TGViewer
Channel Public Channel
КИНОТОК

КИНОТОК

@mi_documentary

Кино, документалистика, док, короткий, разный, острый.
Связь: @anjitaratuta
Subscribers
787
Photos
1.4K
Videos
259
Links
151

Showing posts older than #2061 · Back to latest

Older Posts 12 shown
Post #2060 206
Ночью снился странный сон, что я пишу письмо из облаков. Проснулась, подумала - хорошее название для фильма.

«Письмо из облаков»

Образы, которые приходят ночью, как правило, самые кинематографичные и наполненные вами.

Мы - не то, что мы говорим или думаем. Мы - то, что нам снится.

Письмо из облаков
Разбитыми губами
Арабской вязью нить
На небе из воды
Мы будем тихо плыть
К рассвету между нами
Поранившись смертельно
Осколками звезды
  • ❤ 10
  • 👍 4
  • ❤‍🔥 3
  • 😍 2
Post #2059 231

Forwarded from Когти Делёза

МЕДУЗА, МИНОТАВР, ЦИКЛОП

В потоке кинематографической машины-желания, в пленуме фильма «Елена», обнаруживается вырезанное плато, не локализуемое в гугловских индексах, но циркулирующее в дополнительных материалах на диске. Здесь, в этой сцене, дочка олигарха — субъект, чья структура желания пересекается с его уничтожением женой Еленой, — смотрит на экране ноутбука лекцию Жижека. Имя её — Катя. Она — точка сборки идеологического аппарата: дочь капиталиста, обитающая в Португалии, возвращающаяся лишь после смерти для захвата наследства. Двуликий миллениал, продукт классового аппарата, потребляющий левую философию как симулякр.

Пусть эта лекция будет «Реальность виртуального» (ссылка: Реальность виртуального), записанная в 2003-м, в то время как фильм-аппарат собирался около 2010-го. Звягинцев, как оператор, отловил этот поток на YouTube: «лекция Жижек смотреть», и первая ссылка стала «Реальность виртуального».

Что в этой лекции? Жижек деконструирует «реальное» как виртуальное, мы находимся в лабиринте идеологических конструкций, где «реальность» есть коллективный фантазм. Различие между фантазмом и реальностью? Этот вопрос запускает машину-мысль, но фильм не является необходимым узлом в сети для студента киношколы, режиссёра или художника, особенно если язык, на котором пишется этот текст, не совпадает с языком аудитории. Аудитория уже существует, притягательность фильма строится на трёх китах экспортного европейского фестивального кино: семейная тема, насилие, экзотика страны происхождения.

Остановимся на последнем плато. Нельзя отрицать профессионализм автора: каждое его кино после «Елены» попадает в коллективный фантазм взгляда на Россию. Сюжеты вторичны — семейные истории, разводы, свадьбы, похороны, крестины, набор событий районного ЗАГСа. Но поражает точность, с которой автор проникает в фантазм европейского зрителя и критика о постсоветском пространстве, пересоздавая эти фантазмы. Чем отличается фантазм от реального? Фантазм воспринимается как реальное, и если он проецируется на массового зрителя, становится коллективной иллюзией.

Признаюсь честно: я смотрел все остальные фильмы Звягинцева. Всё его кино в миниатюре представлено в сцене в ресторане в фильме «Нелюбовь». Девушка выходит из туалета, идёт к залу, режиссёр обращается к ней: можно взять номер телефона и как её зовут. Девушка даёт номер, шёпотом добавляет: «София», садится за столик к мужчине и ласково чешет ему голову. Матрица отношений повторяется из фильма в фильм как болезненная зацикленность.

Учитывая, что Медуза так много хвалила «Минотавра», говорить об этих двух чудовищах без третьего было бы несправедливо. Вводим в поле Циклопа. В отличие от двух других, он не встроен в вертикаль власти. Он не знает имён, не знает порядка Отца и его запретов. Если Минотавр — царь, идеальный Большой Другой, поддерживающий закон и вертикаль власти, а Медуза — машина тревоги (страха кастрации), стоящая на службе Минотавра, чей взгляд парализует и превращает в камень, то Циклоп — это уровень, которого не хватает в кино, подчинённом порядку Отца. Это чистая *jouissance*, мир до языка, настоящая живая телесность, не подчинённая Закону, воздух, которым мы могли бы дышать, но лишаемся под взглядом Минотавра.
  • ❤ 5
  • 🔥 2
Post #2058 166
А вот и годная ВЗРОСЛАЯ кинокритика подъехала. Наконец-то
  • 😁 2
Post #2052 236
Врубель много писал Демона. И не понимал, почему его называли/трактовали, как «черта», «нечистую силу», «беса».

В его понимании, «демон» - греческие корни. Душа, дух, который стремится к познанию. Ищет ответы на вопросы, которых нет.

Искать их бессмысленно. Но если человек не будет искать эти ответы - смысл исчезнет. Такой парадокс.

Демоны Русского музея. Сегодня утром. Открытие.
  • ❤ 8
  • 👍 2
  • 🔥 2
Post #2049 216
Когда наступает тот момент, когда ты отказываешься от драмы в своей жизни?

Перестаешь верить в драму в кино. Понимаешь, что кино работает по каким-то со всем другим законам визуального языка, киногении, но точно не человеческого конфликта и драмы по госту.

А потом вдруг понимаешь, что жизнь тоже лишена драмы. Точнее, перестаешь быть способен ее переживать. Все обнуляется. Все наши страсти, порывы, импульсы - все становится скоротечным. И если раньше, могло жить 2-3 года, как любовь Бегбедера, то сейчас - счет на месяцы. А у кого-то, на дни. Мы проживаем истории быстрее. Упираемся в поток чувств, не справляемся с ним, но и не падаем в бездну.

Просто забиваем. И тупо, пусто, продолжаем идти сквозь дни. Рационально думая о том, как и где можно использовать опыт.

Импульсы и порывы - становятся роскошью. Такой непозволительной. Такой быстрой. Такой мимолетной. 72 часа. И все.
  • 💔 6
  • 😁 2
Post #2048 261
Продолжаем про кино. Разбираться. Смотрим Линча
  • ❤ 6
  • 🔥 3
Post #2047 226
  • ❤ 9
  • 👍 4
  • 🔥 1
Post #2046 256
В павильонах старого Шанхая всегда немного странно.

Как будто ты заходишь не в пространство,
а в чью-то версию реальности.
Фасады прошлого.
Выверенные улицы.

Свет, который ложится слишком красиво, чтобы быть случайным.

И люди.

Они приходят сюда не просто фотографироваться.

Они приходят пожить другую жизнь. Девушка становится героиней из 30-х.

Мужчина - кем-то более собранным, уверенным, почти киношным.

Пары - как будто уже из другой истории,более красивой, чем их настоящая.
Камера фиксирует не их,
а их желание быть кем-то ещё.
Это не про обман.

Скорее - про право на другую версию себя. На короткое «если бы». Ты смотришь на это
и понимаешь, что кино происходит не только на площадке.

Оно происходит здесь -
в этих павильонах,
где люди сами себе режиссёры, актёры и зрители одновременно.
Где реальность не отменяется -
она просто отодвигается на шаг назад.

И, может быть, именно поэтому
эти фотографии получаются такими живыми.

Потому что в них есть не факт,
а желание.
  • 👍 5
Post #2044 195
Пекин ощущается как город, который не объясняется.
Он не пытается быть удобным. Не подстраивается. Не заигрывает.
Здесь всё чуть жёстче, чем ты ожидаешь. Воздух, ритм, расстояния между точками.
Но именно в этом появляется странная ясность. Ты перестаёшь искать комфорт и начинаешь просто смотреть.
На людей. На движение. На то, как пространство собирает тебя в более точную версию себя.
Пекин не про вдохновение. Он про концентрацию.
  • ❤ 4
  • 👍 1
Post #2043 181
Сейчас в Китае - день поминовения мёртвых.
Ровно год назад, в эти же дни,
мы снимали фильм.Тогда это было просто фоном.Атмосферой.
Тихим присутствием в воздухе.
Люди с цветами.
Дым.
Пауза в городе.
Мы не делали на этом акцент.
Не «про это» снимали.
Но это всё равно вошло в кадр.
Как входит то, что больше тебя.
И вот сейчас фильм выходит.
И эта тема вдруг звучит ясно.
Как будто она всё это время ждала своего момента.
Меня всегда поражает, как работает время в кино.
Ты думаешь, что управляешь процессом.
Планируешь. Строишь. Собираешь.
А потом понимаешь -
есть вещи, которые сами находят своё место.
День поминовения мёртвых.
Память.
Присутствие тех, кого нет.
И фильм, который выходит ровно сейчас.
Как будто время не линейно,
а монтажно.
И иногда кадры складываются
не потому что ты так задумал,
а потому что они должны были встретиться именно здесь.
  • ❤ 7
  • ❤‍🔥 2
  • 👍 1
Post #2042 173
Немного бэкстейджа с репетиций
  • ❤ 4
  • 👍 1
Post #2041 172
Создавать шоу в Китае - это как войти в пространство, где смысл собирается по другим законам.

Ты приходишь с идеей шоу. С ритмом, сценами, образами, драматургией движения. Кажется, что главное - твои смыслы, развитие, напряжение.

А потом - сдвиг.

В «Супернове» вдруг начинают звучать вещи,которые для меня были почти фоном: фэн-шуй, направления, элементы, расположение тел.
куда «смотрит» сцена, как течёт энергия между исполнителями. «Где» стоит перформер по отношению к сторонам света?!

Не «красиво / некрасиво». А правильно / неправильно с точки зрения потока.

Например, нельзя просто поставить человека в точку,если это «закрывает» движение энергии.
Нельзя игнорировать стороны света.
Нельзя оставить пустоту там, где она «проваливает» баланс.

И ты сидишь на репетиции и понимаешь, что вы говорите как будто об одном, но на разных языках реальности.

Я - про напряжение внутри сцены. Китайские ребята - про гармонию пространства.
Я -про драму.Они -про циркуляцию энергии. Я хочу иногда сломать, они -выровнять.

И это настоящий конфликт. Тонкий. Без скандала. Но очень глубокий.

Потому что культурный код - это способ думать, чувствовать, строить мир.

И в какой-то момент ты перестаёшь сопротивляться и начинаешь смотреть: а что, если сцена может существовать не только как высказывание, но как живая система, в которой всё должно дышать правильно?

Это сложно. Иногда раздражает. Иногда выбивает почву.

Но именно там появляется что-то новое. Не твоё и не их.
А третье.
  • 👍 2
  • 🔥 2
  • ❤ 1
Older posts →
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →