Мы — Ирина и Юлия, основательницы галереи коллекционного дизайна MIRRA. Здесь мы рассказываем об искусстве и дизайне так, как делаем это для друзей: делимся историями, именами и интерьерами, которые нас вдохновляют.
Библиотека из новой коллекции Minotti и историческая библиотека Vittorio Introini.
Форма, пропорции, ритм вертикалей и сама конструкция настолько близки, что невольно начинаешь сравнивать эти два предмета.
И здесь становится особенно интересна тема повторов в дизайне.
Когда мы видим современный предмет, который так явно напоминает работу из прошлого, возникает вопрос о границе между вдохновением, цитированием и повторением уже существующей идеи.
В дизайне действительно сложно придумать форму, которая никогда прежде не существовала. Но насколько допустимо повторять узнаваемые решения? И в какой момент небольшие изменения уже не меняют сути оригинальной идеи?
Для меня этот пример как раз из тех случаев, когда сходство слишком очевидно, чтобы его не заметить.
Наконец и я дошла до ЗИЛАРТ на выставку, к которой стоит присмотреться особенно внимательно: «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Peter и Irene Ludwig».
Это картины и инсталляции из коллекции, которую Peter и Irene Ludwig передали Русскому музею в 1994 и 1995 годах.
Сам концепт коллекционирования здесь оказывается не менее интересен, чем отдельные произведения.
Ludwig последовательно собирали искусство разных стран, рассматривая его не как набор национальных школ, а как единое поле художественных процессов.
В московской экспозиции рядом оказываются Pablo Picasso, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean Michel Basquiat, Joseph Beuys, Cy Twombly, Georg Baselitz и представители российского искусства: Илья Кабаков, Эрик Булатов, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров, Игорь Макаревич, Наталья Нестерова, Тимур Новиков.
Именно это соседство, на мой взгляд, и составляет главный интерес выставки. Ну и редкая на сегодняшний день возможность увидеть эти работы.
Интересно наблюдать, как вторая половина ХХ века формировала новые художественные стратегии: от Pop Art и гиперреализма до Conceptual Art и новых форм фигуративного искусства.
А особенно интересно, насколько по разному художники по обе стороны «железного занавеса» отвечали на схожие вопросы о массовой культуре, образе человека, реальности и самом статусе художественного произведения.
Отдельного внимания заслуживает история самой коллекции.
До появления дара Ludwig искусство второй половины ХХ века было представлено в российских музеях значительно менее системно.
И к слову, коллекция стала одним из оснований для формирования в Русском музее особого раздела, посвящённого международному искусству этого периода.
Поэтому эту выставку интересно воспринимать не только как собрание громких имён. Скорее, это возможность увидеть художественную карту второй половины ХХ века и проследить неожиданные связи между европейским и американским искусством и российским художественным процессом.
Выставка в ЗИЛАРТЕ продлится до 7 февраля 2027 года.
И, пожалуй, это тот случай, когда после первого круга по залам стоит вернуться ещё раз, уже не за впечатлениями, а за деталями. И сейчас, когда я пишу этот пост, понимаю, что я обязательно это сделаю. #культурмультур
The OWO: когда история становится частью современной жизни
В самом сердце Лондона, в Уайтхолле, напротив Horse Guards Parade, находится здание, которое более ста лет было одним из центров британской государственной и военной жизни.
Построенное в 1906 году в стиле эдвардианского барокко, Old War Office (OWO) стало свидетелем важнейших событий британской истории.
Здесь работали военные министры и премьер министры, принимались решения военного времени, а среди тех, кто когда то проходил по его длинным коридорам, был Уинстон Черчилль. С историей здания также связаны британская разведка и Ян Флеминг, будущий создатель Джеймса Бонда.
Сегодня у этого места совершенно другая роль.
После масштабной реставрации The OWO превратился в один из самых заметных новых многофункциональных комплексов Лондона.
За историческим фасадом разместились Raffles London, частные резиденции The OWO Residences by Raffles, рестораны, бары, wellness пространства и другие общественные зоны.
Особенность проекта в самом подходе к реконструкции. Архитекторы и дизайнеры не пытались стереть историю здания или превратить его в музей. Напротив, они сохранили его масштаб, характер и многочисленные исторические детали, адаптировав пространство к совершенно новому сценарию жизни.
Бывшие кабинеты и служебные помещения стали современными жилыми пространствами, а монументальные коридоры, лестницы и общественные зоны теперь часть нового городского комплекса.
Именно этот контраст особенно интересен.
И на этом фоне особенно интересно рассматривать интерьеры резиденций The OWO, в частности The Westminster Residence. Проект архитектурного бюро Banda.
И по моему частному 😉 мнению это просто эталон хорошего вкуса. #интерьердня
How can I read @mirra_gallery without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for MIRRA: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does MIRRA have?
MIRRA (@mirra_gallery) has 6.41K subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does MIRRA know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
