mc2 - Место силы

У НАШЕГО ПОДКАСТА ВЫШЕЛ НОВЫЙ ВЫПУСК! УЖЕ НА YOUTUBE💥

Наши креативные продюсеры и сценаристы Дима Невзоров, Никита Лундин и Оксана Мафагел честно обсудили работу сценариста: критику, цензуру, авторские группы, взаимодействие с режиссёрами и многое другое.

А ещё Никита по секрету рассказал о самом большом в его жизни гонораре за сценарий💸

В общем, если вас давно интересовали подводные камни, боли и радости профессии сценариста — просто включите наш выпуск! Дима, Никита и Оксана без прикрас делятся своим опытом.

🔺Аудиоверсия подкаста:
https://cinemaispunk.mave.digital/ep-3

Ждём ваши отзывы!

Всем привет, это Лиза Техменева, и давайте пару секунд поговорим о том, как перевод убивает фильм.

Не хочу выебываться (сейчас буду выебываться), но я хорошо говорю на английском языке. Так было примерно всегда. Поэтому о существовании проблемы трудностей перевода я узнала лет в 12, когда посмотрела фильм «Подальше от тебя», а потом узнала, что в оригинале он называется "In her shoes". Что буквально переводится как «Побыть на ее месте». Пум-пум-пум.

Лет в 15 я обнаружила, что сериалы можно смотреть на английском языке с субтитрами. И примерно тогда же обнаружила, что примерно половина оригинального текста, шуток и классных выражений теряется при переводе. Часто это даже не проблема переводчиков, а невозможность дословно перевести устойчивые выражения, непередаваемую игру слов и всякие другие клевые фишки, которые заложены оригинальным языком.

А лет в 18, когда я училась в Англии и мой английский буквально был на лучшем уровне за всю мою жизнь, я решила посмотреть «Рок-н-ролльщика» в оригинале. Во-первых, я почти ничего не поняла из-за обилия акцентов. А во-вторых — испытала невообразимое удовольствие от возможности просто слушать, как говорят герои на своем языке.

Короче, я преданный фанат просмотра чего угодно на языке оригинала. Признаюсь честно, я даже пыталась смотреть фильмы и сериалы на французском, испанском и других языках с субтитрами, просто чтобы послушать живую речь.

В этой истории не будет никакого вывода. Подозреваю, что любой русский фильм, переведенный на английский язык, так же потеряет половину своего шарма. Именно поэтому я так люблю писать на русском языке. Хотя могла бы пытаться на английском. Но как же я тогда скажу «Да не так, чтобы прям» и чем заменю «Да нет, наверное?». Я уж ничего не говорю о том, сколько у нас матерных слов и выражений, против их скупого Fuck.

Что я пытаюсь сказать: если у вас есть возможность и силы — пробуйте смотреть фильмы и сериалы в оригинальной озвучке. Даже с субтитрами и даже если потеряете часть смыслов. Зато вы не потеряете ту жизнь и энергию, которую дает именно тот язык, на котором написан и сыгран фильм.

Видео-мем для настроения. Делитесь, знаете какие-то смешные и нелепые ошибки перевода в фильмах и сериалах?

Привет, это Слава Шмидт и #мемысилы

«Какой речитатив был в голове на протяжении всего просмотра Пророка»

ТОП-10 кинопостов за март 2025 по просмотрам* 🍿

1️⃣ Что едят звёзды в McDonald’s: Кроненберг нефильтрованный — 153 347 просмотров
McDonald’s в соцсетях пофантазировал, что заказывали голливудские звезды на завтрак в их заведениях после оскаровских афтерпати

2️⃣ Дебютный авторский фильм Артура Григорьева «НАВАР»: Новости кинопроизводства — 72 505 просмотров
В Питере проходят съёмки фильма с Елизаветой Базыкиной и Илларионом Маровом в главных ролях

3️⃣ Ника Здорик и Вячеслав Чепурченко — ведущие АПКиТ: Alperina — 70 662 просмотра
Новость о том, что Ника и Вячеслав станут одними из ведущих премии

4️⃣ «Наконец-то Ксюша Дукалис устроила свой собственный Boiler Room»: Ремизорро — 66 522 просмотра
Фотография Ксении Дукалис за диджейским пультом

5️⃣ Марк Эйдельштейн подписал контракт с актёрским агентством WME: Ремизорро — 64 640 просмотров
Помимо Марка Эйдельштейна, контракт с этим агентством есть у Вайноны Райдер, Роберта Дауни-мл., Анджелины Джоли и многих других актёров

6️⃣ Карен Карагулян и Ваче Товмасян на «Оскаре»: Фёдор, Бонд и Чук — 61 099 просмотров
Фотография актёров с церемонии вручения «Оскара»

7️⃣ Лучшие женские образы российских сериалов: Кино-Театр.Ру — 55 205 просмотров
Самые яркие героини российских сериалов по версии представителей индустрии

8️⃣ Пресек попытку выпить по-русски со словами «На здоровье!»: Изнанка сериала — 52 445 просмотров
Видеофрагмент из сериала «Белый лотос»

9️⃣ Брюсу Уиллису исполнилось 70 лет: Изнанка сериала — 51 480 просмотров
Фотографии и цитаты актёра Брюса Уиллиса

🔟 Рекламодатели возвращаются в X: VODоворOTT — 49 819 просмотров
После того, как Илон Маск усилил свое влияние в Белом доме, крупные корпорации начали возвращаться в X с рекламой


🔺ТОП-10 кинопостов за март 2025 по репостам и комментариям — по ссылке!
______________________

*Данные собраны специальным ботом mc2, который на протяжении месяца мониторил посты в десятках киноканалов

Привет всем! Сегодня Маркин с небольшой просьбой. Сразу скажу — читаем и не осуждаем. Хотя кто я такой, чтобы запрещать вам)

Мне по-настоящему нравятся зрительские фильмы — «Кунг-Фу Панда», «Стражи Галактики», «Терминатор 2» и прочие. Совершенно не стесняюсь этого, и нет, это не показатель моего скудоумия (оно проявляется совсем иначе 😄)

Но! Иногда хочется козырнуть списком сверхсинефильского, замороченного, глубокого кино — знаете, такого, что с последней полки.

Первый пункт в этом списке подсказал Георгий Данелия в книге «Безбилетный пассажир»:

«В комнате актеров сидели, ходили, курили, стояли, прислонившись к стене человек двадцать абитуриентов. В основном это были театральные режиссеры – некоторых я узнал. Обсуждался только что вышедший на экраны бельгийский фильм „Чайки умирают в гавани“. Говорили они очень складно, красиво и непонятно. Ссылались на источники, про которые я не слышал, употребляли термины, которых я не знал. Я даже не понял, хвалят они фильм или ругают»

1. «Чайки умирают в гавани» (1955), Бельгия, реж. Рик Кеперс

А теперь к делу — посоветуйте, пожалуйста, ещё что-нибудь стоящее, редкое, не на поверхности. Хочу собрать личный ТОП-3 (или 4… или 5… а может, и 7), обязательно посмотрю и, возможно, даже напишу рецензии.

Спасибо! 🙌

Вчера главы студии Warner Bros. Майкл Де Лука и Пэм Абди дали большое интервью изданию Deadline, в котором, кроме прочего, объявили, что к выходу готовится ремейк фильма «Телохранитель», а также что Дрю Годдард работает над новой версией «Матрицы». Хиты 90-х до сих пор не дают покоя продюсерам.

Да-да-да, это снова Кирилл Ежов, и я снова про IP.

Но сегодня я решил без занудства — предлагаю игру. Я вам даю список самых кассовых фильмов 1990-х, на основе которых до сегодняшнего дня не были запущены франшизы (слава богу) — а вы придумываете ХУДШИЙ вариант франшизного продолжения (ремейки, сиквелы, приквелы).

Список такой:
• «Титаник» — самый кассовый фильм 1990-х, кстати.
• «Форрест Гамп»
• «Шестое чувство»
• «Армагеддон»
• «Приведение » — с Дэми Мур и Патриком Суэйзи.
• «Спасти рядового Райана»
• «Красотка» — Джулия Робертс и Ричард Гир.

Я начну. Сиквел «Седьмое чувство» — мальчик уже вырос и в какой-то момент к нему приходит призрак убийцы из фильма «Семь» и требует от него продолжить свое дело. «Семь», кстати, тоже в списке самых кассовых картин 90-х — на 50-м месте (знаю, что это разные студии, но ради такой гениальной идеи с правами мы как-нибудь утрясем).

Жду ваши варианты в комментариях!

💥НОВЫЙ ВЫПУСК ПОДКАСТА CINEMA IS PUNK! УЖЕ НА YOUTUBE💥

В этот раз у нас в гостях продюсеры KION Максим Филатов и Илья Бурец. Вместе с Димой Невзоровым (режиссёром, сценаристом, креативным продюсером mc2) обсудили бюджеты, тренды в киноиндустрии, сложности работы со звёздами и, конечно же, сериал «Актёрище».

А ещё Илья и Максим объяснили, почему продюсеры вмешиваются в творчество, и рассказали, какие истории они ищут для KION!

Так что смотрите новую серию «Актёрища», а потом включайте наш подкаст. Как всегда, ждём ваших отзывов)

🔺Аудиоверсия подкаста: https://cinemaispunk.mave.digital/ep-2

Привет, это Милиховецкая!🙌🏻

И сегодня в кои-то веки у меня для вас прикладной пост.

Называется "The Решение"

Я узнала словосочетание «решение сцены» от продюсера на первом проекте, где работала редактором. Он сказал автору: «Здесь не хватает решения, понимаешь?». И я сразу поняла, хотя обращались не ко мне. С тех пор я настоящий адепт идеи, что в каждой хорошей сцене должно быть решение. Не потому, что так сказал опытный человек, а я поверила на слово. А потому, как мгновенно я почувствовала и значение, и важность этого понятия.

Да, наверное, можно оставить это на откуп режиссёру, актёрам, оператору. Более того, не всякий раз они используют ваше решение, даже если вы его придумали. Но мне всегда грустно читать сцену, где автор даже не пробует найти хоть какой-то прикол, ну минимальнейший, чтобы интересно решить её. Иногда сценаристы пишут, словно события происходят в вакууме, на расчерченном условными обозначениями полу. И нет, выходит нифига не Триер.

Так что же такое решение? Да чёрт его знает, это миллион всего может быть. Занятие, странные, неудобные обстоятельства или мизансцена, придуманные для персонажей. Муха, которая целую серию мешает героям, запертым в пространстве, где от неё никуда не деться. Необходимость ссориться шёпотом, потому что рядом спит ребёнок. Какой-то звуковой/музыкальный контрапункт.

Что бы это ни было, уверяю вас, почти в каждой сцене хорошего фильма/сериала оно есть. Может, и несколько. А может, что-то совсем крошечное, едва уловимое. Мне кажется, это один из главных компонентов, делающих кино живым, объёмным.

Довольно сложно это объяснить так, чтобы получилось чёткое ремесленное определение. Я как-то пыталась донести суть до начинающего англоязычного сценариста и не смогла даже перевести слово. Solution? Resolution? Ничего из этого не подходит, а мой друг немного знает русский, поэтому термин так и был ему представлен — the решение.

А чтобы проиллюстрировать его, я всегда беру очень простой, но элегантный пример. Скорее всего, именно тут решение придумано не сценаристом, а Йейтсом или кем-то из блистательных актрис — Имелдой Стэнтон или Мэгги Смит. Но это не значит, что вы не можете предложить что-то подобное уже в тексте. Посмотрите, как точно работает решение с лестницей, не перегружая сцену. https://www.youtube.com/watch?v=zNDRYfoRBKI

И кстати, это решение — буквальная визуализация другого важного принципа: всегда спрашивайте, чья сейчас сцена, кто её «выигрывает»? В хорошей сцене это поменяется как минимум один раз. Безусловно, есть исключения. Но в классической, построенной на конфликте сцене — обязательный элемент. Так что не забываем о нём и о классных решениях! (Это я и себе тоже.)

Всем привет, это Лиза Техменева, и сейчас я буду переобуваться.

Помните пост, который я написала буквально на той неделе? Забудьте.

Ладно, не прям забудьте, но сделаем к нему сноску. В комментах кто-то писал про то, что если бесконечно переписывать и начинать с нуля — в какой-то момент сценарий становится хуже. И это правда. Я поняла это еще лет семь назад, когда училась в киношколе, и мы писали первый к/м. Тогда, помню, мы так сосредоточились на том, чтобы он стал идеальным, что на выходе получили уродливого Франкенштейна, совмещенного из ста пятидесяти версий, в котором вообще не осталось ни жизни, ни энергии.

Я вообще не тот человек, который обожает бесконечно переписывать. Получилось с первого раза — замечательно. Со второго — тоже супер. С третьего — переживем. Очень важно не мучать сценарий до состояния, пока из него уйдет вся энергия. Идеальное — равно мертвое. Сценарий не должен быть таким.

Это я к чему. Ровно это и произошло со мной на той неделе. Я написала пилот, меня что-то в нем не устроило, я его перепридумала, написала заново, поняла, что стало сильно хуже, перечитала первую версию… и осознала, что кроме пары деталей — все с ней было окей. Я потратила 100 страниц текста и пару недель своей жизни, чтобы понять, что все уже было окей.

Большую часть времени я все-таки хорошо интуитивно чувствую, когда текст хороший, а когда — плохой. Но случаются такие сбои. Моя ошибка: вместо того, чтобы взять паузу и отправить текст на фидбэк, я начала в нем копаться и сама себя загнала в пучину сомнений и переживаний.

Но важный индикатор все равно был. Первый текст писался легко, второй — мучительно сложно. Так что, если вы чувствуете, что начинаете мучить себя и текст, и если вами управляет не логика, а сомнения, страхи и лишние переживания — лучше оставьте текст в покое, дайте себе паузу и попросите кого-то его почитать.

Мертвый Франкенштейн ничем не лучше скучного текста. Оба — не те друзья, которых нам хотелось бы завести. Главное в сценарии — энергия и жизнь, и совершенно не важно, с какого раза она родилась.

Это все новости на этой неделе, на следующей попробую найти еще более старые посты, с которыми можно было бы поспорить, чтобы войти в бесконечный цикл ссоры с самой собой.

Всем привет! Это Александр Сысоев.

Несколько дней назад ушел из жизни кинодраматург Юрий Коротков. Его знают в основном как автора сценариев к фильмам «9 рота», «Стиляги» и «Страна глухих», но Коротков был еще замечательным писателем, автором так называемых «киноповестей» — жанра на стыке кино и литературы, привычного для советской эпохи, но практически исчезнувшего.

В киноповести автор оставляет себе из писательских инструментов только то, что может быть показано на экране — поэтому повести Короткова так интересно читать: в них нет многословных описаний природы и внутренних монологов, только действие, только крутые характеры, которые проявляют себя через поступки.

В случае с Коротковым это еще и всегда остросюжетность, в его историях всегда есть нерв, который передается в том числе через слог: Коротков — мастер лаконичного, но емкого и точного слова. Поэтому его киноповести — это еще и литература очень высокой пробы.

Коротков был одним из главных авторов остросоциальных криминальных драм перестроечного и постсоветского кино, и если вам сейчас нравятся «Трасса» и «Аутсорс», то почитайте книги Короткова. «Авария — дочь мента» — самая, пожалуй, известная, но были еще «Дикая любовь», «Вилиссы», и многие другие. В те годы ему редко везло с экранизациями, но кому тогда везло?

Я приложу к посту два моих самых любимых произведения Короткова. «Спас Ярое Око» — криминальная драма про охотников за иконами, которые попадают в деревню староверов. Будь она написана сегодня, эта история стопроцентно стала бы зрительским хитом и большой продюсерской удачей. «Седой» — произведение было написано где-то на рубеже 80-90-х и осталось чуть ли не единственной книжкой Короткова, которая так и не была экранизована. Кажется, герой «Аутсорса» в исполнении Янковского мог буквально вырасти из героя этой повести (но, конечно, нет).

И спасибо вам, Юрий Марксович, за ваши книги — так и не представилось возможности сказать это лично, но сделаю это хотя бы здесь.

«Спойлеры — не всегда зло»

Привет, это Слава Шмидт, и сегодня я бы хотел опубликовать экспериментальный пост, касаться он будет благостного влияния спойлеров на жизнь человека.

В один момент вокруг меня образовался восторженный пузырь, посвященный анимэ «Атака титанов». Каждый второй мой знакомый хвалил повороты сюжета и драматургию. Честно отсмотрев первый сезон осознал, что да — это круто, но просто не моё. Но вокруг продолжали сыпаться: «Да ты досмотри там до такой-то серии, там вообще всё перевернется», и в какой-то момент я сдался и попросил своего товарища просто слить мне все спойлеры. Он примерно раз 6-7 спросил, уверен ли я? Потому что стоит досмотреть до какой-то там серии «…и ты уже не будешь прежним»)) Я настоял, выслушал, оценил и пошел дальше освобожденным.

В комментариях предлагаю слить спойлеры, которые придут вам в голову, естественно предварительно скрыв его.

Например так:
«Планета Ка-пэкс»
Кевин Спейси всё-таки инопланетянин.


Буду ждать, что кто-нибудь сольет мне «Дневник памяти», умоляю. Правда. Помогите.

Доброго дня! Перед вами экспресс-тест на IQ. Найдите Элайджа Вуда среди Дэниэлов Рэдклиффов.

Результаты теста: если вы начали искать, то ваш IQ ну явно не на высоте) Как и у меня впрочем.

С Вами Маркин и воскресный доброчат. Лениво и заснеженно делитесь, чего интересного вы смотрите сейчас — кино, сериалы, телеспектакли и т.д.

P. S. The Studio не предлагать. Все разговоры об этом сериале подобны докладам выпускников курса «Как неинтересно рассказать о понятном»🙂

Привет, с вами Ежов. Позвольте немного рассказать о себе.

Всю мою сознательную жизнь меня не покидает ощущение, что мир вокруг сделан для кого угодно, но не для меня.

Музыкальные группы, которые я слушаю, не приезжают в города, в которых я живу. Книги, которые мне интересны, не продаются в местных магазинах — их всегда нужно заказывать с тройной наценкой и ждать неделями. Спорт, за которым я слежу, показывают глубокой ночью, и обсудить его не с кем. Даже фильмы — казалось бы! — не все выходят в прокат в кинотеатрах поблизости от меня.

Помню, лет семь назад на одном сайте я читал статью на какую-то очень специфическую тему и под ней была карусель «публикации для вас». Но только вместо карусели там было просто написано «ничего не найдено». Вот это довольно точно описывает мои повседневные ощущения.

И я, знаете, как-то к этому привык.

Так что когда выходят такие сериалы как The Studio, то для меня это аномалия глобального масштаба. Потому что это шоу буквально вырвано из моих повседневных мыслей, входит в резонанс с моим опытом, выражает мои страхи и переживания.

Не писал ли я в этом канале про фильмы по IP? А думаю я на эту тему гораздо чаще, чем пишу об этом сюда. Приходилось ли мне, по моему мнению, портить сценарий, из-за реалий индустрии? Тут без комментариев. Я вам больше скажу — как-то раз мне даже довелось провести целый месяц на съемочной площадке одного проекта в качестве «человека от продакшена», хотя я никакого отношения к этому проекту не имел (надеюсь, я не вел себя так как Мэтт Реммик во второй серии. Даже если да, мне никто никогда не скажет).

Но что меня абсолютно вынесло во время просмотра, так это когда в первой серии герой Сета Рогена по дороге на работу слушает подкаст The Town. Я слушаю абсолютно все выпуски этого подкаста и чаще всего делаю это именно по дороге на работу.

Есть такое выражение на английском — I feel seen, буквально «я чувствую себя увиденным», в значении «понятым, услышанным». Вот благодаря The Studio I feel seen. И это для меня даже дороже увлекательного сюжета и уморительных шуток.

P.S. Я придумал этот пост больше недели назад. Но именно в день, когда я сел его писать, Apple TV+ удалил на территории России несколько своих проектов, включая The Studio, еще раз подтверждая мой тезис о мире, который сделан для кого-то другого.

Но ничего, мы, выросшие в нулевые, не пропадем.

Всем привет, это Лиза Техменева, и сегодня я расскажу, какую эмоцию точно нельзя испытывать, когда вы пишете сценарий.

Скуку.

В сценарии должна быть энергия. Мне это вообще кажется самым важным и для меня это основной индикатор того, что серия получилась хорошей. Мне интересно ее писать и интересно перечитывать.

Но бывает иначе. Серия пишется в пять раз дольше, чем обычно, а когда я ее перечитываю — я не чувствую ничего, кроме усталости и ощущения, что меня не прет. Иначе говоря — я чувствую скуку.

Раньше меня пугали такие моменты. Мне казалось, что вложено уже столько усилий, как я могу просто взять и отказаться от этого? Теперь, спустя некоторое количество лет работы, слово «скука» — верный индикатор того, что нужно отойти на 5 шагов назад и заново пересобрать всю серию так, чтобы в ней появилась энергия.

Тут мне помогает такая вещь: я возвращаюсь к самому началу и пытаюсь найти момент, где серия пошла не в ту сторону. Это может быть первая, пятая или двадцать пятая сцена, но с какого-то момента из серии ушла энергия и жизнь.

Я честно ищу этот момент, делаю там паузу и начинаю думать, как по-другому в этой точке мог бы поступить мой герой. Какой конфликт должен был быть раскрыт, но не раскрылся? Что радикально другое мог бы сделать герой? По какому другому пути он мог бы пойти?

В этот момент я не думаю о посерийниках и поэпизодниках и даже не думаю, как полная смена сюжета повлияет на все дальнейшие серии. Если из истории ушла энергия — нет смысла держаться за устаревший скелет. В самые важные точки сюжета, куда вы хотите привести героя, можно прийти миллионом разных способов. Нет смысла держаться за то, что не работает.

Важно помнить такую вещь — есть очень много способов рассказать одну и ту же историю. Вам просто важно найти тот, который будет вести зрителя за собой. А это возможно только в одном случае — если история будет интересной.

Не держитесь за то, что не работает. Отпускайте и взамен придет что-то намного более крутое!

Всем привет, с вами Денис Шканов, сценарист и автор канала «Сценарист головного мозга».

Место силы — уникальное место. Где ещё, зайдя с улицы, можно получить два билета на премьерный показ без преувеличения флагманского сериала ОККО? Я больше таких не знаю. А со мной это вчера случилось!

Так вот. Прихватываю я в охапку жену, лечу на премьеру и так, знаете, быстро лечу, что едва не сбиваю с ног Бершауэра. Обошлось, и вообще зря торопился — показ начался прилично так позже расписания.

Сериал стартовал так бодро и снят так круто, что я поначалу подумал, будто ошибся залом и попал на боевик со Стэтхэмом, который снял Финчер. Вообще, как мне показалось, создатели сильно вдохновлялись его "Se7en". И это пошло исключительно на пользу сериалу: получилось таинственно и сочно, картинка 80 лвл, а звук... Никаких стандартных оркестровок и левых треков — только оригинальный, хитро выкрученный эмбиент с потрясающими басами, который гипнотизирует сам по себе. Отличный каст, костюмы, актёрская игра и монтаж. Всё на месте.

Сюжет полностью спойлерится в аннотации на Кинопоиске, хай-концепт отлично работает на историю. А главные герои — это буквально «Подслушано в Рыбинске» х3: очередной «простой» человек с суперспособностями, только их трое. Хотя нет, их там больше.

Повествование цельное, ровное, есть много шикарных сцен. Но иногда проседает темп, что характерно для большинства сериалов. В пилоте посетило некое ощущение предсказуемости: тизер, заявляем первого героя, второго, третьего. Разбавить это чем-то неожиданным и динамичным было бы круто, но в случае этого сериала — грех жаловаться.

А ещё мне не хватило обычной жизни героев, которая не соприкасалась бы с их работой или тайной, но я понимаю, что показать такие вот подробности жизни сразу троих героев означало бы почти со стопроцентной вероятностью ещё больше просадить темп и удлинить экспозицию. Поэтому я надеюсь, что создатели сериала просто перенесли эту часть жизни героев в будущие серии для лучшего раскрытия их характеров.

По жанру вообще не согласен с Кинопоиском. Никакой это не фантастический триллер. Это — супергеройский детектив. Ну, или, если оперировать базовыми жанрами через запятую — «детектив, фэнтези» (возможно, по факту это всё же окажется фантастикой, но пока не похоже). Элементы триллера, безусловно, есть, но это не базовый движок.

Вердикт: с нетерпением жду третью серию, но она выходит только 17-го апреля. Можно мне на премьерный показ остальных шести серий, а?

Всем приятного просмотра!

Вчера всем «Местом силы» гуляли на премьерном показе «Гипнозиса»🥂

Было душевно, трогательно и при этом, как всегда, весело! Уже по традиции почти всей командой вышли на сцену: Кирилл Ежов, тебя нам не хватало❤️

А сегодня первая серия «Гипнозиса» уже вышла в Okko! Так что ждём ваших отзывов)

Кстати, вчера мы разыгрывали билеты на премьерный показ среди своих подписчиков. Победителей оказалось двое: один из них — Денис Шканов, автор канала «Сценарист головного мозга». Мы попросили его честно поделиться своими впечатлениями, а он, недолго думая, написал нам большой пост.

В общем, без лишних слов: как выглядит премьера «Гипнозиса» глазами подписчика «Места силы», читайте ниже👇