Действие фильма происходит в безвременье 20 века, но сценарий основан на знаменитом романе Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы», вышедшем в 1847 году. Образы непризнанных гениев, возникших в 19 веке, стремительно пролетаризируются, художник из Албании (пересекающий границу с Францией в багажнике Трабанта), французский поэт и ирландский композитор ищут средства к существованию в парижском муравейнике. Среди нелепых, изысканно смешных и грустных похождений этой троицы, среди витрин Парижа, виляя чёрным хвостом, бегает пёс по кличке Бодлер.
Если не смотрели этот чудесный фильм, возьмите на заметку. А если смотрели, то скорее всего видели много фильмов Каурисмяки, какой из них ваш любимый?
Вчера переписывал курс по истории искусств и заметил, что для каждой темы у меня есть рекомендация посмотреть кино. Часто кино связанно с темой очень зыбкими связями. Когда мы проходим времена Бодлера, в которых появляется современность, массовое общество, праздное шатание, серийное производство, губная помада и все, что принесла с собой Великая французская революция, я советую пересмотреть "Жизнь богемы" Аки Каурисмяки.
В гостях у Николая Алексеева художница Ирина Гулякина. Смотрим её портфолио, обсуждаем работы, новую выставку, Вернадского, Dark Souls, неловкость при взгляде на перформанс и многое другое. Ваша поддержка нам важна, поэтому не ленитесь ставить лайки и советовать видео коллегам и друзьям!
Друзья! Примерно, через 2 часа начинаем стрим с Ириной Гулякиной. Не забывайте задавать вопросы, можно в комментариях под этим постом, можно на самом стриме, мы включим вам микрофон. В общем ждём от вас вопросы. Присоединяйтесь.
Во вторник (25 апреля в 15:00) здесь в Telegram-канале состоится прямой эфир с художницей Ириной Гулякиной. Я внимательно слежу за активной деятельностью Ирины, которая за последние три года успела как художница и кураторка поучаствовать и организовать целый ворох выставок, работ и всевозможных мероприятий. Неделю назад в московской галерее "Электрозавод" состоялся открытый показ художественного исследования Ирины Гулякиной, фотографии которого меня очень заинтриговали и я захотел разузнать все подробности.
Надеюсь, что Ира нам все расскажет про новые работы, добавив к ним несколько поучительных историй из прошлого, например, как она следовала за Владимиром Вернадским и Chosen Undead.
P.S. ТГ не дает возможность чатиться, поэтому готовьте свои вопросы к художнику устно или, если стесняетесь, оставляйте в комментариях заранее. До встречи на трансляции.
27 апреля с 19.00 зовем всех на открытие выставки художников сообщества 22 «Кривая забывания».
Автор термина «кривая забывания» психолог-экспериментатор Герман Эббингауз. Исследования показывают, что забывание сначала происходит очень быстро (через 24 часа остается примерно 33% информации), а потом — все медленнее и медленнее.
Художники исследуют динамику и свойства памяти и забвения. Личные истории переплетаются с социальными и историческими нарративами, показывая то, что было; то, что могло бы быть; и то, во что мы верим.
Галерея 22 - это онлайн сообщество художниц и художников из разных городов и стран. Организовано выпускниками и студентами московских арт-школ в сентябре 2020 года для общения и выставочной деятельности.
Куратор: Олег Семёновых.
Участники: Катарина Лав, Лиана Фролова, Ольга Сорокина, Ирина Гулякина, Альфия Шамсутдинова, Анастасия Шабалина, Ксения Куприна, Маша Неверова, Елена Чеботарева, Ксения Кудасова, Олег Семёновых, Анастасия Марковская, Артем Мунтян, Ольга Аксенова, Алена Троицкая, Светлана Демина.
Галерея 22 - отличный пример самоорганизации и продуктивной работы молодых художников, который я часто ставлю в пример. Горжусь тем, что многие учились в моей мастерской и с интересом слежу за судьбой галереи и участников:ц. Хотел поблагодарить всех причастных, образовательный процесс двусторонний и я многому у них научился. Спасибо! P.S. через часик будет анонс беседы с одной из художниц галереи. Напросился поболтать)
Московская галерея сцена/szena совместно с воронежскими artist-run пространствами «Daipyat» и «Утилизация» рада представить групповой проект воронежских художников, открытие которого состоится 28 марта. В экспозицию войдут работы десяти авторов, представляющих разные поколения и исследующих широкий спектр тем, к чему отсылает название выставки — «Комната для всех».
Участники проекта: Николай Алексеев, Иван Горшков, Кирилл Гаршин, Миша Гудвин, Сергей Горшков, Олег Даутов, Михаил Добровольский, Михаил Ной, Ян Посадский, Юля Скромная
Кураторы: Кирилл Гаршин, Маргарита Бикулова, Миша Гудвин, Ян Посадский
Друзья! Для тех, кто не смог присутствовать на эфире, публикуем запись встречи с Михаилом Добровольским. Мне было интересно побеседовать с Мишей, надеюсь вам будет так же интересно полистать его портфолио. В описании видео все ссылочки, в том числе ссылка на портфолио Михаила. PDF можно внимательно полистать. Если думаете, что встреча будет интересна не только вам - не стесняйтесь жать на всякие социальные кнопочки и пересылать друзьям. #обсуждаемпортфолио https://www.youtube.com/watch?v=ebczxsnMkp8
В эту среду (1 марта в 19:00) здесь в Tg состоится прямой эфир с воронежским художником @goodwolfskin (Михаилом Добровольским). Я слежу за выставками Миши с начала его творческого пути и к художнику за это время у меня назрело много вопросов. Из каких источников питаются его картинки? В каких отношения находятся текст и изображение в его работах? И главный вопрос, не дающий мне покоя, почему его персонажи имеют отчество? Постараемся разузнать всю родословную картинок и пристально посмотреть портфолио. Присоединяйтесь!
P.S. ТГ не дает возможность чатиться, поэтому готовьте свои вопросы к художнику устно или, если стесняетесь, оставляйте в комментариях заранее. До встречи на трансляции.
⏺ЦСИ «Заря» и Фонд искусства «Голубицкое» рады объявить результаты открытого набора заявок в арт-резиденцию «Заря» на 2023 год.
Благодарим всех участников за интерес к программе, проделанную работу и ожидание итогов. В этом году было подано более 240 индивидуальных и коллективных заявок из 16 стран: Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Индии, Ирана, Италии, Китая, Кыргызстана, Латвии, Марокко, России, Сингапура, Турции, Финляндии и Японии.
К сожалению, из-за ограниченного количества мест в резиденции мы не можем принять всех достойных авторов, но искренне желаем им удачи в дальнейшей реализации идей. ⏺Лауреаты:
◆ Кирилл Гаршин (Воронеж) — художник. Проект: изучение дальневосточной флоры и фауны, создание живописных работ из цикла «Бестиарий» с использованием местных растений в качестве пигмента для красок.
◆ Манту Дас (Гувахати, Индия) — художник. Проект: исследование параллелей в русской и индийской мифологии, создание световой инсталляции и цикла живописи, основанных на баснях и истории региона.
◆ Александр Дашевский (Санкт-Петербург) — художник, куратор. Проект: книга художника и серия графики, посвященные истории возведения и сноса монументов во Владивостоке.
◆ Яна и Ильяс Джан-Ша (Хабаровск) — художники, участники группы «Шизандра». Проект: подготовка поэтическо-коллажного зина, музыкальный перформанс.
◆ Айша Джанна Мюллер (Скансано, Италия) — художница. Проект: инсталляция, серия фотографий и видеоработ, созданных на основе художественного исследования зимнего солнцестояния в Приморье.
◆ Елизавета Наркевич (Москва) — художница, дизайнер, скульптор. Проект: серия коллажей и тотальная инсталляция по итогам художественного исследования Владивостока эпохи «закрытого города» (1952–1991).
◆ Алина Стрельцова (Москва) — искусствовед, журналист, шеф-редактор журнала «Искусство». Проект: исследование региональной художественной среды.
Сегодня объявили резидентов "Зари". В их числе Кирилл Гаршин, с которым у нас недавно было интервью. Поздравляю всех резидентов! Владивосток - прекрасный город, рад за ребят!
