Musica Mensurata

Данил Рябчиков. Музыка бесчестия. Музыканты-инструменталисты в средневековом шоу-бизнесе. Оффлайн.

Гвидо д'Ареццо, знаменитый музыкальный теоретик и педагог начала XI века, противопоставлял простых певцов музыкусам — музыкантам, знающим науку музыки: «Между музыкантами и певчими великая разница: Одни [лишь] издают звуки, другие знают, из чего складывается музыка». Но у певцов хотя бы был шанс называться музыкусом, а для музыкантов-инструменталистов и такого шанса не было: их называли гистрионами, жонглерами, менестрелями. Известные богословы лишали этих людей надежды на спасение, а среди многих десятков тысяч дошедших до нас произведений того времени лишь несколько десятков инструментальные.

В наши же дни пение a capella, т.е без инструментального сопровождения, порой называется пением без музыки. Музыкой зачастую воспринимается именно инструментальная музыка, а музыкант — прежде всего исполнитель на музыкальных инструментах.

Как же так все изменилось? И как вообще существовала такая параллельная музыкальная вселенная, и что в ней делали музыканты-инструменталисты? Как к ним относились? Как они зарабатывали? И чему это может научить нас сегодня?

Приходите 28 сентября в иерусалимский «Бабель» на новую лекцию Данила Рябчикова, исследователя и исполнителя средневековой музыки, руководителя ансамблей средневековой музыки Labyrinthus и Gyrovagi, худрука фестиваля старинной музыки Tollite portas (Котор, Черногория), автора книг “Утешение средневековой музыкой” и “Музыкальная история средневековой Европы”.

28 сентября
19:30
Бабель.Иерусалим
Кинг Джордж, 31
70 шек.

Билеты нужно обязательно заранее пркупать по тел.: 0542067957.

27 сентября, воскресенье, 19:30
Лекция Данила Рябчикова «Музыка, которую слушали крестоносцы»

Какая музыка звучала на Святой Земле восемьсот лет назад? У нас есть ответ – три рукописи, созданные прямо здесь, на территории современного Израиля и в его окрестностях, принадлежавших тогда крестоносцам. Сохранился и ещё один свидетель эпохи – орган из Вифлеема, самый ранний из дошедших до нас инструментов такого рода, XI века. Чудо, что от него вообще что-то уцелело! А еще в государствах крестоносцев на территории современной Греции, возможно, была создана одна из самых известных рукописей, донесшая до нас музыку трубадуров и труверов. И ещё один манускрипт сохранил для нас музыку средневекового Кипра.

Об этих чудесах мы поговорим на лекции Данила Рябчикова (исполнителя и исследователя средневековой музыки, автора книг «Утешение средневековой музыкой. Путеводитель для современного слушателя» (лонглист премии «Просветитель») и «Музыкальная история Средневековой Европы», худрука международных фестивалей старинной музыки Musica Mensurata и Tollite Portas, худрука ансамбля старинной музыки Labyrinthus, создателя телеграмканала Musica Mensurata).

Подробности тут.
Вход – 70 шекелей. Билеты по телефону 053 272 72 92.

Наш адрес – Алленби 19 (Тель-Авив)

С 3 по 14 октября пройдет III фестиваль старинной музыки Tollite portas. Концерты которого пройдут как всегда в Которе в замечательном соборе 12 века и церкви 13го века с фресками 14го. Уникальное место, уникальный город! Если еще не были, то - мои самые горячие рекомендации! Тема фестиваля в этом году - “Святые”, поэтому все концерты будут так или иначе связаны с этой темой

Откроет фестиваль 3 октября итальянский ансамбль laReverdie с программой итальянских лауд, связанных в том числе со св. Франциском Ассизским . Я люблю диски этого ансамбля с записями лауд. И с нетерпением жду услышать их на концерте.

5 октября прозвучит сольная программа Норберта Роденкирхена. Я помню как волновался ,когда приглашал Норберта на фестиваль Musica Mensurata - как воспримет публика сольный концерт средневекового флейтиста? Оказалось, что так же, как и я - с восторгом погружаясь в магические звуки флейт Норберта

7 октября на фестиваль вернется ансамбль Dialogos с новой программой “Варлаам и Йосафат”. Предыдущее выступление произвело ошеломляющее впечатление не фестивальную публику, и я знаю, что выступление ансамбля ждут с нетерпением

10 октября с программой, посвященной св. Хильдегарде Бингенской и Хенрику Мейсенскому выступит ансамбль Per-sonat. Когда-то удивительно интровертирвоанное исполнение Сабине Лутценбергер и Батистом Романом музыки рейнской аббатисы потрясло меня. Это было нуминозное впечатление, и один из лучших концертов, на которых я был.

14 октября завершится фестиваль концертом ансамбля Labyrinthus, на котором мы представим мессу архиепископа Бара (теперь - Черногория) Гильома Адама (14 век), посвященную св. Урсуле и 11 000 девам. Кельнская святая, французский автор, архиепископ Бара на Адриатике - чуть ли не вся Европа в одной истории. Ну, и вообще как вам - месса архиепископа Бара? И , конечно, это будет первое исполнения спустя столетия.

Дополнительная информация -tolliteportas.me

Приезжайте и приходите!

24 сентября - "Тихие песни" в Иерусалиме. Тонкая средневековая музыка в церковной акустике.

Программа объединяет удивительную и редко звучащую духовные песни трубадуров с инструментальными формами, которые Иоанн де Грокейо на рубеже XIII-XIV веков рекомендовал слушать исключительно ради отвращения ума от дурных помыслов. На концерте прозвучат сочинения Аймерика де Пегильяна, рассуждающего о «даре различения» и невыгодности войны, самая ранняя, еще монастырская альба, призывающая к бодрствованию, ибо мы не знаем, когда придет время (Мк. 13) и другие произведения XIII века.

Плавные вокальные линии в этой программе переплетаются со звуками редких исторических инструментов — цитоли, латинской гитары и шифони. Их тихая, благородная акустика заставляет прислушиваться к малейшим изгибам мелодии внутри сложных звуковых лабиринтов Средневековья.

Этот концерт— это редкий шанс остановить бег времени и провести вечер в пространстве деликатного звука и удивительной церковной акустики.

Яэль Души- вокал, средневековая арфа,
Данил Рябчиков - цитоль, латинская гитара,шифони

Билеты и прочее - https://barkayma.org/en/event/silent-songs-342/register?fbclid=IwY2xjawUKeCdwZG9mBWV4dG4DYWVtAjEwAHNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR5wNbSjemPQL_WSMx7M2MNVuSN-n2OURCmFqEqNcpWsEJPSnaGtR-GAXyyOtA_aem_QD4O89syl_a46Zj-sfqH1Q

16 октября начинается мой небольщой курс из 8 онлайн-лекций "Кратчайшая история средневековой музыки" на платформе "Архэ”.

Это действительно совсем небольшой и вводный курс- от истории григорианского пения до современной история исполнения средневековой музыки. Предназначен он для того, чтобы помочь сориентироваться в этот занимательном мире, узнать как этот огромный пласт можно поделить в музыкальном смысле, узнаете об истории григорианского пения, развитии светской монодии — трубадурах, труверах и миннезингерах, об удивительной амальгаме паралитургической музыки, а также о самой ранней дошедшей до нас инструментальной музыке и о современной истории исполнения средневековой музыки. Так что вы, вероятно, будете знать что и где искать дальше.

Подробнее - https://arhe.msk.ru/?p=156707

Продолжаю путеводитель по следам средневековой музыки. Отправляемся в бельгийский город Гент - https://youtube.com/shorts/_pw3bTuCvXk?si=GKCDFpxTtncCgOz8

Вчера, 26 июля, умер Джоэл Коэн (1942-2026) - основатель и руководитель ансамбля старинной музыки The Boston Camerata

“От войны польза бывает редко, а вред — стремителен,
И война заставляет плохое превращаться в еще худшее.
В войне я нахожу слишком много того, чего бы не желал:
Избыток зла и крайнюю нехватку добра.”

Этому тексту - восемьсот лет. Написал его Аймерик де Пегильян, трубадур рубежа XII–XIII веков. Человек, который жил в эпоху крестовых походов и феодальных войн , то есть в мире, где война была чем-то вроде нормы и даже поводом для гордости (как в песнях Бертрана де Борна).

Аймерик написал ee всe равно. Мы не могли пройти мимо этой песни и мы записали ее в вечером, в тишине церкви святого Иеронима в Херцег-Нови

Евгений Скурат - вокал. Данил Рябчиков - латинская гитара
https://youtu.be/NrHrZT6wGdc

#medren2026

Третий день МедРена начался с сессии, посвященной еще одному чудесно возрожденному источнику. В 2019 году архив Кобленца начал оцифровку своей коллекции. Процесс был завершен в 2024 году, и Ричард Дюдас решил просмотреть все выложенные рукописи. В следующем, 2025 году, он заметил в переплете одного из манускриптов фрагменты нотации 14 века.

Немецкий архив действовал стремительнее, чем итальянская библиотека. РУкопись была расшита, и были обнаружены 26 пергаментных полоски, которые вместе составили 2 двойных листа. На которых расположено 11 полифонических музыкальных произведения - Мотетов и литургических песнопений. Некоторые из них были знакомыми - например, мотет из кодекса Монпелье и Vos que admiramini/Gratissima (один из самых популярных мотетов XIV века), а также Sanctus, Credo и Agnus Dei из тн Турнайской мессы. Не все произведения сохранились полностью, порой дошли только фрагменты. Но даже эти фрагменты позволяют считать, что в полной, недошедшей до нас полностью рукописи была полная Турнайская месса (а не усеченная, как в Турнайской рукописи).

Помимо известных произведений, рукопись донесла и неизвестные ранее . В том числе самый ранний полифонический реквием в форме мотета - Devorato morsu fere / Requiem que non fallitur / Lux eterna. Помимо текста произведения на это указывает надпись на полях - “Planctus cuiusdam defuncti” .

Нотационно эта рукопись тоже оказалось интересной - для удобства певцов лонги в сложных ритмах снабжены точками сверху. Три для перфектных, две - для имперфектных. Удивительно (хотя и не удивительно, если подумать), что нотация Ars Nova оказалось неудобной и потребовала дополнительные знаки для передачи мотета 13 века.

Еще в Кракове была обнаружена рукопись с музыкой одного из произведений Филиппа Канцлера, считавшая потерянной. В Туре обнаружились новые упоминания о Филиппе Канцлере, и некоторые атрибуции должны быть, вероятно, пересмотрены.

#medren2026

Методы digital humanities уже повсеместны в музыкальной медиевистике. Не только стандартные большие базы данных или повсеместное использование ИИ (и встраивание их в существующие сайты/порталы/проекты для удобства исследователей в том числе для анализа рукописей и ранних печатных книг), но и инструменты, специально написанные для той или иной задачи. Во второй день MedRen в Варшаве были представлены первые результаты цифрового анализа кадансов во всем корпусе мотетов 13 века. И наряду с ожидаемыми результатами среди выявленных стандартных 19 каденций оказались и неожиданные. 8% кадансов оказались identical unstable sonorities - далеко за пределами случайности повторяющимися диссонансами. Исследователи сами удивились. Об этом в учебниках о 13 веке не пишут.

Конечно, чаще такие обороты встречаются в петрониевских мотетах, связанных с Пьером де ла Круа, но ИИ зафиксировал их и в более ранних слоях, и в рукописях за пределами Кодекса Монпелье. И вот тут на докладе произошло то, ради чего и стоит ездить на MedRen - живая дискуссия.

Сначала Майкл Кутберт рассказал, что традиционное деление Кодекса Монпелье не совсем справедливо: примерно в середине рукописи происходит явный перелом в отношении к сексте. До этой точки она встречается спорадически, случайно, а после - наоборот. Но тут же вскрылась вторая деталь: статья его ученика с этими выкладками не опубликована - она уже несколько лет находится на рецензировании (peer review). Помните, я писал о том, что от открытия до книги могут пройти годы?

Еще были интересные доклады о ритмике в Carmina Burana (я к этой истории еще вернусь), о гидравлосе в Римской империи (МедРен заглядывает и в античность), о том как звучали пиры в Константинополе в 10-12 веках, о новой реконструкции Вустерских фрагментов (главной английской музыкальной рукописи ок.1300 - там история схожа с историей Сан Гауденцо, просто не столь значителен прорыв) и о почти 350 центрально-европейских светских произведений 14 века. Отдельный большой корпус за пределами Французской Арс Нова и итальянского Треченто. А там - свои особенности, мелодические формулы и тд.

#medren2026

MedRen’ы вообще нередко начинаются ударно. А тут едва ли не самое главное для меня событие все программы конференции состоялось в первый же вечер. Шутка ли - новая рукопись с музыкой Треченто. Да еще и с уникальными произведениями! Этому событию была посвящена целая сессия с 4 докладами, плавно переходящими друг в друга и дополняющие удивительную историю - цифровой реставрации случайно обнаруженного и когда-то практически уничтоженного манускрипта.

В XVI веке монах монастыря Сан Гауденцо в Римини для переплета новой рукописи использовал музыкальную рукописи 14 века, предварительно порезав ту на лоскуты. На корешках громадного нового манускрипта местами и в 21 веке проглядывала мензуральная нотация, и библиотекарь показал эту рукопись в начале нынешнего века медиевисту Франческо Зимеи. Который понял о чем может идти речь, но вот дальше история застопорилась. Нужно было получить разрешение расплести рукопись 16 века, то есть в каком-то смысле уничтожить национальное достояние. Так, по крайней мере, считали итальянские чиновники. Год за годом отказывавшие в этом настойчивому Зимеи. Пока однажды уже в ковид очередной новый чиновник не дал добро на процесс.

Результат этого длительно процесса был ошеломительным - 87 музыкальных произведений Треченто. 11 из них - уникальных, причем 6 полных, а 5 - с лакунами. Все - баллаты, 10 - двухголосных, 1 - одноголосная. Среди этих баллат находится считавшееся утраченным одно из самых ранних произведений Ландини -  Ne te ne altra vogli’ amar giamai (на стихи Франко Саккетти).

А еще нашлись французские рондо 15 века, и там тоже есть уникальные. Публикацию со всеми подробностями обещают в сентябре. Труд же был проделан фантастический, со всеми возможными современными методами - от фотографий в разном диапазоне до построения моделей и сопоставления по большим базам данных.

MedRen в этом году в Варшаве. В каком формате вам удобно о нем читать/смотреть/слушать?
Текст? Видео?

Пока неофициально, но вдруг вы уже запланировали свой октябрь?

С 3 по 14 октября в Которе в третий раз пройдет международный фестиваль старинной музыки Tollite portas. Снова в средневековых соборе св. Трифона и церкви св. Марии у Реки пройдут фантастически прекрасные концерты замечательных музыкантов.

3 октября - laReverdie с итальянскими лаудами 13-14 веков.
5 октября - Норберт Роденкрихен, флейта, соло. Те кто бывал на его концертах, знают какое это чудо
7 октября - Dialogos cо средневековой историей Варлаама и Йосафата. Музыкальный спектакль. Одна из лучших программ ансамбля
10 октября - Per-sonat c музыкой св. Хильдегарды Бингенской. Концерт Сабине Лутценбергер с Батистом Романом с музыкой Хильдегарды на фестивале Musica Mensurata был одним из самых больших моих музыкальных впечатлений в жизни. Теперь вот с новой программой ансамбль в Которе. В соборе, построенном при жизни рейнской аббатисы с идеальной для ее музыки акустикой
14 октября - Labyrinthus откроет еще одну малоизвестную странницу средневековой музыкальной жизни современной Черногории - мессу 14 века католического архиепископа Бара Гильома Адама

По-моему, огонь! Жду всех на концертах!

Ещё не взошли ясные лучи Феба, а заря уже льёт на землю слабый свет: дозорный кричит сонным: «Вставайте!»
Заря занимается, море вздымается к солнцу; пусть пройдёт ночь — бодрствуйте, смотрите, как тьма обращается в свет!

Так начинается Phebi claro — самое раннее из дошедших до нас стихотворений, где вообще употреблено слово «альба», на староокситанском языке. Написано в X–XI веке, задолго до первых трубадуров, возможно, в монастыре Флёри-сюр-Луар.

И в этом, кажется, главный парадокс жанра. Альба, которую мы знаем по позднейшим трубадурам и популярным исследованиям XIX - XX веков - это песня о любовниках, которых на рассвете может застать врасплох неверный муж или сеньор. А самая первая альба - совсем о другом. Это не страх быть пойманным, а призыв бодрствовать. Дозорный на башне, свет, постепенно побеждающий тьму, сонные, которых будят - всё это гораздо ближе к евангельскому «бодрствуйте, ибо не знаете, в который час придёт», чем к любовной интриге.

Мы Евгений Скурат - вокал, Данил Рябчиков - guitarra latina) решили записать её намеренно тихо, по-монастырски: чтобы звук рождался из тишины так же, как свет рождается из тьмы. Запись сделана в церкви св. Иеронима в Херцег-Нови , а за окнами всё это время галдели стрижи.

Слушать: https://youtu.be/EwWx_jgmd-g

Musica Mensurata pinned «Привет. Меня зовут Данил Рябчиков. Я занимаюсь средневековой музыкой - исполняю ее на цитоли, латинской гитаре и шифони, руковожу ансамблями и фестивалями, пишу книги и статьи, читаю лекции оффлайн и онлайн. Этот канал - о средневековой музыке на русском языке.…»

Привет. Меня зовут Данил Рябчиков.
Я занимаюсь средневековой музыкой - исполняю ее на цитоли, латинской гитаре и шифони, руковожу ансамблями и фестивалями, пишу книги и статьи, читаю лекции оффлайн и онлайн.
Этот канал - о средневековой музыке на русском языке. Без академической строгости, но и без упрощений.
Здесь бывают:
— анонсы концертов и лекций (моих, и не только)
— истории из практики: инструменты, рукописи, репетиции, концерты
— тексты о том, как эта музыка устроена изнутри

Если вы здесь впервые - вот несколько постов, с которых удобно начать:
🎭 Почему средневековых инструменталистов считали бродягами - и что это говорит о музыке → t.me/mensurata/1084
❤️‍🔥 Что такое «сильная радость» - и почему именно ее дает средневековая музыка → t.me/mensurata/1099
🎼 Мотет Машо о зависти, диаволе и хищном звере - слушать с контекстом → t.me/mensurata/1098

📚 Моя книга «Утешение средневековой музыкой» - https://ast.ru/book/uteshenie-srednevekovoy-muzykoy-putevoditel-dlya-sovremennogo-slushatelya-877080/

По вопросам — @labyrinthus

Музыкальные группы и ансамбли живут около десяти лет. Это почти универсальный закон природы. Конечно, те коллективы, что переживают этот десятилетний порог, «те до старости живут». Но мы с «Универсалией» этот рубеж так и не пересекли - по ряду причин, как внутренних, так и внешних, которые я описал в этой истории.
 
Оглядываясь назад, мне остается только удивляться кем были эти энергичные дураки. И как нам хватило упрямства на все эти радикальные перемены на пути к пониманию и исполнению средневековой музыки? В самом начале я не верил даже в элементарную возможность достать исторические инструменты, но горизонты раздвигались раз за разом. Возможно, кто-то из молодых музыкантов прочтет эти хроники и увидит: добраться до желаемого реально, если сильно к нему  стремиться даже стартуя из самой неблагополучной начальной точки. Тем более что сегодня весь этот наш извилистый десятилетний маршрут можно пройти гораздо, гораздо быстрее и короче.

Ниже ссылки на части истории Universalia in Re -
Часть 1. “У нас - отличный состав, чтобы петь романсы” - https://t.me/mensurata/1106
Часть 2. Ррла-па-па - https://t.me/mensurata/1107
Часть 3. Мы решили брать количеством - https://t.me/mensurata/1108
Часть 4. Львов и Ярослав - https://t.me/mensurata/1110
Часть 5. And there were three - https://t.me/mensurata/1111
Часть 6. Тарту, форум и Танцы смерти - https://t.me/mensurata/1112
Часть 7. “Состав квартета и в дальнейшем будет расширяться” - https://t.me/mensurata/1114
Часть 8. Челночная дипломатия- https://t.me/mensurata/1115
Часть 9. “Зачин” и earlymusic - https://t.me/mensurata/1116
Часть 10. Новая экономика и новое обличье ансамбля - https://t.me/mensurata/1118
Часть 11. Как играть на цитоли и фотографии в обед - https://t.me/mensurata/1119
Часть 12. Великие видения - https://t.me/mensurata/1120
Часть 13. Лебединая песня - https://t.me/mensurata/1121

Пишите, какая из частей вам больше запомнилась

Внимательный читатель хроник Universalia in Re наверняка помнит, что о певице Витте Вебер я уже упоминал. Впервые я услышал её в Киеве в 2002 году на концерте с Домиником Велларом и Татьяной Польт-Луценко. . Но вместе мы в первый репетировали и выступали летом 2008 года. Универсалия импровизировала, Витте много пела соло, и несколько номеров были общими.

Концерт в московском католическом соборе запомнился впечатляющим спецэффектом.
Продолжение завершающей, тринадцатой части истории ансамбля Universalia in Re можно прочесть здесь - https://telegra.ph/Istoriya-Universalia-in-Re-CHast-trinadcataya-06-21

В общем, я всё напутал. С годами память приобретает опасную пластичность. На самом деле «Седьмое искусство Саламанки» - наша программа с переосмысленными марианскими кантигами - появилась осенью 2007 года. А логическим финалом этой кантижной эпохи стала запись диска «Grandes Visiones», состоявшаяся в июне 2008 года в Швейцарии вместе с Машей Батовой. Нам очень хотелось взять реванш за неудачу с предыдущим релизом.

Продолжение 12 части истории ансамбля Universalia in Re здесь - https://telegra.ph/Istoriya-Universalia-in-Re-CHast-dvenadcataya-06-19

История Universalia in Re. Часть Одиннадцатая.

Для перехода к исторически информированному исполнительству нам пришлось переосмыслить примерно всё - вплоть до того как правильно держать инструмент, как вести фразу, и как голоса и инструменты вообще взаимодействуют друг с другом. Тогда, в 2006 году, ансамбль заново (уже в третий раз!) родился, сделал первые нетвердые шаги и снова пошел в первый класс.

Про «держать инструмент» я не шучу. Новая цитоль принесла с собой кучу вопросов. В то время на ней практически никто не играл. На записях инструмент значился разве что у Ensemble Lucidarium, но, как выяснилось позже, это была не совсем цитоль, да еще и с металлическими струнами. Обратиться за советом было не к кому. Пришлось идти классическим путем архивного одиночества - изучать все доступные изображения и описания.

Удивительно, но миниатюры и витражи XIII–XIV веков единодушно показывали совершенно непривычную для современного гитариста или лютниста манеру держать инструмент. Впрочем, на практике это оказалось вполне удобно, правда звук менялся принципиально. На него влиял еще и цитольный плектр. На средневековых изображениях он мало похож на птичьи перья лютнистов - скорее на стилус переписчиков, нечто жесткое и монолитное. После долгих экспериментов мне удалось сделать плектр, дававший буквально колокольчиковый, кристальный звук. Который отлично, как мне показалось, подошел к псалтериуму и виеле. Дело оставалось за малым- научиться играть таким образом.

К началу 2007 года мы представили первые обновленные программы. Сначала «Танцы монахов» (позже переименованные в «Танцы клириков и мирян»). Меня тогда заворожила идея ронделей — церковных танцев XII–XIV веков. Спустя годы, в начале 2010-х, ансамбль Labyrinthus создаст по ним четыре или пять программ (и четыре запишет). Затем последовало «Седьмое искусство Саламанки» с кантигами и кондуктами. Как зазвучала тогда Universalia in Re, можно послушать здесь - https://youtu.be/g3DbTCzKuxU Наверное, именно тогда мы впервые приблизились к исторически информированному исполнительству не только на словах.

Сезон завершился швейцарскими гастролями в камерном составе: Екатерина Бонфельд (двойная флейта, вокал), Мария Батова (вокал, псалтериум) и я с цитолью. Из той поездки ярче всего запомнились два эпизода.

Первый - концерт в Лауэнене, деревушке над фешенебельным Гштадом. Местные горы выглядят как советские фотообои: кажется, задень их неосторожно пальцем - и порвешь. Воздух звенящий. Вот только жильные струны на цитоли от такой высоты зазвучали как бельевые веревки, и поделать с этим было нельзя решительно ничего.

Второе воспоминание - посещение библиотеки базельской Schola Cantorum. На время обеденного перерыва нам великодушно выдали несколько томов Андерсона с расшифровками полифонических и одноголосных кондуктов. Действовать нужно было быстро. В восемь рук (к нам присоединился Олег Батов, который вообще совершил ради этой поездки массу подвигов) и три фотоаппарата мы щелкали страницу за страницей. Эти кадры - с пальцами, прижимающими листы, и залитой солнцем травой во дворике Сколы на заднем плане - еще лет десять использовались в программах нескольких ансамблей