Лев, кастрюля и контекст

А вы знали, что в Москве открылся музей эмальерного искусства "Эмалис" - арт-резеденция ярославского музея? В нескольких небольших залах можно увидеть работы российских художников - эмальеров. Здесь рассказывают о технике горячей эмали, проводят мастер-класс для детей и взрослых. Говорят о сохранении и красоте. Основателем  "Эмалис" является народный художник России Александр Карих. Уникальность коллекции заключается в том, что в залах представлены картины сделанные в экспонировании  станковой горячей эмали. 🖼 Эмалями  называют стекловидные покрытия, нанесенные на металические поверхности. Для создания горячей эмали  используют специальные печи. В высоком ювелирном искусстве эмалью принято называть только технику горячей эмали. А мастера говорят что, горячая эмаль — про точность, терпение и любовь.🩷

Цифра, ножницы, бумага, или Что останется и что исчезнет

Футурологический выпуск программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК». В студии Радио АВРОРА специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова, политический обозреватель ИА «АВРОРА», член Союза журналистов России Фёдор Бирюков и режиссёр Максим Романычев обсуждают судьбу классических и современных методов производства, передачи и хранения информации. Есть ли пределы цифровизации? Останутся ли бумажные книги? Интернет и телевидение: кто кого съест? Также в программе звучит постмодернистская баллада Фёдора Бирюкова (творческая ВК-страница).

🎧 Слушать аудио-версию

🌐 Проект ЭРА

🇷🇺 Аврора в MAX

А вы знали, что журнал «Архитектура в СССР» издавался с июля 1933 год. Это был ежемесячный теоретический, научно-практический журнал. Орган госкомитета по гражданскому строительству и архитектуре при Госстроя СССР и Союза архитекторов СССР. Журнал издавался ежемесячно до июня 1941 года. С 1942 по 1947 год вышло 18 выпусков, и до 1951 года журнал не издавался. С ноября 1951 года вновь выходил ежемесячно. 1 июня 1992 года вышел приказ Стройиздата о закрытии журнала. Перед нами 6 номер 1979 года. О чем писали? О Проектном институте на целине и проблемах градостроительного развитая Тюмени. О новаторских мобильных жилых комплексах для севера Западной Сибири - для строителей линейных объектов нефтяной и газовой промышленности, об экспериментальных жилых комплексах в Горьком и Магдебурге. 🏠 О формировании архитектурного облика Ижевска и лучших селах на всесоюзном смотре-конкурсе 1978 г., о двенадцати томах «Всеобщей истории архитектуры» и «Малой энциклопедии советского урбанизма». А еще реклама напольных покрытий.
А еще прекрасная статья Е. Шумилова, искусствоведа, историка-краеведа о первом зодчем Удмуртии - С. Дудине, автора книги о жизни и творчестве архитектора. 🏛 Семен Емельянович Дудин - первый профессиональный архитектор Ижевска, пионер горнозаводского зодчества на Урале, основоположник уральского классицизма. Его деятельность определила градостроительный облик Ижевска и заложила основы промышленного строительства на Урале. С. Дудин является основоположником региональной школы промышленного зодчества. Главным учителем и наставником С. Дудина в Академии был профессор А. Захаров, молодой архитектор был помощником при работах в Гатчине, работал в дирекции «приисков каменного угля и работ», стажировался у архитектора и поэта Н. Львова. В 1803 году получил Большую золотую медаль и был отправлен на стажировку в Италию, где учился в Риме у Кампорези и Аспруччи. В 1807 году С. Дудина досрочно вызвали из Италии для работ при строительстве Казанского собора, однако подходящего дела сразу не нашлось, и он решил испробовать силы на краю «Хребта Уральского» - на реке Иж начиналось строительство оружейного завода. 9 марта 1807 года Дудин вступил в должность заводского архитектора. Для Дудина как заводского архитектора была характерна универсальность творчества. Семен Емельянович должен был наблюдать за правильностью и единообразием частной застройки, украшать улицы и здания, преподавать рисование и черчение в горной школе, проектировать и руководить строительством не только в Ижевске, но и в соседних уездах, чаще всего не имевших профессиональных архитекторов. Официально С. Е. Дудин был архитектором только Ижевского завода, но по факту с 1808 года занимался и развитием соседнего Воткинского завода. Лучшее произведение архитектора – главный заводской корпус Ижевского оружейного завода - уникальный памятник отечественного зодчества. Грандиозный по тем временам корпус длиной 350 метров строился в труднейших условиях и был завершен к 1815 году. Завод был передовым промышленным сооружением с новаторской организацией технологического цикла по вертикали. Это первый в России многоэтажное промышленное здание, монументальный триумфальный памятник, архитектурный образ которого органически возник из его функции, свидетельствовавший о несокрушимой военной мощи русского государства.
Шумилов Е. С.Е. Дудин- первый зодчий Удмуртии //Архитектура СССР. 1979. № 6. С. 50-53.

Перед нами пластинка Zonophone Record с записью песен «Жалобно стонет» (Д. Михайлов, А. Пугачев. Zonophone. Кат. № X-63571 (Матр. № 3031L) и «Когда на него ты глядишь» (М. Губкин, Ф. Плевако. Zonophone. Кат. № X-63572 (Матр. № 3032L), предположительно до 1919 г. в исполнении  Вари Паниной. 
Кто такая Варя Панина? Александр Блок писал  называл ее божественной, «сидели мы с Ремизовым, заводили граммофон, все больше Варю Панину». Ее пением восхищались А. Куприн, К.Коровин, «особы , приближенные к», слава певицы была всенародной, существовало даже «Общество поклонников Вари Паниной». 
Панина поражала слушателей своим мощным, низким контральто и уникальной манерой исполнения. Она покоряла страстностью, унаследованной от старых мастеров русской цыганской эстрады. Варвара Васильевна Панина (урождённая Васильева, 1872 — 10 июня 1911) — исполнительница цыганских песен и романсов. Она родилась в семье цыганских конеторговцев и начала свой творческий путь в 14 лет, выступая в цыганском хоре ресторана «Стрельна» под руководством Александры Ивановны Паниной. Через некоторое время вышла замуж за племянника руководительницы и перешла в ресторан «Яр». Начиная с 1902 года, стала давать концерты на сцене. Первый прошёл в петербургском зале Дворянского собрания и имел успех. В конце концов, Варвара Васильевна оставила работу в ресторане и стала выступать исключительно на эстраде. За низкий, басовитый, сильный голос в среде цыган получила прозвище «Иерихонская труба». В ее репертуаре были такие известные романсы, как «Хризантемы», «Утро туманное», «Белая акация», «Очи чёрные», «Я ехала домой», «Не уходи, побудь со мною», «Сердце моё болит» и многие другие.
Панина пела под аккомпанемент дуэта гитар, к которому иногда добавлялась цитра. Ее голос, «почти грубый, напоминавший бас, совершенно не женский по тембру», поражал удивительной проникновенностью и чисто женским обаянием.
Варвара Панина стала одной из первых, кто возвела цыганскую песню до уровня универсального искусства, понятного широкой публике. Ее концерт в Мариинском театре в 1906 году стал не просто культурным событием, а настоящей сенсацией для русской элиты. По свидетельствам современников, даже представители царской семьи, обычно избегавшие театров в это время из-за политической обстановки, неожиданно заполнили царскую ложу, узнав о выступлении Вари Паниной.
Профессионалы отмечали, что ее вокальная техника не была безупречной – она произвольно расставляла ударения и не всегда умело управляла дыханием.
Она выходила на сцену неспешно, делала легкий поклон, располагалась в кресле и не расставалась с папиросами – толстыми и крепкими, которые называли «Пушкой». Ее постоянные аккомпаниаторы – гитаристы К. Васильев, Н. Шишкин и иногда популярный цитрист Ганс – терпеливо ждали сигнала. Легкий кивок, первые аккорды гитары – и зал замирал, погружаясь в волшебство, которое создавала гениальная певица, раскрывая душу и вовлекая зрителей в тайну романса. Публика бурно аплодировала, случались даже обмороки, а после концерта к гримерной невозможно было пробиться сквозь толпу поклонников, осыпавших певицу цветами. Иногда происходили и курьезные случаи: знаменитую певицу не раз возвращали с концертов в разорванном платье – поклонники, воспользовавшись давкой, отрывали кусочки от ее нарядов «на память».
Зрители так любили выступления Паниной, что вызывали ее на бис снова и снова, затягивая концерты до рассвета. Поклонники просто не хотели отпускать певицу, требуя новых песен. Иногда даже приходилось вызывать полицию, чтобы завершить выступление. Выступления Варвары Паниной оказывали на зрителей настолько сильное воздействие, что многие теряли сознание. Ее невероятно низкое контральто в сочетании с предельной эмоциональностью и выразительностью превращало каждый романс и каждую песню в настоящее драматическое представление.
Сохранилось около 40 грамзаписей Паниной, а в 1974 фирмой «Мелодия» выпущена грампластинка Паниной.
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
Нестьев И. Звезды русской эстрады : Панина, Вяльцева, Плевицкая : очерки о русских эстрадных певицах начала XX в. Москва : Советский композитор, 1970.