КИНОТОК

В рамках магистратуры у меня есть формат - консультация с мастерами по текущему проекту (фильм, который сейчас в работе).

И после двух провальных консультаций (мастер просто уничтожил нашу задумку), вчера произошел прорыв. И вместо привычного «откажись от этого гавна, пока не поздно», мы услышали - «у вас, ребята, есть кино».

Говорю «мы», буду снимать с Володей Егоровым, как со-режиссером. Дебют наш.

Консультация вчера правда крутая была.

-Чтобы герой был интересен, в нем должно быть разрушение. Разрушающий характер.

-Обживание локаций, «проживание» дня в нашей деревне, ходьба по улицам, где будет жить наше герой, медитация - сделала его реальным.

- Не надо показать сразу, чем он занимается. Оставьте это на потом. Пусть он будет ДОЛГО непонятен зрителю.

- Если не можешь объяснить что-то в герое - придумай как показать то, что не понимаешь. Пусть все не понимают, как и ты.

Короче, друзья, менторство- это круто. Всем надо работать с мастерами и кураторами) это невероятно двигает вперед.

Кроет меня тревога уснуть не могу.
Перечитываю лекции по режиссуре. Сейчас у нас в мастерской курс посвященный символам и образам в кино. Сложная и важная тема.
Тонкие материи, самая настоящая магия.

Так вот. Смотрите какая красивая цитата из лекции:

«Мы всегда носим в себе смерть.
Внутри нас время, которое утекает и расплескивается»

Вера рефликсирует после лекции. Значит, все случилось.

А вот делюсь фрагментами вчерашней лекции по ОБРАЗАМ в КИНО

Раз в год обязательно пересматриваю первые фильмы.

Фильмы Люмьеров.

Чистое кино.

И каждый раз сжимается сердце и хочется плакать. Не знаю почему, странный такой эффект. Может, по потерянному в начале ХХ века, миру. Может, по пространству без времени.

Именно кино начинает конвертировать пространство во время. Мы начинаем мерить расстояние минутами. «Прибытие поезда на вокзал Ла Сиота» первый сигнал к тому, что скоро пространство от двери дома до метро мы будем считать минутами.

Мы не знаем, сколько там метров. Но знаем, сколько минут идти.

Время - лишь форма пространства.

И скоро об этом догадается некто Эйнштейн, который как раз заканчивает учебу, пока Люмьеры снимают первые фильмы.

Кино сделало это раньше.

Может быть поэтому, каждый раз, когда смотришь Люмьеров, нет ощущения, что время их фильмов закончилось. Оно как будто существует и тянется к 2024-му. И дальше будет тянуться.

https://youtu.be/Gjbu8AXL4S4?si=R0HAtp_-XQq9a6K4

Разговаривали с Володей Егоровым про ошибки. Про то, как снимали кино раньше и как хотим снимать его сейчас.

Это актуально, мы готовимся к первому совместному дебюту (хотя, неофициально, он произошел в 2017 г).

Тогда мы с Володей снимали наш первый док с игровыми элементами.

“InDance.Italia:Renaissance”. Фильм тогда очень успешно прошел фестивальный ран и стал ступенькой в профессии.

Сегодня, когда пересматриваем, понимаем - интуитивно мы сняли очень крутое кино. Прям максимально.

Но ошибок допустили много. Особенно в период пост продакшна, на монтаже.

Тогда мы решили, что не до объяснили. Что зритель не до поймёт.

И в каких-то сценах - тупо спрятались за клише и старый язык, который не работает.

ВСЕ истории глубокие, потенциальные и интуитивные. И если у автора хватит сил и смелости соответствовать правде своих историй - у него есть шанс стать режиссёром.

Нас ждет большая борьба. Но такое ощущение, что в отличие от 2017г, мы готовы не проиграть.

Фото: бэки со съемок в Италии.

Что является территорией кино?

В авторском кинематографе, по какой поверхности скользят персонажи? Как существуют?

Ответ: серая зона.

Серая зона - это территория, в которой мы не до конца понимаем, что чувствуем.

Это зона вопросов без ответа.

Это слепая зона человеческой души.

Именно она интересна для кинематографиста.

Не тогда, когда мотивация героя ясная, чистая и абсолютно понятная. А когда до конца непонятно. Ни зрителю, ни автору.

Зона, в которой нет ответа.

Как бы люблю, и как бы изменяю.

Как бы забочусь о больной бабушке, но очень устала и хочу, чтобы поскорее.

Люблю так, что навсегда. И это никогда не кончится. Но при этом, очень тонко чувствую, неминуемость разрушения и гибель любви.

Серая зона; когда мы не понимаем, что мы чувствуем, это и есть и территория кино.

Про исходное событие и парадоксальные закономерности. На чем строится авторское кино?

А вот еще немного магии первых фильмов

Мои студенты Filmmaking Lab Shanghai (Hart Studio) на этой неделе снимают свои первые фильмы. Мы с Максом Арбугаевым и Володей Егоровым помогаем им понимать свои истории и раскрывать потенциал.

Это сложно.

Оказалось, не так просто, быть на съемочной площадке и ТОЛЬКО помогать. Как будто бы, таинство процесса и создания истории не терпит полигамии и вторжения многих разных энергий.

Все идет здорово. Ребята снимают. На взрослые камеры и на айфоны, интервью и любовные встречи, разговоры о смерти и разговоры и чуде.

Я очень горжусь ими и очень радуюсь. Потому что им сложно. И у них получается.

И они видят, когда врут.
Они видят, когда фальш. Когда НЕ работает. И это меня радует особенно, значит я все-таки успела им дать понять, как начать разбираться и чувствовать ложь.

Камера- воронка интуитивного.

Вечерние творческие разговоры монтируются в странные инсайты и мысли о себе и о творчестве.

Это очень важно - быть в своей стае. То есть, когда стаи нет, кажется - что ты один все сможешь. А потом, когда Бог награждает тебя (пока непонятно за что))) людьми, которые не только с тобой верят и хотят, не только одержимы и несломляемы, но невероятно талантливы - раскрываются крылья и ты, в принципе, можешь решиться на все.


Я думаю, что творческая стая - это критерий, по которому можно определить, насколько Вселенная готова тебя страховать.

Ищите себе тех, кто одержим вместе с вами. Но не беспочвенно и слепо верьте в их талант, а ВИДЬТЕ, что они делают. Какие поступки совершают.

Как движуться с вами по пути самурая.


Мы в Китае. С Максимом Арбугаевым и Володей Егоровым. Придумываем фильм. Смотрим локации. Много говорим. Много чувствуем. А потом много молчим.