Morphtables Archive

Последние пару дней я был простывшим и для успокоения занимался алгоритмом генерации лабиринтов и нахождении в нем путей. Графы и графовые алгоритмы база компутер саенс, но я как то эту тему пропустил, поэтому решил углубиться в ее изучение и наверстать.
На видео мышь находит цель, используя поиск в глубину. Находясь в текущей точке она выбирает направление и углубляется в него пока не найдет тупик, Затем она отступает пока не найдет клетку где есть доступный ход и снова углубляется в него, и так пока не найдет цель.
На втором видео визуализация того как этот алгоритм работает "под капотом", серым показаны клетки в которых мышь уже искала. Наглядно видна не эффективность алгоритма, т.к. мыши требуется обойти почти весь лабиринт прежде чем она наткнется на цель. хотя в некоторые моменты она была так близко к ней. Эту проблему решает поиск в ширину, или A* поиск, моя цель реализовать все эти алгоритмы в итоге.

Снова рубрика программирование графики, кодил 3д отрисовщика на OpenGL и застрял балуясь с отрисовкой простейших форм, сложно двинуться дальше, когда нечто простое дает такие красивые результаты! На видео к массиву кубов применено вращение с небольшим смещением скорости для каждого последующего куба, что дает такой калейдоскопический эффект, плюс цвета анимированы, чтобы пересечения разных кубов были лучше выражены. Мне нравятся моменты схождения и расхождения углов кубов, напоминает что-то взрывающееся и собирающееся обратно.

Очень интересная и вдохновляющая лекция Влада Креймера, основателя SOMA labs и создателя организмических синтезаторов.

Было очень интересно услышать о философии стоящей за дизайном этих синтезаторов и натолкнуло на множество размышлений,

Самая интересная мысль, что подсознание вносит вклад в то как ты взаимодействуешь с инструментом, какие-то мельчайшие нюансы передаются через тело, микро движения, и если инструмент позволяет их подхватить они будут заметны в музыке, давая ей какой то свой особый характер.

Я не задумывался об этом раньше, влиянии подсознания на творчество, но это интересный способ его исследования(подсознания), и мне кажется его влияние не обязательно рассматривать с точки зрения таких систем нелинейных организмических, как в лекции, хотя они кажутся наиболее прямым отражением бессознательного.

Часто бессознательное распространяется на многие вещи, например никогда не задумываюсь осознанно, почему я выбираю те звуки а не иные, или те ноты и настроения а не другие, все происходит автоматически, но затем уже немного позже при прослушивании я могу удивиться, вау, как это я выбрал такой аккорд или звук.

Недавний разговор о восприятии музыки натолкнул меня на мысли о том, как много слоев для ее восприятия, и как развивалось со временем мое восприятие музыки. Этот процесс мне представился в виде хронологических ступеней, и вот какие они
- Первая ступень это восприятие музыки на уровне эмоций, с самого раннего детства ты ничего не знаешь, но то, что ты слышишь, вызывает в тебе какие-то эмоции, грусть, радость и тд, такой очень базовый уровень восприятия, фундамент.
- Следующий уровень наверное это уровень жанров, какой-то больше уже культурный контекст тут распаковывается и ты понимаешь, вот это мой жанр, а вот то не мой (на первом уровне этого различия совсем нет, все слушалось в перемешку)
- В какой-то момент вступает уровень интеллектуального восприятия, это когда ты понимаешь, что музыкант пытается сделать, например смешать стили, или поломать привычное, замечаются такие вещи
- Примерно в этот же период или где-то рядом открывается восприятие музыки с точки зрения текстуры, самого звука как такового, в этот момент становится интересно, а на каком оборудовании это записано, а как это будет звучать на громких колонках, а как отличается звук кассеты от компьютерного и т д
- Уровень мистического опыта. Этот уровень возможно очень тесно переплетен с базовым эмоциональным уровнем, но в детстве я никогда не испытывал его, этот уровень очень сложно описать, он возникает очень редко
- Уровень ностальгии, он может открыться уже позднее, это когда к восприятию музыки добавляется время, события и воспоминания, которые наложились на восприятие музыки в прошлом, и всплывают в настоящем
- Уровень наслушенности, я его немного упоминал в предыдущем посте, это когда то, что ты не мог воспринимать раньше, теперь можешь воспринять и оценить, благодаря наслушенности.

Наверняка этих уровней еще целая гора, еще не обнаруженных, и какие то я может забыл упомянуть, но тем интереснее, находить эти новые фильтры восприятия, и менять их и крутить, как калейдоскоп, открывая новое

ps: Забыл упомянуть про уровень создателя, когда ты сам пишешь музыку, этот уровень включает все перечисленные, плюс штуки связанные с самовосприятием, внутренним критиком и всеми вытекающими

Я одержим идеей визуализации электронной музыки.
Реальные акустические инструменты, кажется, не требуют какой-то визуализации, т.к. существует их понятная трехмерная репрезентация в реальном мире. Но синтезаторы со своими звуковыми волнами, достаточно абстрактны, и всем привычные визуализации волны на осциллоскопе, показывающие временную составляющую звука или частотный визуализатор показывающий, соответственно, частотную составляющую никогда не удовлетворяли меня. Да, такие инструменты визуализации полезны в техническом плане, для звуковых инженеров, но совершенно не интересны в артистическом плане.
Прелесть синтезированных звуков в том, что они могут быть чем угодно, каким хочешь объектом, синтезаторные звуки достаточно абстрактны, чтобы стать или звуком двигателя огромного инопланетного корабля, или звуком говорящего растения, или звуком объекта, о существовании которого ты даже не знал.
С акустическими инструментами для меня всегда было сильно сложнее абстрагироваться и воспринимать пианино, например, как просто набор частот, всегда в голове появляется просто пианино.

Тут я хотел собрать ссылочки моих любимых музыкальных визуализаций:
Smalin одно из любимых видео этого чувака, на его канале огромнейшее собрание визуализаций классической музыки, все инструменты визуализации запрограммированы им самим.
Lucid Rhythms пример один из множества, генеративных музыкальных полиритмических штук, 6 часов! Что удивительно явление достаточно популярное, кто бы мог подумать, что столько людей будут слушать генеративную музыку.
Dj Stingray - Star Chart не знаю почему, но это самое любимое видео визуализации музыки, оставлю это без объяснения потому что сам с трудом понимаю, что мне тут нравится :)
Autechre - plyPhon классика, неофициальное видео для трека отекров и прекрасный пример того, как абстрактные звуки показаны объектами, или энергетическими полями, меня всегда поражало насколько четко визуализация подстроена под мельчайшие звуки.
MSHR - Liquid Conglomerate Presence Cycle тут визуализация мало связана как мне кажется с самим звуком, просто эффектно и интересно выглядит, хотя в каких-то моментах объекты таки реагируют на синтезаторы.
Мои 5 копеек оставлю это тут, так как не хотелось делать отдельный пост. Тут реализована миди визуализация в реальном времени, каждый звук в треке представлен визуально, каждая нота соответствует цвету (за основу взята цветовая модель hsv, где шкала оттенков в 360 градусов делится на 12 нот). Такой способ визуализации позволяет открыть очень интересные гармонические сочетания, к которым я бы не пришел возможно просто на слух.

Процесс программирования графики увлекателен тем, что какие-то эксперименты и ошибки в процессе зачастую выглядят интереснее чем результат к которому идешь.

Тут на гифках показаны артефакты raymarching рендера, которые у меня появлялись когда я пытался закодить простую серую сферу на сером фоне

Очень важный момент в моей жизни произошел в 2008 году,когда я услышал музыку скверпушера впервые. это был трек tundra 4 из ипишки Venus No. 17, в тот момент в мою голову словно ударила молния, открыв портал в новые, неизведанные музыкальные измерения, словно я открыл новый цвет, или эмоцию, которую не чувствовал раньше.

Воздействие было настолько мощное, что я начал видеть разные образы при прослушивании музыки, чего не было со мной раньше никогда, эпичные пейзажи других планет, странные калейдоскопы из знакомых архитектурных элементов окружающих меня тогда, панельные дома, подъезды, бетон, все эти образы спонтанно всплывали у меня при прослушивании.

Последний релиз на тот момент у скверпушера был Hello Everything, я ждал следующего альбома, и тогда вышел Just a Souvenir, который я совсем не понял, забыл про него успешно и вернулся к любимым go plastic и ultravisitor и жил счастливо дальше.

И вот, спустя столько лет я смог оценить этот альбом, и заслушиваю его теперь до цифровых дыр. Очень классно возвращаться так к вещам, которые ты не понимал раньше, и обнаруживать, что ты способен оценить это теперь.

Так же на webarchive есть сайт который появился одновременно с выпуском этого альбома, где Том детально описывает, что вдохновением для этого альбома послужило видение, то ли сновидческого то ли психоделичного харрактера: "This album started as a daydream about watching a crazy, beautiful rock band play an ultra-gig"

Фрактальный куб, который изображен на последнем релизе Афекса, называется Menger sponge. В этой статье, описывается как запрограммировать такой куб используя шейдеры и технику рендеринга raymarching. Очень круто выглядит, и хочется попробовать закодить его самому.
Так же в статье упоминается 1кб демка 2009 года, где есть этот фрактал, untraceable (компрессия ютьюба, что ты делаешь) тут можно скачать оригинальный .exe и насладиться, музыка также очень классная.

Есть на просторах ютьюба 2 трека, которые я записал когда мне было 18 лет. Я тогда записывал музыку под псевдонимом Sleepwalker, и эти треки были частью моего первого эмбиент альбома, который я тогда самостоятельно выпустил. Альбом я удалил в итоге, и слипвалкера тоже, но этот артефакт в виде 2 треков на ютьюбе все еще живет. Оставлю это и тут, для архива, вот ссыль и вот

Это лучший эмбиент альбом который я слышал за последние месяцы. Любимый трек Skywatchers, был порекомендован ютьюб мьюзик, после какого-то альбома Стива Роуча. Очень люблю функцию авто воспроизведения, она хорошо советует новые альбомы, причем сначала я подумал, что это очередной трек Стива, а оказалось что это чел которого я даже не слышал раньше.
https://maxcorbacho.bandcamp.com/album/nocturnes-iii

Очень интересный доклад Джонатана Блоу, создателя игр Braid и The Witness, где раскрывается идея невербальной коммуникации в играх.
Сейчас думая об этом, я понимаю что меня всегда больше привлекали игры, где нет текста и завязанного на тексте сюжета, я не мог до этого доклада четко сформулировать, почему, Inside, Journey, Night Sky, Sensorium, тот же The Witness, практически без единого слова, способны коммуницировать с тобой и помещать идеи в твою голову.
Для меня это ощущается как общение с инопланетянами или с инопланетной технологией, хоть и эта технология создана людьми, взаимодействие и коммуникация происходят невербальные. То же самое применимо и к живописи, или иллюстрации, или к какой-то экспериментальной авторской анимации, но уникальность игр в том, что ты можешь взаимодействовать с этой системой и она реагирует на тебя, и меняет свое состояние, как какой-то отдельный инопланетный организм, это двух сторонняя коммуникация.
Такие игры очень редкие случаи, кажется основной тренд, не только в играх но и в целом в сегодняшних технологиях, это использование их для того, чтобы хакнуть какие-то наши системы вознаграждения мозга, а не передавать какие то идеи.
https://www.youtube.com/watch?v=qWFScmtiC44&t=3031s&ab_channel=JonathanBlow

Тут программист придумал классный формат презентации своих проектов, с приятной эмбиент музыкой на фоне, впервые на такое натыкаюсь.
Мне как программисту всегда хочется показывать какой-то промежуточный результат своих проектов, нужно взять на заметку такой подход:)
https://www.youtube.com/watch?v=46qTctYBiOU&ab_channel=brambasiel

Это трек Томаса Хекмана под псевдонимом Drax The Doors Of Perception, долгое время я слушал один этот трек и так и не углублялся, кто такой Drax и ничего не знал о человеке за этим псевдонимом. Недавно я начал копаться и нашел классное интервью с Хекманом, где узнал о нем и других его проектах, оказывается он больше всего известен своим треком "Amphetamine", и у него есть куча других проектов под другими псевдонимами.
Начал копаться в дискографии и нашел его проект AGE, альбом The Orion Years, особенно понравился восьмой трек Leviathan, наверное один из лучших треков которые слышал в этом году

Никогда не играл в Silent Hill, как то прошла мимо меня это игра в свое время, но наткнулся тут на совершенно очаровательный саундтрек оттуда, кто то зациклил кусок и растянул на час https://www.youtube.com/watch?v=sSYXM5HjDQY&ab_channel=crustacean