mc2 - Место силы

Всем привет! На связи Злата Калмина, художник-постановщик сериала «Встать на ноги». Сегодня расскажу про квартиру Оли — мы создавали её не как декорацию, а как живое пространство, в котором действительно могла бы существовать наша героиня.

Первым делом мы расширили межкомнатные проёмы, чтобы девушка могла свободно передвигаться на коляске.

Дальше взялись за кухню (фото 1-3). Наша задача была сделать её удобной для маломобильного человека, но при этом сохранить базу от тех времен, когда здесь жили родители Оли. «Ремонт» должен был выглядеть реалистично и соответствовать финансам девочки-студентки.

Со стенами, кстати, всё пошло не по плану. Изначально мы хотели оформить кухню иначе, но во время демонтажа старых обоев обнаружили родную плитку. Она нам понравилась, и мы решили её оставить, подобрав советские обои в тон. Правда, когда уже смотрели готовые серии на фестивале, мы с оператором так и не поняли, было ли это решение самым удачным из всех возможных или нет))

В комнате Оли (фото 4-5) тоже важно было учесть особенности её быта: удобный подъезд к столу и кровати, рейл с одеждой, зеркала, расположенные на комфортной высоте.

Тут, кстати, тоже всё пошло не так, как мы планировали) Изначально мы задумали комнату очень яркой: с розовыми советскими обоями, доставшимися от прежнего интерьера, поверх которых Оля вместе с друзьями наклеила бы фотообои с цветами. Но, наклеив их в первую очередь, и посмотрев на объект, мы с режиссёром Пашей и оператором Ваней поняли, что девушка скорее вложила бы силы именно в ремонт этой комнаты, где живёт каждый день. Поэтому мы отказались от советских обоев и сделали стены белыми — словно недавно обновлёнными. Так пространство стало выглядеть свежее и больше соответствовать характеру героини.

А ещё в комнате Оли есть зеркало (фото 6), которое мы все очень полюбили. Через него снято много сцен сериала. Нашли мы его совершенно случайно по дороге в Пятигорск. Остановились на ночь в небольшом городе, листали «Авито» от скуки, а через пять минут уже ехали по адресу забирать это зеркало. В итоге оно стало настоящим артефактом нашей квартиры!

При работе над ванной (фото 7) нам очень помогла моя тёзка Злата — консультант сериала. Она подробно рассказала обо всех бытовых нюансах и процедурах, с которыми сталкиваются маломобильные люди. Благодаря её рекомендациям пространство получилось действительно функциональным. Например, именно так у нас появился специальный стул на колёсиках, на который героиня пересаживается с коляски.

Ну и, конечно, комната Старого (фото 8-9).

Сюда мы хотели поместить максимум вещей, вызывающих чувство ностальгии. Важно было сохранить ощущение тесного пространства, к которому персонаж привык за годы заключения, и при этом показать его постепенно раскрывающиеся чувства от нахлынувших воспоминаний.

Сначала мы думали использовать фотообои с местными пейзажами — горами и водопадами, похожими на те, что окружают локации съёмок. Но чем глубже разбирали персонажа, тем яснее становилось, что ему ближе совсем другое. Так в комнате появились пальмы, солнце и пляж — как символ мечты о чём-то далёком и прекрасном.

В итоге кадр, где Старый стоит в солнечных очках (кстати, они принадлежат нашему оператору Ване) на фоне пальмы, стал одним из самых тёплых и запоминающихся во всём сериале.

Вот так квартира Оли постепенно превратилась не просто в локацию, а в одного из героев этой истории!

Если бы психолог прописал вам три фильма/сериала в качестве лекарства, что это было бы? 

Part 2

Я думаю, что это были бы лайтовые комедии, драмеди или боевички, причем не полнометражные, а сериальные. Они отлично расслабляют и позволяют хотя бы на время отвлечься от проблем. Отвлекать от трудностей — все же одна из важнейших функций кино.

Думаю, мне бы точно прописали легковесный, но очаровательный «Офис», или какой-нибудь долгоиграющий пустяковый боевик типа американского «Новичка».

Ну, а на роль драмедийного и терапевтического сериала отлично подойдет британская «Чистота», главная героиня которой сталкивается с психологическими проблемами, но не сдается и пытается начать новую жизнь

Иван Ковальчук, автор каналов «Культовые русские сериалы», «Получка»

«Дрянь» — это моя Римская империя.

«Сорри, бэйби» — Ева Виктор бьёт чётко по всем болевым точкам, но после финала становится полегче на душе.

«Выживут только любовники» — могу пересматривать бесконечно и кайфовать от музыки, визуала, актёров, вообще от всего. Лечебное для меня кино.

Юлия Клейм, автор канала the bingewatcher

____

Part 1 — читайте тут!

Привет. 
Это Место силы.

Мы уже обсуждали здесь травмирующие фильмы, а сегодня вспомним проекты, которые, наоборот, способны исцелить.

В этот раз в нашей рубрике «5 мнений» представители киноиндустрии ответили на вопрос: Если бы психолог прописал вам три фильма/сериала в качестве лекарства, что это было бы? 

Читайте ниже и делитесь в комментариях своими целительными проектами!

Part 1

Если накрывает уныние и опускаются руки, то мне помогают взбодриться фильмы про людей, одержимых целью. Например, «Самый быстрый Индиан». А фильмы про кунг-фу с Джетом Ли вроде «Однажды в Китае» как будто внутренне меня разгоняют, и я бессознательно наподдаю всем тревогам и печалям.

А если все совсем плохо, то на помощь всегда приходит сериал «Офис». Наверное, с его помощью я погружаюсь в знакомый мне ламповый мир, который уже никогда не смогут испортить никакие происходящие сегодня события.

Никита Лундин, креативный продюсер mc2

«Без свидетелей» — адаптация израильского сериала Хагая Леви («Любовники», «Сцены супружеской жизни»), больше известного по версии HBO In Treatment, сильно опередивший свое время, но так же сделавший много, чтобы нынешнее поколение тотально заботилось о своем психологическом здоровье. Четыре дня в неделю к психоаналитику приходят пациенты, а на пятый день он сам идет к своему психоаналитику. Только у нас в центре первого сезона женщина (Ксения Кутепова). Блистательные Мария Смольникова, Даша Мороз, Валерий Баринов, Наталья Рогожкина, Андрей Ильин говорили потом, что после своих ролей задумывались и начинали разбираться в себе. Горжусь, что была продюсером этого проекта и остаюсь его зрителем. 

«Шерлок» ВВС с Камбербатчем — просто потому что с ним всегда хорошо. Такое рождественское настроение и привычка смотреть его в новогодние дни. 

«Медведь» (первые три сезона, четвертый не порадовал, посмотрим, каким будет пятый финальный). Могу пересматривать с любого места и открывать все новое про мучительные пути героев из хаоса и бессмысленности бытия к осмысленности и гармонии.

Елена Афанасьева, автор канала «Афанасьева ТВ&Digital», ведущая программы «Се/Реальность» на радио «Серебряный дождь», продюсер

• «Человек, который изменил всё». Многие из нас не замечают в себе синдром самозванца, и Аарон Соркин написал кино, которое без излишней романтики работает с этой проблемой.
История Билли Бина — идеальный гид по выживанию в ужатых экономических условиях да ещё и с негативно настроенными коллегами. Фильм учит менять не себя под систему, а саму систему под свои задачи, опираясь на холодный расчет и упрямство.

• «Идеальные дни». Вим Вендерс снял чистейший дзен-манифест. История чистильщика туалетов Хираямы учит находить абсолютное подлинное счастье в рутине, аналоговых кассетах, чтении по ночам и фотоплёнке. Фильм напомниает о том, что мир не рухнет, если вы на пару часов выключитесь из режима выгорания и просто сядете в парке порефлексировать с природой.

• «Сны поездов». Это глубокая, медитативная история о принятии неизбежного. Она действует как терапевтическое одеяло-утяжелитель. Погружая в меланхоличный ритм, драма помогает пережить внутреннее разрушение после психологических потрясений, возвращая к базовым настройкам.

• «Человек на Луне». Наверное очень близкое по настроению со «Снами поездов». Дэмьен Шазелл снял не кино о космосе, а глубокую драму о потере. Нил Армстронг строит вокруг себя эмоциональный панцирь после смерти дочери. И итоговое напряжение, присущее фильмам Шазелла, улетает в лунный кратер, отпуская всю боль и переживания. Фильм для тех, кто привык держать лицо и прятать травмы за работой. Ну и саундтрек Гурвица, мелодично проигрывающийся в разных аранжировках на протяжении всей картины. Основную тему включаю во время взлета и посадки на самолёте.

Кирилл Шиверновский, автор канала «Кинотеатр Шрёдингера»

Продолжение ниже 👇

Привет! На связи Павел Тимофеев, режиссёр «Встать на ноги», и сегодня хочу рассказать вам историю про кота.

В пятом эпизоде нашего сериала появляется кот. Его мы попросили в церкви, больно приглянулся: хороший, рыжий, толстый. Батюшка выдал нам пушистого актёра с возвратом. 

Итак. Снимаем мы очередную сцену на улице, в ней Гоша должен принести кота в кофейню. Ничего не предвещает беды. И тут в кота буквально вселяется дьявол. Прямо в кадре он вцепляется в руку Гоше, истошно орёт, вырывается и убегает в закат (видео с этим легендарным побегом сохранилось, но оно не для слабонервных — в целях безопасности вашей нервной системы мы решили его не показывать😅). Пытались поймать его всей командой, но ничего не вышло.

Дальше пришлось выкручиваться: этого кота мы уже целый день снимали, и переснимать все сцены возможности не было. Я звонил Носкову, мы придумывали по телефону, как поступить, как переписать, как оправдать. Идея пришла: давайте возьмём другого кота и не будем скрывать. Этот вариант и вошёл в итоге в сериал. Так что, если вы задавались вопросом, почему в проекте мы сделали двух разных котов, теперь вы знаете всю правду.
 
Кстати, церковного питомца нашли спустя 4 часа. Успокоили, покормили, и отправили обратно к батюшке — бесов изгонять. Нельзя ему было, видимо, выходить за пределы священного места.

P. S. Другого кота, запасного, мы нашли под машиной в соседнем дворе, благо в Пятигорске их много

Всем привет, это Слава Шмидт и сценарный приём, о котором вспоминают так же редко, как и о виджее Арчи с Муз-ТВ. Что в случае с Арчи — логично, но в случае с драматургией — никак нет.

«Конфликт в сценарии можно не решать. Его можно исчерпать».

Принято считать, что в сюжете необходим конфликт, а если он есть, то его надо непременно разрешить. Герой чего-то хочет, мир сопротивляется, потом катарсис, развязка — кто-то победил, кто-то проиграл. Схема рабочая, но вот уже некоторое время я думаю о том, что конфликт может и не решаться, он может быть просто исчерпан, из него как будто будет удален один важный элемент, и конфликт перестаёт существовать, будучи не решенным.

Далее спойлеры, но, друзья, тут одному произведению почти 150 лет, а второму — 20.

Пример 1 — «Анна Каренина». Её война с мужем, с обществом, с собой так и не получает решения. Под колёсами поезда исчезает один из полюсов (сама Анна) — и конфликту просто не из чего больше состоять. Никто не выиграл. Читатель такого не ждёт, но и не возмущается, ведь почва для обнуления конфликта была подготовлена заранее.

Пример 2 — «Старикам тут не место». Тоже литературный первоисточник, но и на кинопочву этот приём лёг вполне удачно. Зрителя весь фильм готовят к финальной дуэли Мосса и Чигура, а по итогу Мосса убивают где-то в дешевом мотеле залётные мексиканцы, и мы даже не видим, как именно это произошло. Главное противостояние не получает кульминации вообще, лишив фильм классической голливудской развязки.  

Этот приём чаще используют в авторском кино, ведь там мир зачастую как раз равнодушен, и иногда всё просто заканчивается, потому что, как и в жизни, половина наших конфликтов не получает чёткого финала: мы просто устаём, выдыхаемся, идём дальше.

Присмотритесь, возможно, ваша история проигрывает как раз из-за прямолинейного решения конфликта и этот приём для вас.

Но тут важно помнить: чтобы конфликт можно было исчерпать, его сначала надо доверху наполнить. Иначе зритель почувствует не горькую правду жизни, а то, что сценарист поленился придумать финал.
 

Что сегодня сильнее влияет на успех проекта: его качество или маркетинг?

Part 2

Ответ на этот вопрос — разный в разные времена. Во времена стримингового бума России рубежа 2010-х и 2020-х успех проекта определял маркетинг. Тогда уровень оригинальных проектов онлайн-кинотеатров неумолимо стремился ввысь, и отечественное кино существовало в одном конкурентном поле с Netflix, Apple, Amazon и другими глобальными игроками. Оригинальное производство работало на привлечение в подписку, а любой сериал боролся за внимание и каждого зрителя. Поэтому с ростом престижа креативного продюсера/шоураннера росла и ценность маркетолога, который мог этого шоураннера аудитории продать.

Сегодня важнее качество проекта, потому что аудитория российского кино давно сложилась, привлечение замедлилось, а библиотека и качество продукта стали важнее эксклюзивов каталога. Теперь мало привести аудиторию на фильм или сериал — аудитория должна на нём удержаться вплоть до самого конца, чтобы у сериала появился сарафан, чтобы контент продавал себя сам, чтобы подорожавшее привлечение для заказчика проекта окупилось на дистанции. Это не значит, что маркетинг теперь не важен. Скорее, из-за дефицита кадров, проблем с контентом и недостатка конкуренции мы оказались в ситуации, когда сильный оригинальный контент is the king. Таких сильных кейсов стало кратно меньше, потому и сколько аудитории ни приводи, удержать её теперь сложнее. Особенно в условиях вновь процветающего пиратства, которое теперь спокойно живёт на «легальных» площадках.

Влад Копысов, автор канала «Заскриптованный»

Немного позанудствую, потому что если не я то кто.

Прежде всего нам надо определиться с терминами: «успех» и «качество».

С точки зрения маркетинга «успех» — это если куплен билет или просмотрено определенное количество минут на стриминге. Как при этом зритель относится к проекту, остается ли от него какой-то заметный след в поп-культуре, значения, в общем-то, не имеет. Я, вот, например, с огромным трудом посмотрел сериал «Эйфория», но с точки зрения платформы HBO Max я повилял на его безоговорочный успех. А что заставило меня давиться этим сериалом? Прежде всего ощущение культурной значимости, которое витало в воздухе, типа, «все смотрят».

Недавно в New York Magazine вышла большая статья о том, что, если коротко, все наши алгоритмы в соцсетях на 90% состоят из скрытого маркетинга. Все эти якобы органические посты о различных фильмах, сериалах, музыкантах и так далее, в большинстве своем — стэлс-маркетинг. Оттуда, частично, и создается ощущение FOMO, «страха упущения». Оттуда следует и мое убеждение, что «Эйфорию» «надо» посмотреть. И тогда, как бы противно это ни было, но ответ на вопрос становится: маркетинг влияет сильнее.

Но теперь о «качестве». Кино это все-таки не колбаса, ГОСТа тут нет. «Ведьма из Блэр» снята на дешевый камкордер, но не думаю, что у кого-то повернется язык назвать этот кинофеномен «некачественным» (кстати, говоря о маркетинге, вот где рекламная кампания была гениальной, когда многие зрители верили, что фильм — это реальная запись, и люди в кадре действительно пропали). А какой-нибудь «Дом дракона» снят так, что не докопаешься, но «качественным» мне этот сериал не кажется совершенно.

Однако я часто замечаю, что по-настоящему сильные проекты мимо зрителя не проходят, даже в отсутствии яркого маркетинга. Вспомните, что вообще-то первый сезон «Очень странных дел» стал популярным абсолютно органически, безо всякой раскрутки. Или, скажем, сейчас я от разных знакомых слышу про сериал «Бухта вдов», которого Apple TV будто бы стыдится — а зря. Это, пожалуй, лучший сериал года. Так что с этой точки зрения ответ на вопрос, пожалуй: качество проекта (в значении «проект приходится по вкусу большому количеству людей») влияет на успех сильнее.

Но, на самом деле, друзья, у каждого из нас свои стандарты качества. И критерии успеха тоже. И даже маркетинг подстраивается под каждого из нас, и чем дальше, тем больше. Так что привет от моего информационного пузыря вашему!

Кирилл Ежов, креативный продюсер mc2

_____

Part 1 — читайте тут!

Привет.
Это Место силы.

Сегодня обсуждаем вопрос, который уже давно не даёт покоя индустрии: что важнее для успеха проекта — его качество или маркетинг?

Своими мыслями на эту тему поделились представители киноиндустрии в рубрике «5 мнений».

Читайте ниже и делитесь в комментариях, что думаете вы!

Part 1

Что такое успех проекта? Сборы, количество зрителей, сарафан в соцсетях? «Бегущий по лезвию» в свое время провалился в прокате, но позже стал культовым.
Допустим, успех — это когда проект посмотрело как можно больше зрителей. И сейчас, и во все времена на это сильнее влияет маркетинг.

Силу маркетинга мы, наконец-то, смогли физически ощутить, «пощупать», когда в 2022 году с рынка ушли все мэйджоры, а с ними — их региональные офисы, бюджеты и стратегии. И прекрасные голливудские блокбастеры внезапно перестали собирать — потому что зритель был не в курсе их существования в прокате. А многим маркетологам без готовых голливудских стратегий «сверху» пришлось сильно перестраиваться и учиться работать с нашим контентом с нуля.

Ты можешь снять невероятно классный проект, но если зрители о нем не узнают — они его не посмотрят.

Ольга Белик, автор канала «КиноКотик»

50 на 50.
Ну ладно, 30 на 70, где 70 всё же маркетинг.

Я из тех, кто шарится по соцсетям и внимательно читает посты обо всех новинках. А еще, меня легко увлечь в какую-то историю эдитом о том или ином фильме/сериале. Если сериал качественный, контент по нему разлетается, как горячие пирожки.

Качество проекта важно, как подъемная сила для самолета, что не дает ему потерять высоту. А вот маркетинг — это тяга, помогающая взлететь. Так что, наверное, мой ответ: маркетинг. Но опять же, даже самый хороший маркетинг не спасет некачественный проект.

Янина Костицына, креативный продюсер mc2

Мне кажется, эти вещи невозможно разделять. Они существуют в тесной связке и постоянно взаимодействуют друг с другом.

Но если цинично выбирать что-то одно, то, наверное, маркетинг. Потому что, мне кажется, любое говно можно красиво упаковать, и люди на него пойдут А если фильм окажется плохим, люди потом скажут: «Нас обманул маркетинг». И сам факт существования этой фразы говорит о том, что маркетинг иногда способен оказаться впереди качества картины.

Но это именно циничный взгляд.
Глобально же вообще не хочется думать такими категориями: «Что важнее?» Важно всё. Нужно уметь делать хороший контент и нужно уметь правильно рассказывать о нём аудитории, продавать его. При это маркетинг не должен манипулировать зрителем или искусственно создавать ожидания, которым фильм не соответствует. Всё должно быть аккуратно и нежно по отношению к человеку, который приходит смотреть кино.

Подводя итог: правда не хочется делить одно художественное произведение и выбирать, что важнее. Нужно уделять внимание обоим аспектам: в первую очередь — качеству, во вторую очередь — маркетингу. И учиться соединять это в одно!

Артём Ремизов, автор канала «Ремизорро»

Продолжаем делиться мудбордами «Волшебного участка»🔥

Сегодня смотрим, чем вдохновлялись художники при создании персонажа Мерлина.

Образ мага получился по-настоящему уникальным: его халат был отшит в единственном экземпляре из ретро-ткани, которой более ста лет. Об этом Аня Баштовая (художник по костюмам) рассказывала в нашем подкасте.

Эскиз образа, созданный Дарьей Белоусовой, — на фото 3. А каким получился финальный результат, вы можете увидеть на первых двух фотографиях!