LoVa - Sound Design

One Box v0.3.0 Alpha

Очередное обновление бесплатного lo-fi VST3-плагина "One Box" от LoVa Sound.

Текущие эффекты

A - Texture / Noise

1. WHITE - процедурный белый шум
2. TAPE - кассетная текстура с зерном, движением и случайными щелчками
3. RADIO - радиошум на основе записанных и процедурно генерируемых текстур

B - FX

1. PHONE - телефонная/радиосвязная обработка с ограниченной полосой и лёгкой сатурацией
2. CRUSH - bit-crush и понижение частоты дискретизации

Что изменилось

* Добавлен новый FX-блок B
* Добавлен эффект PHONE
* Добавлен эффект CRUSH
* MIX для FX-блока B теперь работает как полноценный Dry/Wet

Обновлён TAPE

* Общий уровень шума уменьшен примерно на 10%
* Увеличено зерно кассетной текстуры
* Движение шума стало медленнее
* Добавлена более выраженная неровная «шоркающая» текстура, имитирующая движение кассетной ленты
* Сохранены случайные щелчки и механический характер предыдущей версии

Сильно переработан RADIO

* Основной источник заменён на "radio_04"
* Теперь одновременно работают два независимых проигрывателя radio_04
* Они стартуют с разных участков записи и медленно перетекают друг в друга
* Каждый проигрыватель дополнительно использует мягкий loop-crossfade
* Это значительно снижает слышимость точки окончания и повторения записи
* radio_01 / radio_02 / radio_03 / radio_05 используются как случайные тихие дополнительные слои
* Сохранён постоянный процедурно генерируемый радиошум
* Сохранены редкие импульсы, dropouts и радиопомехи

Интерфейс

* Добавлены названия **PHONE** и **CRUSH** на дисплей
* Добавлена кнопка "?"
* Кнопка открывает Telegram-канал LoVa Sound с обновлениями плагина

Текущий статус

Это ранняя "Alpha-версия".

Слоты 3–8 в блоке B и часть остальных слотов пока зарезервированы под будущие эффекты.

Платформа

* Windows x64
* VST3

==>Установка<==

Распакуйте:

`OneBox.vst3`

в папку:

`C:\Program Files\Common Files\VST3\`

После этого выполните повторное сканирование VST3-плагинов в вашей DAW.

Обратная связь, баг-репорты и предложения приветствуются.

Free lo-fi / texture VST3 effect by LoVa Sound.

Текущие эффекты:
WHITE - процедурный белый шум
TAPE -кассетный/ленточный шум с плавающей текстурой и случайными щелчками
RADIO - записанный радиошум в сочетании с генерируемыми помехами и случайными радио-артефактами

Что нового:
Добавлен эффект RADIO
Полностью переработан дизайн переключателей
Золотые селекторы для слотов текстур/шума
Чёрные селекторы для FX-слотов
Названия эффектов теперь отображаются на экране
Обновлена графика ручек и расположение элементов управления
Улучшена работа RADIO: постоянная записанная основа, генерируемая радио-текстура и лёгкие случайные дополнительные слои
Текущий статус
Это ранняя Alpha-версия.
Некоторые элементы управления и слоты эффектов зарезервированы под будущие эффекты и пока могут не выполнять обработку.
Платформа
Windows x64
VST3

Тут тоже часто спрашивают:
«Какой микрофон мне купить?»
И мой ответ опять будет скучным:
смотря что ты собираешься им записывать.
Я бы вообще не зацикливался только на бренде.
У известной фирмы может быть модель, которая тебе вообще не подходит.
А какой-нибудь недорогой микрофон может идеально закрывать твою конкретную задачу.
Намного важнее понимать хотя бы базовые характеристики.
Первое - диаграмма направленности.
Кардиоида.
Гиперкардиоида.
Суперкардиоида.
Омни.
Это не просто надписи в характеристиках - они определяют, откуда микрофон будет сильнее принимать звук и окружение.
Я лично часто люблю более направленные микрофоны, потому что при моей работе бывает полезно меньше цеплять помещение, отражения и лишние звуки вокруг.
Но опять же - это не значит, что гиперкардиоида «лучше».
Для записи атмосферы или некоторых типов фоли вам, наоборот, может быть нужен более широкий захват.
Второе - питание и совместимость.
Если это конденсаторный XLR-микрофон часто ему понадобится фантомное питание 48V.
Если динамический микрофон малочувствительный нужно смотреть, хватит ли усиления предусилителя вашей карты или рекордера.
То есть перед покупкой желательно хотя бы открыть характеристики и понять, сможете ли вы вообще нормально подключить этот микрофон к своему оборудованию.
Третье - подключение.
Для рабочей студийной системы я лично предпочитаю XLR.
Не потому, что сам разъём каким-то образом «делает звук профессиональным», а потому что это стандартное балансное подключение, удобное для нормальных микрофонов, предусилителей, рекордеров и звуковых карт.
Плюс можно использовать длинные кабели и меньше ловить наводки.
Но самое главное - не цена микрофона.
Главное - научиться им пользоваться.
Расстояние.
Угол.
Положение относительно источника.
Комната.
Уровень записи.
И только потом уже плагины.
Теперь про мониторинг.
Я, например, свожу и большую часть времени работаю в Beyerdynamic DT 770 Pro.
И да.
Я знаю, что они не идеальные.
Я знаю, что у них есть своя АЧХ и они местами «врут».
Но это мой осознанный выбор.
Потому что с тем количеством звуков, которое мне приходится постоянно слушать, соседи бы мне уже давно хату сожгли, если бы я всё это гонял через мониторы.
Поэтому я сознательно жертвую частью удобства контроля через колонки в пользу комфорта окружающих.
И вот это, кстати, тоже важная мысль.
Не существует оборудования «лучшего вообще».
Есть оборудование, которое лучше подходит под ваши реальные условия.
У кого-то отдельная подготовленная студия.
У кого-то комната в квартире.
У кого-то ноутбук, наушники и микрофон за пять тысяч.
И на всём этом можно работать.
Главное - знать сильные и слабые стороны своего оборудования.
Если ваши наушники завышают верх - вы должны это знать.
Если микрофон сильно ловит комнату - вы должны это знать.
Если рекордер шумит на большом усилении вы должны это знать.
Потому что самый полезный навык: не купить «идеальное оборудование».
А научиться получать хороший результат на том оборудовании, которое у вас уже есть.
Я вообще долгое время писал на дешманский микрофон (пушку) панасоник с озона, даже вокал для демок писали на него и звучал оно нормально.

И тут снова тот же вопрос:

А для чего они тебе?

Эквалайзеров сейчас существует просто какое-то безумное количество.

Разных фирм.
Разных цветов.
Разного дизайна.
С анализаторами, без анализаторов, с кучей ручек или вообще с тремя ползунками.

И какой из них будет удобен именно тебе…?
я вообще понятия не имею.

Может быть, тебе нравится открыть интерфейс, похожий на пульт управления самолётом, и сидеть ковыряться в нём час.

А может, тебе комфортнее видеть три ручки и понимать:

«Вот тут низ. Вот тут середина. Вот тут верх».

Я лично предпочитаю FabFilter Pro-Q.

Мне удобен его интерфейс, анализатор и вообще логика работы.

Но означает ли это, что теперь всем срочно нужен Pro-Q?

Нет.

То же самое касается компрессоров, сатураторов, ревербераторов, лимитеров и всего остального.

Во многом это реально вопрос вкуса и рабочего процесса.

Скачивайте триалы.

Щупайте.

Сравнивайте.

Смотрите, какой интерфейс вам понятнее и в каком плагине вы быстрее получаете нужный результат.

Потому что в реальной работе скорость тоже имеет значение.

Если одним компрессором я получаю нужный результат за 30 секунд, а в другом пять минут ищу нужную ручку
я очевидно буду пользоваться первым.

И честно говоря, в огромном количестве случаев разницу между двумя нормальными современными эквалайзерами, компрессорами или сатураторами большая часть обычных слушателей вообще никогда не услышит.

Особенно учитывая, на чём потом будут слушать вашу работу.

А слушать её часто будут:

на динамике телефона;
на Bluetooth-колонке;
в дешёвых китайских наушниках;
в машине;
или вообще на ноутбуке.

Поэтому я бы не зацикливался на вопросе:

«Какой плагин звучит на 3% лучше?»

Намного важнее научиться понимать:

зачем ты вообще сейчас открываешь этот плагин.

Почему ты режешь эту частоту?

Почему ставишь компрессор?

Почему добавляешь сатурацию?

Почему тебе нужен ревербератор именно здесь?

Если ответа нет возможно, плагин вообще не нужен.

У большинства DAW уже из коробки есть нормальные EQ, компрессоры, дилеи, ревербераторы, лимитеры и куча других вещей.

И на них вполне можно учиться.

Недавно я, например, писал, что купил лицензию на Sound Particles 3.

Крутая программа.

Но большинству начинающих саунд-дизайнеров она нафиг не нужна.

Это уже довольно специфический инструмент для работы с большим количеством источников, движением звука и пространственными сценами.

И поверьте:

когда вы действительно поймёте, что вам нужен Sound Particles скорее всего, вопрос «какие плагины мне скачать?» у вас уже стоять не будет 😂

Вы уже будете точно знать, какую проблему хотите решить.

И во главе всего этого у меня всегда стоит один вопрос:

А для чего тебе это нужно? Какая у тебя основная задача?

Потому что звукорежиссура это не одна профессия и не один набор оборудования.

Ты работаешь со звуком для игр?
Кино?
Рекламы?
Записываешь фоли?
Озвучиваешь персонажей?
Сводишь музыку?
Играешь на инструментах?

Для каждой задачи ответ будет разный.

Если мы говорим просто про хобби и досуг:
да вообще бери телефон и записывай всё подряд. Ставь бесплатную DAW, качай бесплатные эффекты, крути, ломай, экспериментируй и получай удовольствие.

На этом этапе самое важное вообще начать что-то делать.

Но если ты хочешь делать проекты для кого-то, а тем более за деньги, тут уже желательно иметь хотя бы какую-то минимальную техническую базу.

Не обязательно сразу покупать микрофон за 100 тысяч.

Возьми условный микрофон за 3–5 тысяч, изучи его.

Пойми:

— где у него сильные стороны;
— где слабые;
— на каком расстоянии его держать;
— под каким углом писать;
— где он начинает ловить комнату;
— где появляются неприятные частоты;
— и как потом фиксить его недостатки на посте.

Потому что дорогой микрофон без понимания, как с ним работать, может дать результат хуже, чем дешёвый микрофон в нормальных руках.

Или вообще не покупай оборудование сразу.

Подними жопу, сходи в рентал и возьми рекордер с микрофоном на день за условную тысячу рублей. Потестируй. Пойми, удобно тебе с этим работать или нет. (Я так по сути и начинал)

Если ты шумовик / Foley Artist, я бы вообще смотрел сначала в сторону хорошего портативного рекордера.

У многих рекордеров уже есть встроенная XY-пара микрофонов. Добавляешь к нему базовую пушку и получаешь довольно универсальный комплект.

Можно одновременно писать окружение встроенными микрофонами и более направленный источник отдельной пушкой.

Если ты кроме саунд-дизайна ещё занимаешься озвучкой, рекордера тебе вообще может хватить надолго.

А вот если ты параллельно сводишь музыку, записываешь гитару, синты, вокал и постоянно работаешь за компьютером тогда уже намного важнее становится звуковая карта.

И тут мой подход максимально простой:

сколько есть денег такую и покупай.

Даже недорогая нормальная внешняя карта обычно будет удобнее встроенного аудио ноутбука или ПК хотя бы за счёт нормальных входов, предусилителей, ASIO драйвера, меньшей задержки и нормального подключения микрофонов и инструментов.

Купил.

Поработал.

Понял, что тебе двух входов мало, предусилители не устраивают или нужны дополнительные выходы тогда уже покупаешь следующую.

Мы все с чего-то начинали.

Просто бюджеты у всех разные.

Поэтому мой главный совет начинающим:

сначала определите задачу, а потом покупайте инструмент.

Не наоборот.