Эта лондонская коллекция анонимного коллекционера интересна не только именами художников, но и тем, как в ней переплетаются истории самих произведений.

В ней представлены Francis Bacon, Lucian Freud, Alberto Giacometti, Barbara Hepworth и Graham Sutherland. Это практически концентрат британского и европейского искусства XX века, где особенно интересно соседство Bacon и Freud.

Francis Bacon, “Pope” (1954), относится к ранней серии изображений Папы Римского, вдохновлённой знаменитым “Portrait of Pope Innocent X” Diego Velázquez.

Особенно интересна история собственности картины. Сначала она принадлежала Lucian Freud, а позднее перешла к его бывшей жене Lady Caroline Blackwood. Так к истории произведения добавляется личный биографический контекст.

Freud и Bacon были близки и принадлежали к одному лондонскому художественному кругу, хотя их живопись принципиально различалась. Bacon деформировал человеческую фигуру, превращая её в эмоционально напряжённый образ. Freud, напротив, добивался почти физического присутствия модели через пристальное наблюдение за телом и лицом.

Freud, внук Sigmund Freud, стал одним из наиболее значительных британских художников второй половины XX века. Его моделями часто были люди из ближайшего окружения, поэтому его портреты нередко воспринимаются как документы личных отношений.

Lady Caroline Blackwood была его женой с 1953 по 1959 год. Писательница и представительница лондонской интеллектуальной среды, она происходила из семьи, связанной с Guinness, и позднее стала известна как автор художественной и автобиографической прозы.

Рядом с этой историей оказывается Bella Freud, дочь художника. Lucian Freud написал её портрет “Bella” (1996). Bella стала известным британским дизайнером, работала у Vivienne Westwood, а позднее создала собственный бренд. Так семейное наследие искусства продолжилось уже в другой области культуры.

“Bella” ранее принадлежала S. I. Newhouse, одному из крупнейших американских издателей XX века и главе Condé Nast, который был также серьёзным коллекционером современного искусства.

Alberto Giacometti представлен бюстом Annette, одной из его постоянных моделей и его женой. Barbara Hepworth представлена работой “Two Segments and Sphere” (1953–56), отражающей её интерес к чистой форме, равновесию и взаимодействию объёма и пустоты. Она была одной из главных фигур британской скульптуры XX века и художественной среды St Ives.

Graham Sutherland, “Standing Form” (1949), добавляет ещё один важный голос британского искусства. Sutherland работал с живописью, графикой и офортом, а также известен как автор официального портрета Winston Churchill, который впоследствии был уничтожен по решению Clementine Churchill.

Отдельного внимания заслуживает собрание офортов Lucian Freud. За жизнь он создал около 70–75 офортов, воспринимая графику не как второстепенную практику, а как самостоятельный способ изучения человека.

Интерьер был оформлен Veere Grenney, одним из известных британских дизайнеров интерьеров, работающим на стыке классической архитектуры, антиквариата и современного искусства. Развеску здесь определённо стоит взять на заметку.

Фотографии интерьера сделал Simon Upton примерно в 2000 году, известный прежде всего портретной и fashion фотографией.

Мне в этой коллекции интереснее всего именно взаимосвязи.

Это собрание, в котором произведения продолжают рассказывать истории людей, которые их создавали, покупали, любили и передавали дальше. И мне кажется, что именно в таком случае собрание предметов искусства можно называть коллекцией.
#культурмультур