британский музыкант Сэм Шепард, он же Floating Points, выпустил свой первый балетный альбом, записанный совместно с оркестром San Francisco Ballet.

альбом Mere Mortals вышел на лейбле Deutsche Grammophon и представляет собой большое, поделенное на 14 частей, концептуальное произведение на стыке неоклассики, джаза, хауса и даунтемпо.

мировая премьера балета состоялась еще в январе 2024 года, однако как самостоятельное произведение музыка к нему вышла только сейчас.

этот альбом представляет собой полноценное философское высказывание - переосмысление мифа о Пандоре и Прометее, который приобретает совсем другой смысл, будучи пропущенным через контекст современных технологий и угрозы искусственного интеллекта.

ящик Пандоры здесь символизирует объект человеческого любопытства, запустившего эксперименты с ИИ, последствия которых невозможно предугадать.

кульминацию истории - открытие ящика Пандоры - музыкант и вовсе представляет как ядерный взрыв.

при создании этой работы Шепард вдохновлялся книгой Pandora’s Jar: Women in the Greek Myths британской писательницы Натали Хейнс и стремился вернуть Пандоре самостоятельность, утраченную в традиционных трактовках мифа.

музыкант сознательно отказался от традиционного образа Пандоры как источника бедствий: для него она стала символизировать любопытство, трансформацию и перемены.

при этом надежда в этой истории - не утешение, а скорее горькая ирония: в мире, столкнувшемся с климатическим кризисом, она сама по себе уже не гарантирует спасения.

музыкально альбом объединяет оркестровые струнные и духовые партии с аналоговыми модульными синтезаторами.

электроника здесь не противопоставляется академическому звучанию, а естественно переплетается с ним, создавая единое звуковое пространство, в котором камерная меланхолия соседствует с апокалиптической атмосферой и пульсирующими клубными ритмами.

в качестве ближайшего предшественника альбома Шепард называет Promises, записанный с джазовым саксофонистом Фэроу Сандерсом.

отголоски новой работы слышны и в более позднем альбоме Cascade, и в альбоме Crush: в частности, в использовании синтезатора Buchla, который в балете стал источником пульсирующих текстур, придающих повествованию ощущение непрерывных изменений.

двигаясь от пронзительных скрипичных партий до диссонансного хаоса и необычного сочетания арфы с электронными тембрами, альбом проходит через широкий спектр эмоций, передавая драматизм и противоречия истории.

работа над альбомом потребовала от Шепарда серьезно погрузиться в оркестровку: он вернулся к учебникам, которыми пользовался еще в детстве.

сведение заняло шесть месяцев - для сравнения, на работу над Promises ушло всего четыре дня.

по словам музыканта, этот опыт вдохновил его продолжить работу над музыкой для кино и больших оркестров.

итогом стала мощная самостоятельная работа о человеческом любопытстве, технологическом прогрессе и последствиях собственных решений, объединившая клубную электронику и неоклассику, превратив их взаимодействие в основу драматургии.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.