работу с референсами и прокачивание насмотренности, но увяз в литературе и ничего не успел, отложу на следующую неделю.

Пока ограничусь рекомендацией, но тоже о любимой теме: о контрасте ценностей и культуры. Порекомендую книгу. Повесть, короткую, можно за день прочитать.

Джон Фаулз «Башня из чёрного дерева»

Без спойлеров, только краткий контекст и синопсис. События происходят во второй половине XX века. Подающий надежды и претендующий на известность и признание молодой художник и арт-критик приезжает к заслуженному и пожилому художнику в поместье, чтобы взять интервью и собрать материал для статьи.

Позиции героев на искусство и жизнь — отличаются значительно. И если поначалу кажется, что книга про молодое, современное поколение, которое впереди планеты всей и открывает новые ценности, а есть ещё старое, нафталиновое и уже никому не нужное, — в итоге старик оказывается не так-то прост. Нюансов в повести значительно больше и поднимаются фундаментальные проблемы взаимопонимания людей и отношения к реальности и обществу.

В некотором смысле, книга — это антиутопия, на что намекает и название: отсылка к «башне из слоновой кости». Символ изоляции и закрытости, в том числе в своих иллюзиях и мыслях. Вроде бы художник-старик — нелюдимый затворник, но и современные ценности имеют вес только внутри своей же системы координат.

Разные взгляды на живопись и искусство оборачиваются конфликтом мировоззрений, выбором между экзистенциализмом и конформизмом. А ещё, конечно, про отношения и любовь тоже, про идеалы и идеализацию.

И на мой взгляд, это в целом фундаментальная идея, влияющая на наше отношение к реальности, к профессии, к дизайну. Придумывать ли новое или основываться на наработанном опыте. Решать ли задачу бизнеса или стараться сделать что-то большее. Как развиваться и возможно ли это в принципе, лежит ли истина в нашем человеческом, природном начале, либо в социальном, мыслительном, рациональном.

Концовка шикарная, но спойлерить не буду)
Кто читал, можем обсудить в комментах

На прошлых выходных притащил в Мастерскую настоящий игровой аркадный автомат. Как из детства)

Но важен контекст — игровой автомат придуман, собран, запрограммирован вручную Сергеем Хлоповым. Серёжа монтировал мою лекции с Просмотра — «Хаос как пространство возмных решений». Лекция получалась суперическая (и единственная опубликованная с Просмотров, хех), в том числе благодаря классному монтажу и постпроду, за это Сергею благодарность =)

И тут, значит, аркадный автомат. На вопрос «А зачем?» Сергей лакончино ответил «По фану!». Если я что-то и понял за свою карьеру, так это то, что «по фану» всегда получаются самые интересные и впечатляющие проекты! Поэтому на предложение временно приютить аркаду в Мастерской немедленно согласился.

У нас целая коллекция артефактов есть от разных дизайнеров и не только, которые были сделаны по фану и из интереса. Важны интересы за пределами рабочих задач, потому что оно про настоящую увлечённость, пытливость и талант. Собираю такие артефакты, потому что просто интересно. Даже Митя Осадчук подарил свой кофе, который так и стоит нераспакованный — то ли выпить, то ли оставить в вечности. Решил, что будет пока тоже экспонат, а на будущее возьму на заметку выпрашивать сразу два))

Но вернёмся к аркаде. Кастомный дизайн, светящаяся вывеска и бэклит, запуск монетками, 51 игра со времён Денди. У меня вообще гештальт — в детстве не было приставки, я только ходил к соседским пацанам и завистливо смотрел как они играли в TMNT. Теперь можно гештальт закрыть)

Аркада — с претензией на осчастливливание кого-то ещё. Чью-то квартиру, офис или, допустим, бар. В обмен на осчастливливание Сергея некоторой суммой в качестве оплаты. Поэтому если вдруг вы тот самый, кому подобная штука нужна, — напишите =)

А пока аркада побудет в Мастерской, звонко радуя ретро-играми нас, гостей Мастерской и соседей!