Metamodern

Достаточно иронично получилось, что квазистабильные состояния — то есть как бы устойчивые, да не совсем — в науке называют метастабильными. Это состояния, при которых небольшие колебания систему не рушат, но сама эта устойчивость ещё не означает, что система не может перейти в совершенно другое состояние под воздействием чего-то более сильного. То есть она устойчива к небольшим воздействиям, но эта устойчивость локальна: достаточно сильное воздействие может полностью изменить систему или вовсе разрушить.

Я немного остыл к лонгридам примерно по этой причине. Идей и размышлений на тему происходящего вокруг достаточно много, и многое из происходящего не выглядит позитивно для будущего. Чем-то ситуация напоминает 20-е годы XX века, но как будто на этаж выше. Со всех сторон перемены и риски: внедрение и рекурсивное развитие LLM-моделей, автоматизация и роботизация, глобальный геополитический и экономический кризис, ограниченность ресурсов и переосмысление отношения к ним, огромные возможности технологического контроля личности, экономический тупик, глобальное потепление и много всего остального, тесно взаимосвязанного.

Не хочется играть во всепропальщика и всё это разбирать, но нужно принять, что мир уже устроен иначе, чем мы привыкли, и изменения здесь не косметические, а всё больше затрагивают сам фундамент. Это не значит, что не может быть положительного движения, но тем не менее.

Поэтому основная идея и планы на ближайшие годы — балансировать на вот этом вот шарике номер 2 (смотрите рис. 1), который может покатиться в любую сторону.

Ceiling Service vol.11, Seoul

Потрясающий проект, где культура работает не через контент, а через состояние.

Пришвартованный паром на реке Хан на четыре часа превращается в пространство для звука и замедления. Судно никуда не плывёт. Люди лежат на матрасах, слушают музыку, спят или просто ничего не делают.

Никакого правильного способа провести это время нет. Делай что хочешь.

Программа начинается с дыхательной практики и заканчивается гонгом. Между ними — ambient и живая электроника.

Как будто бы именно тот формат культуры, который сейчас так необходим: не развлекать человека, а временно изменить его восприятие пространства и времени.

Сеул, река Хан.
240 минут бездействия посреди мегаполиса.

Наколхозил генератор интерференции с настройками. Не совсем то, что хотелось бы – но вполне хорошо.

Потыкать можно тут
На десктопе чуть интереснее, есть реакция на курсор.

Видимо таки надо брать подписку на клод, потому что сделать такой проект с ним крайне просто.

Скоро приедет датчик Co2/температуры/давления/влажности. Попробую что-то интерактивное собрать с визуализациями.

Ну здрасьте //

Мы, вроде как, живём в информационном обществе, где значительная часть жизни сводится к потреблению контента. При этом его потребление достаточно сильно сузилось до социальных сетей, в которые я неизбежно включаю и телеграм, как канал распространения информации.

И всё бы ничего, но каждая из отдельных систем сама по себе замкнута и информация внутри неё просто перетекает из угла в угол, из канала в канал.

Но это только часть проблемы, если её можно обозначить, как проблему. Интереснее ситуация с алгоритмической подборкой там, где она есть. Как бы кто не хотел упороться в нишевый (популярное нынче слово) контент это становится невозможным без точечных конкретных ссылок. И тут даже проблема не в самом поиске, а в том, что алгоритмы усредняют вкус и сам по себе контент. Авторы, желая расти, начинают играть по правилам алгоритма, вместо необычной подачи или стесняются новых идей. Потребители, в свою очередь, поедают то, что им выпадает. В итоге мы оказываемся в ловушке усреднённого всего без выдающихся мыслей, идей, интересов, форматов и так далее. Давно ли видели ярких и не одноразовых звёзд или рождение новых форматов? Может я всё пропустил? Таких, которых знают все, которые изменили какую-либо индустрию. Формат подачи контента не берём в пример.

Кроме того, те самые нишевые (опять популярное слово) авторы остаются потерянными в алгоритмах. Если создавать свежий аккаунт на ютубе и начать изучать новую тему, то сперва будут какие-то интересные ролики с минимумом просмотров. Но эти небольшие ручьи неизбежно приведут к широким артериям и вот уже у тебя такой же контент, как и у всех других, кто этим интересовался.

С одной стороны всё это рождает структуры пузырей, где много культуры “широко известной в узких кругах”, при этом эти же алгоритмы делают общую культуру крайне плоской. Человек воспитывает вкус на обобщённых идеях, упрощённых представлениях, отфильтрованных цензурой или личными взглядами той или иной платформы.

Отдельной веткой можно рассмотреть идею о том, что при желании в алгорим владельцы платформы или инвесторы могут зашить нужные идеи или что-то продвинуть.

Забавно, но не только в социальных, но и в нейросетях (LLM/чатботы) похожая проблема. Это тоже один из каналов потребления контента. Там на поверхность отдают именно типовые, широкораспространённые идеи и решения, так как в обучение попадают часто встречающиеся в инфополе идеи как наиболее предпочтительные для выдачи. Для более интересных результатов нужно задавать более интересные вопросы и углубляться.

Недавно попалась книга на эту тему. Точнее попалась информация об её существовании – Filterworld. Вот заказал, если продавец на Авито соизволит отправить. Почитаю – поделюсь. Может есть там новые идеи.

Раньше фильтрами выступали люди со своими вкусами, а теперь солянка из общего бессознательного формирует единый вкус. Он не плохой. Он усреднённо хороший. Примерно одинаковый. Видимо будущее за фриками, странноватыми ребятами с индивидуальной селекцией в некоторой степени. Иначе ничего нового рождаться не будет.

Пока это скорее наблюдение, чем законченная мысль. Если что, мне всё нравится. Посмотрим, найдётся ли в Filterworld что-нибудь отличительно интересное по этому поводу.

Вернакулярная культура

Буквально только что узнал этот термин, изучая серию работ фотохудожника Михаеля Вульфа.

Смысл термина заключается в том, что это культура формируемая "снизу" простой обычной жизнью людей, без участия профессионалов и официальных институций. Бытовая, народная.

Она отражает локальные традиции и потребности, использует доступные материалы, "архитектура без архитектора".

Для РФ и СНГ это гаражная культура, самостоятельное стекление лоджий и надстройки в стиле сочинских жилых гаражей, лебеди из покрышек туда же, как и другие самоделки шалаши/лавки/надписи на стенах.

Изначально я рассматривал серию работ Вульфа – "Ублюдочные стулья", которые он снимал на задворках Гонконга. Это стулья, сделанные из любых подручных средств, напоминающие местами скульптуры современного искусства.

В процессе съёмок автора дважды задерживала полиция и конфисковала плёнки за "вред государству".

Интересный момент в том, что у отдельных деятелей есть образы, которые их привлекают и в которые они впоследствии окунаются. В какой-то мере, это, наверное исследование символа/образа. Но по сути просто то, что привлекает и кажется человеку потрясающим.

Конкретно эти стулья я рассматриваю, как элемент текстурирования реальности. В том же контексте меня увлекают многослойные текстуры ржавеющих поверхностей, гаражей и дверей, трескающиеся слои краски и материалов, обдираемые бесконечные наслоения обоев или объявлений.

Всё это результат работы времени и чужого опыта. Искусственно такие текстуры повторить достаточно сложно и как будто бы не всегда возможно.

При искусственном воспроизведении такая работа превращается в технику исполнения и имитацию, вместо реального культурно-исторического среза.

Инсталляция ароматов

В прошлом году я заинтересовался парфюмами. Ранее у меня тоже были парфюмы, но это было просто вкусно нечто пахнущее, что пришлось по душе в дьютике.

Я изучил сферу и заказал себе всяких селективных ароматов (то есть ароматы от компаний, которые целенаправленно занимаются именно парфюмерией и любят эксперименты).

Так я узнал, что бывает запах чернил, металла, стерильности, мокрой земли, рассола, мокрой карандашной стружки, кожи, копоти и абсолютно всего, что можно вообразить. И парфюмерной индустрии удалось упаковать это во флакон.

Дальше выяснилось, что аромат сам по себе – это уникальная возможность прямого воздействия на лимбическую систему человека. Лимбическая система отвечает за память и эмоции – и именно туда запах попадает почти без фильтра.

Таким образом запах вызывает мгновенные воспоминания, эмоциональную реакцию, влияет на настроение без осознания минуя логику.

В университете нам рассказывали про ароматизацию помещений при продвижении брендов/товаров – запахи в супермаркетах и различных торговых точках. На практике я не помню подобных моментов, кроме ароматизации кафе/ресторанов, wellness и стоматологии.

Интересным мне кажется применение ароматов при организации мероприятий (концерты/выставки), так и ароматизация конкретных объектов искусства – скульптура, фотография, инсталляция.

Есть лёгкое ощущение, что этот элемент или упущен, или выглядит слишком дорогим/сложным в реализации. Я посещал достаточно много выставок и музеев и не помню, чтобы это вообще использовали. Не исключено, что не обратил внимания.

Представим, что фотография отображает человеческое тело/кожу. Возле этого объекта мы чувствуем явный аромат кожи для озвучивания запаха визуального образа. Но также можно дать и дополнительный контекст, например, цветочный запах, чтобы вызвать ассоциации. Это заставит зрителя запомнить изображение, получить дополнительное впечатление, задержаться около изображения, если аромат покажется интересным.

Ещё интереснее может быть применение запаха чернил, или “после дождя”/мокрой земли (петрикор).

Такие ароматы обычно только в нише, это может быть достаточно дорого. Распылять бесполезно, но, вероятно, можно нанести на ткань и сделать небольшой обдув. Требует изучения, так как есть явные риски лишнего распространения от объекта, смешивания ароматов, парадоксальные реакции.

Из того, что я нашёл в причинах – музеи боятся потерять контроль над восприятием.

Несмотря на это, всё же есть понятие olfactory artist – обонятельный художник. И есть известные экспериментаторы – Сиссель Толаас, буквально занимается демонстрацией запахов и делает отпечатки ароматов городов и сфер (пример, работа Aroma of the Internet (2017), где запах сети воссоздан из озона, металла и горелой резины), визуальный художник Эрнесто Нето – использует в инсталляциях ткани, специи, ароматы. И музей Tate Modern в Лондоне использует ароматы в своей работе. В холле они размещали зависшие дроны с наборами ароматов разных художников, создавая общий ароматический ландшафт (Scentscape).

На заметку организаторам, можно попробовать ароматизировать работы или мероприятия. И себе, если когда-то вдруг буду организовывать что-то. Хотелось бы посмотреть, что получится. Или самому попасть в такую ситуацию.

На фото как раз те самые дроны и комната нефти из инсталляции Ричарда Вилсона.