На Архстоянии мы успели не только себя показать, но и других посмотреть. Рассказываем, что запомнилось больше всего.

«Где утка?» от Bannana Gallery. По всему фестивалю каталась утка из картонных коробок. Помочь ей продвинуться мог любой желающий. Еще можно было взять утенка (коробку на колесиках) и возить его с собой. 

«Баннановая галерея» художника Arkadi Kotanjyan кочует по арт-пространствам, как будто возникая в них стихийно. Постройка из картонных коробок появилась даже на Венецианской биеналле. Задумка простая — нащупать границу между мусором и искусством (или доказать, что ее не существует). Утка с Архстояния — логичное продолжение того, что делает художник. Что-то максимально доступное, дешевое и вовлекающее: каждый мог стать частью арт-проекта и получить ВНЖ выдуманной страны — Баннановой республики искусства.

«Река сена» от архитектурного бюро «Манипулац и оне интернационал е». Центром фестиваля стал 77-метровый канал, по периметру выложенный сеном, а дополнительная полоса сена продолжала «реку». Вокруг стояли «Людовики» — скульптуры, обтянутые тканью, каждая со своим характером.

Несмотря на то, что в основе проекта лежит простой каламбур (сено — Сена), он не кажется неуместно растянутой шуткой. Получилась маленькая фестивальная Франция — с одной стороны, пародийная, а с другой — трогательная и уютная. Инсталляция привлекала внимание масштабом и продуманностью — а еще хорошо работала как чилл-зона. Было приятно отдохнуть на сене от многочасовых прогулок по парку, посмотреть на воду и сделать фото с видом на Ротонду, один из ключевых объектов Николы-Ленивца.

«Школа наземных полетов» художника Романа Сакина. На земле нарисовали дорожки, повторяющие траектории полета разных птиц, а рядом расставили знаки — как правильно махать руками и с какой скоростью двигаться. Дополнительно поставили механизм-симулятор крыльев — для полноты ощущений.

Проект позволял посетителям на время отказаться от человеческой оптики и почувствовать себя уткой или совой. Получилось красиво, познавательно и иммерсивно.

«Галерея-обскура» (автор не указан). Темный павильон, отсылающий к истории фотографии (камера-обскура — одно из первых устройств, позволявших делать снимки), стал и фотоаппаратом, и галереей. Здесь можно было сфотографироваться и посмотреть на то, как изображение проявляется. А потом увидеть свое фото на стене как часть выставки.

Проект привлек наше внимание концепцией — это одновременно произведение искусства и инструмент для его создания. А еще людям — и нам в том числе — нравится становиться частью искусства.

Отдельно хотим упомянуть «Частную луну» от художника Дмитрия Тишкова. Это еще одна «бродячая инсталляция»: светящаяся луна плавала в лодке и каталась на тележке. Несмотря на то, что луна была создана еще до этого Архстояния, здесь она засияла по-новому и преобразила виды Николы-Ленивца. А ее прибытие на берег каждый раз становилось полноценным перформансом.

В общем, впечатлений много, впечатления яркие. И вы расскажите, как вам фестиваль?