КИНОТОК

Считается, что режиссер - это мужская профессия.

Мне кажется, все наоборот. Кино создали ведьмы, то бишь женщины.

В древности носителями магических дисциплин были именно женщины.
Известные случаи, когда в более поздний период мужчины истребляли, уничтожали женщин своего племени.
Это происходило в разных частях мира и есть интересные археологические подтверждения этому.
Ломались статуэтки богинь, и создавались новые боги, боги - мужчины.
Архаичный мир хоронит лидерство женщин. И в античном мире уже главные боги - это боги-мужчины

Но если окунуться в историю, то в древности привилегия магии именно у женщины.
Это она обладает иным знанием: понимает пространство и время совершенно по-другому.

В последствии мужчины все переиграли под себя, уничтожив магию женщин.

Сегодня, когда в мире кино происходит разворот к магическому мышлению, я предлагаю задуматься, а настолько ли творческая профессия - это территория мужчины?
Настолько ли она принадлежит богу мужчине, нежели первой богине женщине?

А потом вдруг в следующей сцене, два парня совершенно феноменально воруют из зоопарка страуса Эму, на один вечер, чтобы порадовать девчонку. И идут с этим страусом по ночному китайскому шоссе. Ну очень крутая сцена. Прям до зависти. И все выдержанно. Все в меру, никакого борща. Как так?

Есть ощущение, что вот эта действий очевидность, с которой китайцы создают свое авторское кино - это не детскость искусства, а какой-то новый примитивный язык, который хочется разгадать, но пока не очень получается.

Критики и киноведы, как назло, тоже ничего умного не пишут.

Интересно, что через месяц мне снимать авторское кино в Китае. С китайскими артистами. Думаю, на каком языке будем говорить.

Пытаюсь понять язык китайского кинематографа. Смотрю Канны, Чернгого Пса, Чонмингский блюз. В китайском авторском кино есть что-то невероятно очевидное, возмутительно-банальное и невероятно очаровательное. Как будто режиссера разрешают себе срываться в банальности, чтобы потом вдруг в следующей сцене выкатить тебе ком к горлу.

Инь Лунь приводит мужа, который бросил ее с маленьким сыном к руслу реки, и рассказывает, что прах сына она развеяла здесь, потому сто каждая река стремится к морю и так мальчик в конце концов увидит своего отца и выйдет с ним в море (отец капитан дальнего плавания). И отец делает шаг в реке, к воздуху, в котором летает сын, и как бы очень круто, и вдруг звучат те самые драматичные аккорды. Прям на его крупном плане. И фэйс палм, ну как же так. Ведь все круто режиссер сделал, зачем эта музыка?!

«Королевство фей» / Жорж Мельес

https://youtu.be/AfmH7WyWXg8?si=dABthY85sdg3o296

Один из главных плюсов обучения в магистратуре - возможность безнаказанно тратить время на просмотры старых фильмов. Раскодировать язык, наблюдать его в развитии, смотреть многое из того, что уже было видено и, видеть это по-новому, новыми глазами.

Потому что, видение - не статично. Видение - это постоянный живой процесс режиссера и, только находясь в этом процессе, отдаваясь ему безусловно, возможно где-то что-то нащупать.

Истина, безусловно, в этом мире есть, но надо работать.

Нейросети -это мир Жоржа Мельеса. Постоянно меняющийся, жидкий, зыбкий, иллюзорный, обманывающий. Удивительно, что вроде понимая и любя Мельеса, я только сейчас, после лекций в магистратуре и просмотре его вновь - начинаю что-то осознавать. Что-то чувствовать, как художник и автор, а не просто как последователь, который занимается тем же делом, что и он.

Нейросети построены и разработаны по принципу Мельесовского метода и монтажа.

Плоские задники - не просто так. Он вполне может перейти из сцены в сцену наплывом или, разработать другие декорации.

Но нет.

Он заведомо выбирает метод - все иллюзорно. «Я просто нарисую задник. И ты, зритель, пойдешь в этот мир и поверишь в него. Пока я не подниму очередную декорацию и не поменяю ее на твоих глазах».

Зачем он это делает? Почему все меняется буквально на глазах? Как люди попадают в утробу плоской бумажной рыбы?

Одно из глубочайших заблуждений современности - высокомерие и уверенность в безграмотности или немощности людей прошлого.

Мельес, конечно же, прекрасно умел работать с пространством и понимал все, что он делает. И делал это намеренно.

Потому что, для чего искусство?

Для предъявления другой реальности. Цель искусства - ставить под сомнения существующий мир, с его опорами и костылями.

Искусство призывает человека сомневаться, предположить, что все можно возможно и совсем вовсе не так.

И тогда у человека есть шанс идти дальше.

Ничто так не расчеловечивает, как уверенность в своей правоте.

И Мельес предлагает зрителю наглядно погрузится в мир иллюзий, увидеть своими глазами - что задник может быль плоским. А земля, например, не круглой. А Фюрер, например, не прав.

И человек, поставив под сомнения свои убеждения, станет немного более задумчивым и растерянным- а значит, станет немного лучше, чем он есть.

Кино, настоящее кино, искусство, как у Мельеса, позволяет человеку перестать быть уверенным в том, что он знает.

Или, цитируя Беккета: “Как только мы думаем, что что-то понимаем, происходит закат солнца или квартет Шуберта и мы снова в растерянности”

Все должно происходить медленно и неправильно, чтобы не возгордился человек, чтоб оставался грустен и растерян.

Сегодня, создавая нейросети, визуализируя ими свои реальности, мы лишь повторяем технологии трюкачества Жоржа Мельеса и снова, сомневаемся.

Что возможно, поможет нам спастись.

Ребята, предлагаю вам короткую, но очень полезную и интенсивную работу
2 недели режиссерских практик.

10-23 февраля

Тренинг на раскрытие своего режиссерского потенциала. Увидеть себя, понять свою внутреннюю вселенную. Поверить в то, что действительно могу творить и заниматься визуальным искусством. Это может каждый - важно понять, КТО ты, как режиссер и тогда понятно будет куда, как и какими шагами двигаться.

Визуальные и энергетические практики на раскрытие себя. Немного метафизики и магии, как метода.

Анализ сомнений - откуда взялись и как убрать за ненадобностью.

Закрытый канал курса, каждый день - короткие эфиры с упражнениями, практиками и заданиями.

Практики Андрея Тарковского, Робера Брессона, Аличе Рорвахер. Немного буддизма, Ренессанса, средневекового мисицизма в теории и практике кино.

Разбор языка символов и образов.

Каждый день:
-Одна практика на раскрытие и понимание себя (эфир от меня + рекомендации к выполнению)
-Разбор образа или символа из кино почему и как это сработало)

Пятница: Составляем вашу карту режиссера (или будущего автора). К ней можно будет потом всегда обращаться (расскажу, как пользоваться)

Воскресенье: 12:00 по мск заключительный эфир со мной.

Стоимость: 20:000р


Как вам такой формат. Интересно?

Это я к тому, что важно знать - кто ваш лидирующий дух. Кто вас по жизни ведет.

Вы знаете?

Может вам его не китайская астрология раскрыла, а Перуанский шаман или психотерапевт, но что-то точно есть))

Расскажите, в комментариях? Так интересно послушать, кто там внутри сидит у вас.

Китайцы верят, что каждый человек рождается с определенным набором демонов и духов. Они остаются с человеком до конца его жизни, мешают, помогают, поддерживают, сбивают с пути, потом помогают на этот путь вернуться. Они бывают инские и янские, дерево и металл ( в наборе с рождения есть все, просто в разных пропорциях у всех). На самом деле, это супер важно и полезно знать - кто у вас в наборе) кто к вам прилагался с рождения?

Моим главным духом (среди прочих главных, естественно) является Почтовая Лошадь. Поэтому я живу на три страны, например. Поэтому, дольше двух месяцев в одном пространстве - и начинаю с ума сходить, впадать в депрессии и видеть все в сероватых оттенках (не в тех пятидесяти, к сожалению))).

Мне очень важно перемещаться. Просто катастрофически важно снимать в разных местах. Путешествовать по работе. Перемещаться с визуальным рядом ( ну я и так, в принципе, считаю, что для режиссера кино - это прям супер важно).

Меня часто спрашивают, не устаю ли столько летать? А я понимаю, что устаю когда этого долго не происходит. В перемещении мое вдохновение (например, я ВСЕГДА в дороге пишу сценарий или придумаю новый проект). ВСЕ мои идеи родились в процессе перемещения (точнее, все стоящие идеи).

Смерть - это живое время. Время, которое можно наблюдать. Поэтому смерть так кинематографична.

Я раньше часто задавалась вопросом: если бы я родилась гораздо раньше, довелось ли «пожить» одновременно с теми, кого люблю? С Тарковским, Антониони, Курасавой, Бергманом? Разделить с ними пространство. И время.

С ними не удалось. Но я делила пространство и время с Дэвидом Линчем. До сегодняшней ночи. Надо сконцентрироваться и думать об этом - о том, что время и пространство вокруг другое, уникальное, особенное. Потому что он здесь тоже был.

С уходом мастеров, сразу задаешься вопросом - а что можем делать мы, чтобы сохранить то пространство, что создали они? Как изменится пространство, с его уходом?

С безграничной любовью и грустью зажигаю в сердце костер дорогого мастера.

Смерть - один из самых древних символов и образов человечества. Как только мы осознали, что смертны - мы стали заниматься искусством. Смерть всегда с нами.

В Индонезии похороны человека - это праздник. Можно попасть, например, на похороны члена королевской семьи, которого сожгут в огромном быке.

Мы пытаемся осознавать смерть, или не пытаемся - не важно. Мы носим ее в себе, с самого рождения. Как из треснувшей вазы - из нас вытекает время. Это не бесконечный процесс, он когда-то закончится. Взгляд, провожающий человека, который уходит навсегда - очень схож со смертью.

#Дневник1Фильма

Мы двигаемся вперед. Сложно писать сценарий онлайн, хочется видеть глаза со-автора, но в целом в этом тоже есть какой-то стиль неповторимый. Например, я сижу вечером в своем саду в Шанхае, в свечах вся, а Володя - в Дубае с утра в пустыне. И вот мы пишем. 📇

Но очень интересно, я первый раз пускаю кого-то так глубоко в свои мысли и каналы создания. Первые созвоны были такие странные у нас. 🙅‍♀️🙆

Пытались нащупать, как писать, как говорить друг с другом. Очень быстро оказалось, что мы не ошиблись друг в друге. Мы как ходить часами молча можем по локациям и все понимать без слов, так и писать можем. Только уже словами.

Я боялась, когда начнутся слова - будет сложно. Может поэтому так долго и откладываем написание именно самого сценария. Ну то есть, он есть. Но в карточках. Поэп (поэпизодник), ну и в бесконечных наших монологах и диалогах. 🎬

Короче, все есть уже. Со-атворство - это, конечно, странная такая, но очень плодотворная территория. Прям очень. 👯‍♂️

Из рекомендаций работы над сценарием - Story Architect. Очень крутой конструктор. 🧖‍♂️

Из хороших новостей - утвердили актрису. Были сомнения, долго сомневались. Сделали пробы, еще одни. И еще одни. И все равно, сомневались. Потом сделали пробы очень безответственные. Легкие. Без партнера, без текста. Просто ходили по пространству. Она ходила - а мы чувствовали, пытались понять, наша эта походка или не наша. В принципе, можно сказать, что утвердили ее по походке.

Из рекомендаций - делаете с актером безответственные пробы. Не кандовые, безжизенные, лживые, сухие и отвратительно беспомощные, как во ВГИКЕ 👩‍🦽делают, а живые. На потоке. На дыхании.

Из плохих новостей - главного героя все так же нет!!! Не можем найти пока и все. Уже начинаю сильно переживать за это. Нам нужен звездный китаец, но так чтобы из авторского кино - пока мэтча нет:( Ищем:( 👀🫦

Из рекомендаций - настаивайте на своем. Компромисс все убьет. 🫵

Слушайте, я, конечно, в шоке, после поста про «вышла - не вышла» на сцену.

Читала ваши комментарии, все, очень внимательно. Всем сердцем.

Оказалось (хотя, я всегда это подозревала), что у меня в канале собрались такие глубокие, чувственные, такие эмпатичные, такие пронзительные, такие размышляющие.

Спасибо всем вам за этот прекрасный разговор, что мы ведем ❤️

Да, на кино-фестивали можно попасть. И да, быстрее, чем думаешь. Точнее, у меня вот (в первый раз когда), был довольно долгий путь. Ну или мне может сейчас так только кажется.

Вообще, есть ощущение, что сегодня все быстрее, чем пять-шесть лет назад было.

Очень радуюсь, за своих девочек. У них прям конец года и начало нового - какой-то невероятный прорыв и слом реальности по фестивалям.

И да, фестивали - это очень важно. Хочешь или отказываешься ты в это верить, но принятие твоего фильма - это всегда доп мотивация для художника и автора.

Но все-таки, до конца непонятно, почему у них все так быстро оаботает)))) еще вот только-только крылышки распустили и уже над облачками)

И вот я до сих пор не понимаю, должна ли я была выйти на эту сцену и не смотря ни на что, улыбнуться своим актерам? Поклониться зрителям? Как думаете? Или, если высказывание не полное, не получилось, на твой субъективный авторский взгляд, можно вполне и в туалете отсидеться?:)

Про то, как не ранить людей, которые работают с тобой в команде, понимать, усмирять эго режиссёра, учиться видеть главное. 👁️

А если ты это уже умеешь, то просто делать это. ✊

Я очень недовольна вчерашней премьерой Гофмана. С первой сцены - все мне было не так. Главный герой взял не так монолог. Актеры провалили потом весь темпо-ритм из-за этого. Играли приемлемо, но темпо-ритм пошел в жопу. После спектакля, во время аплодисментов - я не вышла на сцену. Вся команда вышла - а я нет. 🫥👏

А актеры меня ждали. А я спряталась в театральном туалете. Посчитала, что мне примерно минут тридцать надо будет там посидеть, пока все разойдутся и выйти потом. И пришел Андрей.

Андрей Иванович - гений мирового фортепиано, мы делали спектакль вместе, рояль был одним из героев спектакля. 🎹🎼И вот Андрей, такой интеллигентный и прекрасный, постучался скромно в дверь театрального туалета, чтобы поговорить со мной. Пока все остальные принимали овации по поводу «очередного шедевра Шанхайской сцены».

Андрей сказал, что-то очень важное. Вообще, конечно, то ли из-за опыта и мудрости, то ли из-за космического потока с музыкой, он знает, что говорить♟️

Он сказал: «Знаете, Энжи, вот я не знаю, почему вы расстроены, а я вот хотел вам сказать главное - за время работы над спектаклем у меня сложились абсолютно новые отношения с Прокофьевым (музыка Сергея Прокофьева была главным пунктиром музыкальной линии спектакля)».

И я открыла ту туалетную дверь.

И мы говорили о Прокофьеве, о его отношениях с Андреем, о Гофмане и диалоге, между текстом Гофмана, который звучал со сцены , и музыкой Прокофьева. ⏳

О чем-то, что было важнее людей, премьеры и человеческой интерпретации двух гениев мировой литературы и музыки.

Мои актеры очень расстроились, что я не вышла к ним. Это сильно испортило им вечер, ну чтош.⌛️

Я сейчас веду лекции в Шанхайской академии кино. Цикл этого семестра посвящен 🇳🇱французскому кинематографу и сюжетосложению (или его отсутствию в кино).

Мои студенты - все ребята китайцы. Воспринимают, понимают, чувствуют, осознают. Очень интересно, смотреть как они учиться, какие выводы делают, как двигаются вперед в своем творчестве и мышлении. 🧐Это всегда развивает меня, как режиссёра и автора, расширяет горизонты. Оказывается, вот как еще можно воспринимать.

На прошлой неделе, мы говорили с ними о романе💃 «Мадам Бовари». Я рассказывала им, почему роман так важен для мировой драматургии. В частности, одной из причин является - исчезновение оценочной позиции автора. Флобер не просто «не осуждает» Эмму Бовари, но в принципе, избегает moralité, урока для зрителя. 🫸 Ничего не объясняет, не настаивает. Просто рассказывает историю, предлагая зрителю самому рефлексировать и делать какие-то выводы, если они ему нужны. 👂

И вот тут мои ребята встали в стопор. 🙆Не все. Но часть группы. Одна девочка моя, совсем прям потерялась и расстроилась. 🙅‍♀️У нас состоялся примерно такой диалог.

-«В смысле? А КТО тогда говорит, что чувствовать?»🙋🏻‍♂️

-«Ну, никто. Читатель (зритель) должен сам решить для себя»🤷‍♂️

-«Но как?!….» 🙋🏻‍♀️

-«Ну автор не делает оценочных суждений. Он предлагает зрителю самому решить» 💁‍♀️

-«Но зачем?! Ведь он художник! Художник должен прямо говорить людям, что и как»🙋🏻‍♂️

-«Необязательно. Точнее, совсем нет. Художник никогда не говорит «прямо». Для этого есть другие профессии - врачи, например, или судьи» 💆‍♀️

-«Все равно непонятно! Почему он так поступает со зрителем? Почему не объясняет?» 🙋🏼

-«Потому что уважает своего зрителя, как личность. Считает, что он взрослый. А взрослым ненужны уроки от других взрослых». 🤦‍♀️

Лекцию закончили в разломе. Часть моей китайской группы согласилась, что Флобер большой художник и автор. А часть - что бессовестный мошенник, который просил зрителя на произвол судьбы:) что за автор такой. Useles:)

А вы что думаете?)))

Художник обязан быть спокойным. Любая взволнованность предметом должна быть превращена в олимпийское спокойствие формы. Только тогда художник сможет рассказать о волнующих его вещах.

Андрей Тарковский