«Мария Стюарт»
МТЮЗ
реж. Петр Шерешевский

Историческая драма, написанная в 1800 году одним из идеологов немецкого просветительского движения «бури и натиска» Фридрихом Шиллером, «Мария Стюарт» повествует о борьбе двух королев XVI века - Елизаветы Английской и Марии Стюарт Шотландской. Если кратко, то Елизавете нужно казнить Марию официально, но подчистить этот приказ так, чтобы оказаться к нему не причастной🙄. Кстати в спектакле секретарь Елизаветы Барон Берли (Сергей Погосян), её верный советник в грязных политических делах, страдает мизофобией (боязнь микробов) - не зря я использовала глагол «подчистить»😁

Постановка крутая! Лучшая, что я пока видела у Шерешевского (а я, как выясняется, попадаю в пул «его зрителей» и с интересом воспринимаю его режиссерский язык и юмор) и точно одна из 5 самых интересных за мою зрительскую карьеру. Ничего необычного в смысле постановочных эффектов вы, если уже смотрели его спектакли, не увидите - кинематографичная съемка, вставки абсурдно-веселых песен, циничный юмор и щепотка наготы. В итоге получается четкий, хлесткий, острый спектакль🙌🏻

«Мария Стюарт» поставлена в формате криминального психологического триллера. Модифицированный лишь краткими вставками шуток и фраз текст Шиллера лаконично звучит в реалиях современной «домашней» (вставлю сюда любимое слово «кулуарной»🫦) обстановки политической верхушки.

Когда говорят о политике, становится ясно, что заниматься ею во все времена могли люди с определенным складом всего существа - хитрые, зрелые и отнюдь не наивные. Абстрактное понятие «плести интригу», которое ассоциируется с романами о королевских дворах, требует иллюстрации. В XXI веке мы живем в абсолютно другой политической и социальной парадигме, нежели человек из XVIII века в условиях конституционной монархии (хорошо, Англия, не переживала сломов социальных вех, там до сих пор та же конституционная монархия, но я говорю о восприятии исторических романов человеком моего поколения и моего паспорта😅). Но сам механизм власти как общечеловеческого института неизменен - об этом и спектакль Шерешевского.

Еще он об одиночестве. Тотальном одиночестве того, кто хочет править, кто любым способом готов удержаться на пике. Он о людях с двойным, тройным дном, о радикальном контроле своей игры, о том, что быть собой настоящим нельзя ни с кем и никогда. И об увядании женской красоты, о жажде нравиться, о нужде иметь кого-то рядом, даже зная в его неискренности. О вечных компромиссах с собой, с жизнью. О том, что жить очень сложно.

Что первично - создание шахмат как копии реальных механизмов иерархии, или «шахматные метафоры», давшие названия определенным жизненным явлениям? Так или иначе, спектакль о судьбе «пешек», «коней», «слонов», которыми легко можно жертвовать для сохранения главного актива - «королевы». И в финале, когда на сцене вновь находятся в ряд все персонажи, они напоминают арьергард «убитых» фигур рядом с шахматной доской💔

В МТЮЗе одна из самых сильных трупп - уровень актерской наполненности на каждом из спектакле запредельный. Не знаю, может любимая съемка Петра Юрьевича - инструмент, работающий на актеров, может именно этот прием делает половину работы, а всё-таки далеко не всегда встретишь спектакль, где каждый персонаж геометрически выстроен до мельчайших деталей. И взрослая часть труппы, и молодежь отличаются яркими индивидуальностями и тем основным качеством, которое я считаю важнейшим для актера - харизмой!🔥

О дуэте Виктории Вербер (Елизавета) и Игоря Балалаева (граф Лестер), который уникально человечески и натурально выстраивается в каждом из спектакле, можно писать отдельный театроведческий труд (запишем как идею для диплома😅). Хочется особенно отметить Илью Шлягу (Мортимер) - это действительно большая актерская работа👏🏻

Такой полифонический формат построения спектакля - когда персонажи одновременно существуют и на общем плане сцены и в срежиссированной съемке, рождает впечатление полной камерности происходящего, интимности действия, что приходится напоминать себе, что спектакль идет здесь и сейчас, и в зале сидят сотни человек🤔