Бурят-монгольская каллиграфия в РФ

Самое время познакомить вас с программой Ё-Феста 2026 💚

И начнём с мастер-классов.

17 октября Оксана Жербанова проведёт мастер-класс «Узоры мудрости монгольской вязи».
Монгольская вязь — это не только необычная вертикальная письменность, но и целая система культурных кодов, образов и символов.
На мастер-классе разберёмся, как она устроена, познакомимся с её историей и правилами письма, попробуем работать кистью и в итоге создадим собственную каллиграфическую работу с выбранным словом или именем.

Оксана Жербанова — художник, каллиграф, призёр международных конкурсов и основательница студии каллиграфии «Хараасгай».

17 октября, 12:00–13:45
Институт бизнеса и дизайна B&D

Подробнее о мастер-классе и билеты:
https://efestmsk.ru/2026
Количество билетов ограничено

Видела много роликов с этим трендом, было интересно увидеть Бурятию. И наконец, театр "Байкал" сделал это очень красиво 😍

BORN FROM CULTURE | BURYATIA ✨

Культура — это наше живое наследие. Мы выросли на берегах священного Байкала, впитали силу этой земли и сохранили уникальные традиции предков.

Мы — театр «Байкал», и мы рады объявить об открытии нашего юбилейного 85-го театрального сезона!


🎬 Над проектом работали:
🔹 Direction: Jargal Jalsanov, Galmandakh Battulga
🔹 Choreography: Dandar Badluev, Jargal Jalsanov
🔹 Videographer: Geser Radnaev
🔹 Artists: @theatrebaikal
🔹 Music: Future - Mask OFF
🔹 Original Concept by: @jamesmfenwick

Из архива

Культурные коды монгольской письменности - гэзэг (косица).

Вот тут можно почитать о причёсках

Продолжая тему спектакля "Сын Тэнгри"
В этой сцене Модун во время конфликта со своим младшим братом не убивает его, а отрезает ему косу. Обратите внимание, как брат на это эмоционально реагирует.
Позже он страшно отомстит Модуну.

Все почему?

Коса у воина хунну, а позже и у монгольского, была сложным символом, объединявшим его с товарищами по оружию и подчёркивавшим его место в иерархии империи.
Потеря косы в бою считалась большим позором, а её отрезание врагом — актом унижения.

Об этом я обычно говорю на занятиях, рассказывая о штрихах монгольского письма, ведь там есть элемент "гэзэг" - коса, косица.

Немного о театре.

Александринский театр (полное официальное название — Национальный драматический театр России (Александринский), в просторечии — «Александринка» или «Пушкинский театр») — это один из старейших и наиболее значимых драматических театров России, расположенный в Санкт-Петербурге.
Театр ведёт свою историю с 30 августа 1756 года, когда императрица Елизавета Петровна подписала указ об учреждении в Санкт-Петербурге «Русского для представления трагедий и комедий театра». Это был первый государственный публичный театр в России.
В 1832 году труппа переехала в новое здание, построенное по проекту архитектора Карла Росси. Оно было названо Александринским в честь супруги императора Николая I — Александры Фёдоровны. Здание стало центральным элементом созданного Росси архитектурного ансамбля, включающего площадь Островского и улицу Зодчего Росси.
В 1919 году театр получил академический статус и стал называться Петроградским государственным академическим драматическим театром. В 1937 году ему присвоили имя А. С. Пушкина. В 1992 году историческое название было возвращено.
Здание театра — выдающийся памятник русского ампира и позднего классицизма. Главный фасад оформлен монументальной коринфской лоджией, над аттиком установлена квадрига Аполлона работы скульптора Степана Пименова. Скульптурное убранство также включает фигуры муз, летящие Славы и театральные маски.
Театр имеет статус национального достояния России и включён в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов РФ. Историческое здание находится под охраной ЮНЕСКО.

5 сентября мы посетили спектакль "Сын Тэнгри" в Александринском театре.
Спектакль привёз в северную столицу Монгольский государственный академический театр драмы, и шёл он на монгольском языке с русскими субтитрами.

Спектакль «Сын Тенгри» с научной точностью и детальной тщательностью воссоздает образ цивилизации хунну, основанной кочевниками более 2000 лет назад. При создании сценографии и костюмов театр обращался к открытиям, сделанным в ходе археологических экспедиций, изучал и детально воссоздавал обнаруженные артефакты.


«За 13 лет, прошедших с момента первой постановки спектакля «Сын Тенгри», в области исторических и археологических исследований был сделан ряд важных открытий. Новейшие научные достижения существенно расширили знания и понимание эпохи хунну, а также усилили интерес и потребность новых поколений зрителей в обращении к историческим произведениям, посвящённым этому периоду, что и стало основной причиной возрождения спектакля».


Актеры трех поколений главной драматической сцены страны и собрались вместе, чтобы вдохнуть новую жизнь в такое значимое историческое произведение – каким стал спектакль «Сын Тенгри» для монгольского зрителя.


По словам режиссера Наранбаатара Намнана, решение о создании новой редакции спектакля было принято с верой в то, что «настало время снова заговорить о родине через наше творчество».


С момента первой премьеры «Сын Тенгри» оказал значительное влияние на формирование и современное осмысление национальной культуры Монголии, в том числе традиций национального костюма, и внес весомый вклад в возрождение национального самосознания монгольских зрителей.


Режиссер Намнан Наранбаатар за создание спектакля «Сын Тенгри» удостоен Государственной премии Монголии.

Спектакль, поставленный в 2011 году, получил награды в номинациях «Лучший драматург», «Лучший режиссер», «Лучший композитор», «Лучший актер-мужчина» и еще в шести номинациях на Международном театральном фестивале «Святая муза» («Гэгээн муза») в Улан-Баторе. Он также получил главный приз престижного азиатского фестиваля Silver Tree и был назван лучшим произведением искусства на его гала-концерте.