Спектакль из статьи «это…интересно😃😬»

Для меня - больше да, чем нет.

Жанр: артхаус, это надо сразу обозначить и принять как факт. Тут вам и гремящие латы, и VR очки, и некрофилия… Чернухи, надо сказать, хоть отбавляй, но!

Удивительным образом, это всё классно работает друг с другом. Во-первых, здорово визуально. Не знаю, где они нашли такое финансирование, но очевидно, что «сыграли на все деньги» - чего стоит «полноформатный» квадроцикл. Большая роль всяких медиа- и видео-штук: проекции, ии, компьютерная графика. Декорации комнаты-кубы все время перемещаются, клубы тумана стелятся по сцене, таинственные звуки… Все это каким-то магическим образом сочетается с лязгом доспехов - и рождается та самая, очень шекспировская иллюзорность. В мире Шекспира персонажам всегда нужно быть на чеку, потому что никогда не знаешь - реальность ли происходящее, чары ли это, безумие ли¿… И как раз этого здоровски удалось достичь Рощину (как режиссеру, сценографу и видеохудожнику в одном флаконе) и его команде: художнице по костюмам Екатерине Коптяевой, художнику по свету Ивану Виноградову и композитору Ивану Волкову.🧚🏼‍♀️

Здесь главное воспринимать с холодной головой: это очень условный, нереалистичный артхаус. Да, будет расчленёка, пошлость и абсурд. Но, Шекспир и есть та площадка, тот белый лист, на котором можно рисовать что хочется - хоть порви его и сжуй. В этом его вечная актуальность. Есть авторы, коверкание которых, хочешь-не хочешь, воспринимается кощунством. С Шекспиром же можно экспериментировать как Бог на душу положит (на мой взгляд). И это не принижает великого драматурга, наоборот - делает его недосягаемым🤌🏻

«Буря» - одно из последних и, считается, неоконченное произведение. Поэтому, во втором акте Рощин предложит нам свою версию событий. Текст для этого акта сочинили сам режиссер и драматург Михаил Смирнов. Если традиционная пьеса оканчивается идиллией, то вторая версия - торжеством зла: куча трупов, горгулья и черные крылья Малифисенты. Последним аккордом звучит рассуждение о надобности совести. Итог однозначен: совесть не нужна☠️

Вы знаете мою морализаторскую жилку. Праведный гнев в подобных ситуациях мне не чужд. Здесь же, за 3 часа мы насмотрелись такой гадости, порожденной как раз выводом «совесть не нужна», что это скорее действует как доказательство от обратного. Прямо скажем, радикальное доказательство🫢

Актерский состав, на мой вкус, неоднороден. Александра Урсуляк (Ариэль) и Александр Матросов (Калибан) - вот те, кто откровенно могучи. Интересна трактовка Фердинанда (Александр Дмитриев) а-ля принц Чарминг. Понравились Елизавета Кононова (Миранда) и Владимир Майзингер (Просперо)🔥

Пожилые тетеньки вокруг плевались и хватались за грудь. Недружные смешки бродили по залу. С одной стороны - действительно, на сцене страшное. Но! Не стоит обвинять «гадких» современных режиссеров в размазывании грязи по нашим чистеньким театральным подмосткам. Площадной театр Европы, наше скоморошество, театр Шекспира и даже большинство мелодрам, наводнивших сцену XIX века - именно кровь, смертоубийство, скабрезность и отсутствие цензуры. Это традиция народного, уличного театра, который вымарывали классицизм и психологический театр… А он жив, и вот «Буря», премьерой отгремевшая в сентябре 2025, снова это доказывает🚬

В целом, как, например и с некоторыми спектаклями Таганки, рекомендую сходить, но с пометкой: рекомендую тем, кто готов на 3 часа отключить собственную цензуру, принять предлагаемые режиссером условия, вытерпеть все «издевательства над искусством» и оценить увиденное только спустя время🙂‍↕️