Огонёк - Песни Солнца

Я познакомился с «Огоньком» в 2024 году на фестивале Motherland.
Днём я пришёл к маленькой сцене у Мутабора - слушать новые имена.
Там играли Лолита Кокс, которые мне совсем не зашли, и я уже собирался уходить, но их сет как раз заканчивался. Следом на сцену вышел Огонёк.
Я сразу узнал Машу за синтезатором - по любимым уральским проектам вроде «
Шумных угощающих выходок. Они начали играть, и с первого же трека я влюбился и мгновенно зафанател.
Реально свежий, живой, очень эмоциональный сет. Толпа это сразу ощущала, будто перед нами давно состоявшаяся группа.
Я стоял в зрителях рядом с Варварой Кармиловой из Хадн Дадн, и она подпевала их песням.
В конце дня у меня случился короткий, тёплый разговор с вокалистом Огонька: я искренне выразил респект и сказал, что верю в их большой путь. Мы шли к толпе, уже ожидавшей выход Хадн Дадн на финальное закрытие вечера.

И для меня Песни солнца выходят из этой точки - из ощущения уже прожитого контакта, а не как обычно)
Это второй полноформатный альбом, и он звучит как запись людей, которые точно понимают, где находятся и по какому пути двигают.
Музыка на пласте развернута, терпелива, склонна к длинному дыханию. Партии в меру приятно фолковые, заходят в странные, изменённые состояния, многое уделено самому процессу звучания.

Альбом легко переносит в исключительно природные ландшафты.
Эти образы возникают сами, без усилий.
При этом тексты вовсе не обязаны поддерживать пасторальное настроение.
Напротив, внутри пластинки много тем, связанных с исчезновением, телесной хрупкостью, обрядовым повторением. Песня «Умирать» особенно точно собирает это противоречие: тёмный внутренний сюжет и удивительно ясная музыкальная форма, в которой тревога обретает почти праздничную плотность.

Важное ощущение «Песен солнца» - их временная расфокусировка.
Альбом как будто выпадает из сегодняшней спешки, напоминая о периоде, когда подобная открытая эмоциональность и затяжные инструментальные ходы казались естественным языком сцены.
При этом звучание не выглядит стилизацией или жестом ностальгии. Скорее это возвращение к состоянию, где можно позволить себе думать медленно и чувствовать широко.
Ранние записи Огонька держались ближе к прямоте и простым формам, что тоже очень мне заходило.
Здесь вектор заметно смещён: появляется плотность, усложнённая работа с фактурой, больше доверия к повторам (но не самоповторам, что важно) и постепенному изменению.
Этот поворот совпал с общим движением внутри отечественного андера, где всё чаще слышно тяготение к архаике, телесности и изменённым состояниям.
В случае Огонька это ощущается органично, без попытки вписаться в чужую повестку.

Отдельного внимания заслуживает вокал - узнаваемый, чуть отстранённый, словно произносящий тексты изнутри какого-то внутреннего круга.
Он гипнотично чарует нас. Аранжировки собраны аккуратно, с пониманием веса каждой паузы.
И общая концепция альбома как будто ритуал о способе пережить тотальные перемены (к худшему)

А ещё у них вышел афигенный лайв на ЦЕХе

✍️@music92T