КИНОТОК

Химия. Химия. Химия.

Будет химия - будет кино.

Не будет химии- будет кринжовая нудятина.

Отношения между актерами строятся на химии. Отношения между режиссёром и актером строятся на химии. Отношения между режиссерами (если таких на площадке два) тоже строятся на химии. Отношения с оператором - это химия.

Ищите не ВХОД в самореализацию .
А ВЫХОД через химию.

Найти событие своего фильма - найти событие своего героя.

Событие - это то, что сбывается. Событие - это то, что итак есть.

Событие есть внутри человека. Событие есть внутри героя. Его нужно просто найти.

«Просто»:))

Раскладывая семантику слова: со-бытие.

Бытие. То, что существует в герое. Было в нем всегда. Надо просто это проявить. И не соврать.

Событие нельзя взять извне. Событие внутри героя. Герой уникально действуя и существуя так, как никто другой никогда не смог бы существовать, совершает событие. Инициирует его. Запускает время и пространство.

Тогда будет кино.

«It’s a wrap »
🎥🎬
Сняли полотнишко.

Ребята, я включаюсь в канал. На месяц выпала в другую реальность со съемками. Сняли фильм. Возвращаюсь. Будут посты, обсуждения, инсайты, споры и видимо очень много про то, как сейчас пост будет идти)

Я тут, прилетела в Шанхай, пару дней, прихожу в себя. Сразу в работу.
По локациям два дня.. Такие тут чудеса происходят, конечно.
Хочется, чтобы были силы об этом писать и постить… может найду их)

И бомбим граффити с Сашкой)

Сходила с мамулей в кино. Посмотрела «Пророка». И знаете что? Это круто. Я шла без ожиданий, но и без негатива, так как обсуждения и хула наших «критиков» - такая себе культурологическая база и основа.

Мне очень понравилось. Дерзко. Смело. Круто. Стильно. И обязательно надо смотреть.

Особенно, если вам 15 лет.

И это не ирония. Я абсолютно серьезно. Это очень профессиональная, качественная попытка говорить на языке кино с молодыми. На их языке. Когда в Царскосельском лицее маленький Саша Пушкин начинает читать рэпчик, тебя конечно немного корежит первые несколько секунд и вдавливает в спинку исторического кресла «Художественного».

Но только первые мгновения. А потом ты принимаешь, потому что постановочная команда, актеры, режиссер - абсолютно честно делают свою работу. И идут на контакт с молодым зрителем. И Пушкин оживает. Из пыльной нафталиновой репродукции из засаленых школьных учебников, он превращается в человека. И оказывается, что в 19 веке тоже жили люди. Со страстями, глупостями, страхами, депрессиями, темнотой, шампанским, тусовками, вечеринками. И это круто. И да, это попытка преемственности. И обращение через «обязательное кино» к вечной фигуре.

Кино абсолютно зрительское. Абсолютно понятное. И абсолютно без претензии на великое искусство, инсайт или откровение. И от того, вызывает тотальный респект.

Клиповый монтаж, очень талантливый. Музыка, рэпчик, танцы, вечеринки похлеще, чем в Гэтсби. Но в этом нет пошлости. В этом есть дыхание. Ноль претензий к режиссуре. Мизансценирование и решение сцен - на очень высоком для русского кинематографа уровне, прям реально масштаб Гарри Поттера.

Только вместо мальчика -волшебника, наш мальчик. На котором, хотелось бы, чтобы росли наши дети. И если они посмотрят этот фильм, он конечно, станет их героем. И на убогих старых панельках по всей России будут появляться граффити с цитатами из его стихов (которые, кстати очень ненавязчиво, и опять же, стильно, введены в тело фильма).

Никакой нудной актерско-режиссерской русской кринжатины. Все очень честно. Никакого «поддать» в кадре. Юра Борисов прекрасен и очень хорош. Остальной каст, выбранный очень точно, тоже не отстает.

Сцена игры Пушкина в теннис с императором и начальником тайной полиции - шедевр. Операторски, режиссерки, музыкально - все круто.

Разговор со властью, который в этой сцене возможен и случается.

Последний год жизни Пушкина удивительно хорошо удалось передать. И падение в бездну, и саморазрушение, и темнота и фактически самоубийство на дуэли руками Дантеса. Юра Борисов все это делает очень хорошо, а смерть и финал найдены командой очень четко, просто, поэтично и пронзительно (для зрительского кино).

В общем, смотрим.

А если вы еще молоды и дерзновенны сердцем, то скорее всего, выйдя из кинотеатра, вы зайдете в книжный и купите томик Пушкина, потому что, как говорит одна моя подруга: «я сам, своего рода, поэт!»

Я в каком-то замеревшем анабиозе.

Ощущение, конечно, зарыться и спрятаться. Пошли бреши в понимании кино и сценарий “I.Sea” стал немного сыпаться.

А снимать уже через месяц. А я вдруг поняла, что все сцены в сценарии - сюжетообразующие, то есть, подчиненные сюжету, нарративу. Информативные сцены.

А кино не жанр повествования и рассказа истории. История, вообще, кино - чужда, если смотреть на его истоки. История и нарратив навязаны кино индустрией. В изначале своем, кино, чистое кино - это фотогения и пластика. А не нарратив.

И вот, я вчера поняла, что не хотя снимать зрительское кино, мы написали зрительский сценарий. И это не плохо. Просто надо теперь что-то с этим делать.

Три дня провела в Третьяковке. Нашла любимые портреты, которые что-то возбудили во мне, в этот раз. Вот они. Я бы снимала этих людей. А у вас есть любимые портреты?

Быть в картинных галереях - это не просто странная блажь, это поиск. Формирование визуального языка, стиля. Насмотренность - это то, из чего потом будут складываться ваши фильмы, спектакли, ваши идеи.

Когда мы смотрим в картины, мы видим мизансцены и конструкции прошлого. Понимаем что-то про пространство и людей, которые жили много лет назад. Мы встречаемся с «вечными фигурами».

Есть такое понятие в кино «вечные фигуры».

Мне кажется, когда мы приходим в портретные залы Третьяковки, Орсэ или Эрмитажа, мы встречаемся там с такими вечными фигурами. Мы смотрим в глаза людей, которые стали вечностью и, может быть, что-то понимаем про своих будущих героев, про свои истории.

Слушайте, понимаю, что уже немного задолбала вас этим старым кино, но посмотрите, как круто!!!!
Я прям не могу понять, как они это снимали. Сижу, разгадываю

https://www.youtube.com/watch?v=JbJuyNSs4fs

Задумалась о том, как много последнее время вокруг информации про записи внутри. Как будто все пространство делает попытку разворота - меня к себе. К прочтению своих кодов, своих записей. В нас все записано. Это было записано задолго до нашего рождения, это что-то, что нельзя объяснить. Ни апатией, ни депрессией, ни кризисами жизненными, ни переоценкой ценностей. Это пушкинский сплин, меланхолия, тоска и нежность. Художники это чувствуют. Это надо любить и признавать. И надо стараться это прочитать. В этом, видимо, смысл режиссуры - прочитать свою запись. Как клинопись шумерскую. Без этого творчество невозможно, а искусство беспомощно. Режиссура кино - это по сути, умение читать себя. и это очень непросто. Если получится - будет талантливое высказывание. Если нет - ложь и фальшь, как большинство того, что мы видим сегодня на экране и сцене.

Смотреть старое кино - это всегда слом времени. Погружение в другую реальность, которая была сконструирована задолго до тебя, до сегодня является источником вдохновения.

Короче, Жорж Мельес.

Мое открытие года и новая старая любовь. Мой профессор Сорбонны, который ведет у нас сейчас историю Кино, говорит, что когда в 1908г кино полностью перестроилось, встало на другие рельсы, забыло все, что наработало до этого времени и превратилось в искусство, -только три имени остались в новой его истории: Билли Битцер, Ги Де Шамон и, конечно, гениальный Жорж Мельес.

Жорж Мельес придумал все трюки и спецэффекты. Абсолютно ВСЕ. После него, мы не придумали ничего.

Даже нейросети берут начало в его вселенных. Его трюки - основа фантасмагории в любом фильме. Только вдумайтесь в это, в ЛЮБОМ.

1912, «Завоевание Северного Полюса».

https://youtu.be/aqVQpiot_Lw?si=5SdR90bliZHPJ_LA

Особенно, почти 10-минутный кадр полет по небу бесконечной медитативной вереницы самолетов, летательных аппаратов, созвездий.