РАМТ
реж. Юрий Бутусов
Спектакли Юрия Николаевича - для зрителей всегда испытание на прочность. А для актеров и подавно - зрители встанут, отряхнутся и пойдут домой, а им еще с этими спектаклями жить😅🫢
Сюжет прост - в семье, где родители разошлись, а у отца новая жена и второй ребенок, сын-подросток переживает сложный период и депрессию. Литературная основа постановки - одноименная пьеса французского драматурга Флориана Зеллера, вышедшая в 2018 году (кстати, на нее есть фильм с Хью Джекманом и Энтони Хопкинсом).
У Бутусова Николя (17-летнего подростка) играет Народный артист России Евгений Редько (а он 57го года рождения). Режиссер поясняет:
«Читая историю этого мальчишки, думаешь об Иванове, Зилове и всех "лишних людях" русской литературы. Дело не в подростковой депрессии, а в тех экзистенциальных вопросах, которые стоят перед всеми нами»
Заключая «подростковую» драму в тело 67-летнего актера, режиссер не только, действительно, укрупняет тематику, не позволяя зрителю воспринимать всё происходящее на сцене поверхностно. Он еще и наглядно показывает, как странно чувствует себя, свое тело подросток во время переходного возраста. Смотришь на угловато двигающегося Редько в этой хипстерской шапке и видишь несоответствие, неловкость, непонятность - то, что ощущает и чем мучается человек в 15-17 лет. Безусловно удачная режиссерская находка!👏🏻
Кроме этого, мне нравится, что Бутусов очень просто и естественно отказывается от собой же созданных правил игры. Вроде выбрал черно-белую эстетику, но надо использовать цвет - использует. Вроде вывел всех актеров в гриме мимов, но когда нужно - они грим совершенно спокойно, прямо на сцене смывают. Вроде бы заключил историю в лаконичные, но конкретные декорации квартиры, но когда накал семейного положения и внутренних переживаний персонажей уже не способен держаться внутри четырех стен - раздвинул все стены и вывел героев в совершенно условный, бесконечный, иллюзорный мир. Этот прием - спокойный отказ даже от тех правил, которые сам себе выдумал - хитрая Бутусовская демонстрация своей полной свободы, как режиссера и творца сцены✨
Одновременно с тем, «Сын» - буквально энциклопедия его знаменитого почерка: громкая, всегда идеально «
вайбовая» музыка с характером, вставки конвульсивного танца, вода и образ ворона (всё еще неразгаданный мною символ, преследующий с «Р» в Сатириконе😅). За это мы все любим Юрия Николаевича - его спектакли сочетают в себе и непредсказуемость и знакомость, давая нам и шанс удивиться, и повод испугаться, и сладость узнавания. Всегда чувство, что пересматриваешь любимый фильм, который когда то видел несколько раз, потом его отложил, а сейчас смотришь и что-то помнишь, а что-то вдруг в новинку🙂↕️Визуально очень красивый спектакль - сцены, которые происходят вне пределов квартиры, заставляют стать буквально вот этим смайликом: «😲»!
И тем не менее, я не могу сказать, что мой мир после просмотра этой постановки перевернулся. Спектакль сделан мастерски, каждая секунда «экранного времени», каждый миллиметр пространства, каждое движение актеров проконтролированы и принадлежат Бутусову. Но я осмелюсь критиковать порой однообразный накал страстей - понятно, что у человеческого тела и голоса есть предел, и уже физически невозможно развивать чувство и так разросшееся до конца. А всё же, крик и конвульсии драматически действуют тогда, когда подаются дозировано - порционно.
Но я счастлива, что наконец увидела эту постановку! Ей в этом году исполнится 6 лет, а билеты достать все такой же челлендж - что абсолютно заслужено, как заслужены и овации в полностью стоящем зале!🤩
Расскажите свои впечатления от просмотра) Может, есть среди вас те, кто Бутусова не воспринимает совсем?)🧐