на лейбле Ndeya, основанном покойным Джоном Хасселом, вышел его первый посмертный альбом.

Джон Хассел - американский трубач и композитор, одна из ключевых фигур в развитии экспериментальной электроники, эмбиента и авангардного джаза. музыкант учился у Карла Штокхаузена, работал с Терри Райли и Ла Монте Янгом, участвовал в записи альбома Remain in Light американской группы Talking Heads и сотрудничал с Брайаном Ино, а в конце семидесятых сформулировал собственную концепцию, соединяющую электронику, джаз, минимализм и элементы музыкальных традиций Азии, Африки и Ближнего Востока.

музыкант умер в 2021 году в возрасте 84 лет после продолжительных проблем со здоровьем.

посмертный релиз Music Is Invisible (Pentimento Volume Three) завершает трилогию, начатую альбомом Listening to Pictures 2018 года и продолженную Seeing Through Sound, вышедшим в 2020ом.

альбом собран из выступления Хасселла в лондонской церкви St John at Hackney 23 мая 2015 года - его последнего концерта. тогда он играл в трио с гитаристом и электронщиком Риком Коксом и басистом/барабанщиком Джоном ван Сеггерном.

запись была тщательно смонтирована и сведена американским музыкантом Джеффом Роной уже после смерти Хасселла и продолжает фирменный метод музыканта - переработку и наслаивание мотивов, связанных с его концепцией Fourth World: термином, который он придумал для описания своего собственного музыкального подхода.

под этим названием Хассел объединял традиции разных музыкальных культур с электронной музыкой и современными технологиями обработки звука, создавая собственный гибридный музыкальный язык.

при этом музыкант не хотел просто смешивать жанры: ему было интересно создать ощущение воображаемого музыкального мира, которого не существует в рамках одной конкретной культуры.

музыкант противопоставлял концепцию четвертого мира привычному представлению о уорлд-мьюзик: в его представлении это была не музыка конкретного региона, а гибридный, вымышленный мир, возникающий из столкновения разных музыкальных традиций.

в итоге новый релиз превратился в нечто гораздо большее, чем просто традиционный концертный альбом.

темы, мотивы и риффы двух последних альбомов Хассела проходят через полуимпровизационные работы, превращая альбом в достойное завершение серии Pentimento, которую музыкант возродил в поздний период своей карьеры.

в живописи слово пентименто обозначает проступающие под новым слоем старые изображения или мазки - Джон перенес этот принцип в музыку: старые идеи не просто повторяются, а постепенно проступают внутри новых треков, меняются, наслаиваются и получают другое звучание.

именно поэтому концертник звучит как музыкальная археология всего творчества Хассела.

музыкально это необычный гибрид экспериментальной электроники, минимализма, эмбиента и авангардного джаза: четыре длинных трека, в которых труба растворяется среди электроники, гитары, баса и перкуссии.

это непрерывно меняющаяся электроакустическая работа, объединяющая архаичную этническую музыку с электронным футуризмом, джазовыми импровизациями и старыми мотивами, наложенными друг на друга так, что прошлое постоянно проступает сквозь настоящее.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.