Лев, кастрюля и контекст

Из истории вещей. Продолжим изучать вазы?
Такие вазы можно часто встретить в музейных коллекциях: в Самарском музее модерна, музее И. Шишкина в Елабуге, музее Ап. Васнецова в Москве и во многих краеведческих музеях🏛. Вазы были очень популярными, их выпускали разные стекольные заводы в большом количестве; они отличались по размеру, форме и цвету. 😀🍀 Верхний срез мог быть как косой, так и прямой, они имели четырёхгранную форму, довольно значительную высоту при узком тулове, расширение к основанию и в верхней части, а поверхность могла быть как гладкой, так и с декоративными насечками. Вазы ценились ещё и за интенсивность цвета, получаемого за счет добавления оксидов металлов. Часто их изготавливали без клейма, поэтому определить производителя конкретного экземпляра затруднительно. А ещё такие вазы можно встретить на картинах XX века (например, А. Осмеркин «Натюрморт с ходиками», Ю. Пенушкин «Натюрморт. Пасха на столе»). По мнению ряда историков, именно под впечатлением от изящной, устремлённой ввысь конструкции Эйфелевой башни и родилась новая форма стеклянной вазы. 🧿 Во франко- и англоязычных источниках её обычно называют Eiffel Tower vase — «ваза Эйфелева башня». В России такие вазы назывались «вытянутые» или «тянутые», а самое распространённое название в ХХ веке – берц или берцовка – по схожести с берцовой костью. Считается, что вазы «берц» стали символом синтеза эстетики модерна и арт-деко.🌸 Они отразили переход от природно-органичных форм к геометрической строгости, сохранив при этом декоративность и функциональность. Массовый выпуск таких ваз продолжался вплоть до 1950‑х годов. Сейчас на барахолках можно найти «берцы» на любой вкус, цвет и кошелёк от конца XIX в. до середины ХХ века, разной сохранности. Учитывая массовое производство как до революции, так и после, и, как, мы уже говорили, частое отсутствие клейма, то атрибутировать такие преметы очень сложно. 🏺А на маркетплейсах, как отечественных, так и зарубежных, активно продаются современные вазы как элемент декора для оформления интерьера и свадебных столов — любой высоты, любого цвета, по одной и комплектами.

На рубеже XIX–XX веков Москва предстает в мемуарах и письмах как сложная и противоречивая, но вместе с тем насыщенная культурной жизнью: литературные среды, музыкальные четверги, пятничные собрания — то у Кувшинниковых, то у Телешовых, то в гостях у Аполлинария Васнецова, а то и у Владимира Гиляровского. Это была эпоха оживлённых встреч, творческих вечеров и обмена идеями, сформировавшая неповторимый облик столицы, её дух и, как бы сказали сейчас, культурный код.
Владимир Гиляровский неразрывно связан с Москвой — и город, и писатель немыслимы друг без друга. Его жизненный путь начался с гимназических опытов в стихосложении и обучению цирковому искусству, затем последовал побег из дома в 1871 году. Гиляровский попробовал множество профессий: был бурлаком на Волге, крючником в Рыбинске, служил в армии, работал истопником, пожарным, табунщиком, цирковым наездником, выступал как актёр в провинциальных театрах. В 1881 году он обосновался в Москве, сначала играя в театре Анны Бренко, а затем посвятив себя литературе и репортёрской работе. Гиляровский быстро завоевал репутацию бесстрашного журналиста: первым прибыл на место Кукуевской катастрофы в 1882 году, освещал пожар на фабрике Морозовых, поднимал острые темы. Он публиковался в «Русской газете», «Московском листке», «Русских ведомостях», «Русской мысли», «Русском слове» и юмористических изданиях «Осколки», «Будильник», «Развлечение». В московской квартире в Столешниковом переулке собирались Чехов, Куприн, Бунин, Телешов, Левитан, Шаляпин — Гиляровский был «своим человеком» не только в литературных гостиных, но и в трактирах, притонах, ночлежных домах, глубоко зная город во всём его многообразие.
В Музее русского импрессионизма проходит выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский», которая через живопись раскрывает мир писателя: его окружение, среду, эпоху и неповторимый образ Москвы, а также то, как она менялась. Экспозиция собрана из более чем 60 коллекций государственных музеев и частных собраний. Представлены работы И. Репина, Вл. Маковского, В. Верещагина, И. Машкова, К. Коровина, В. Серова, К. Юона и многих других. ⭐️
Великолепная архитектура выставки, отдельное наслаждение — прекрасная подсветка, и, конечно, 3D-модели картин, ароматы и артефакты. Современное осмысление эпохи — инсталляции деликатно вписанны в контекст повествования.
Первая часть выставки посвящена друзьям и скитаниям Гиляровского — от бурлака до автора сенсационных репортажей. Вторая часть — улицы и площади, ночлежки и чайные, трамваи и конки — в работах художников-современников писателя. 🖼Выставка словно оживляет ту атмосферу, где литературные среды, музыкальные вечера и яркие городские зарисовки сливались в единый портрет эпохи и самого прекрасного города — Москвы.🍁Выставка работает до 25 января 2026 года.