Лев, кастрюля и контекст

Из истории вещей. Вазы с крышкой-сеткой называют роузбоул (rose bowl). Их главная отличительная черта — специальная крышка-сетка, которая позволяет фиксировать стебли цветов в нужном положении. 💐 Для таких букетов веточки подрезают достаточно коротко — до 4–8 см, а бутоны равномерно распределяют, чтобы получилась пышная и аккуратная композиция. 💛 История роузбоулов уходит корнями в XVIII век, и существует несколько версий их происхождения. 🌹 Ряд исследователей утверждают, что подобные вазы начали делать в Германии, на мануфактуре Мейсен в первой трети XVIII века, в период расцвета керамики и фарфора, когда художники активно экспериментировали с формами.
По другой версии, примерно в то же время во Франции мануфактура Севр выпустила коллекцию таких ваз, оформленных позолотой и эмалевыми рисунками.
Настоящий триумф роузбоулов пришелся на викторианскую Англию в конце XIX века. С появлением технологии прессованного стекла эти вазы стали появляться в домах среднего класса. Их ценили за практичность и красоту, способность превращать обычный букет в элегантную композицию. Среди легендарных мануфактур особенно выделяются английские: Aynsley, украшавшая вазы рельефом и цветочными мотивами, Wedgewood, который, начав эксперименты с фарфором в 1770 году, разработал изящный и дорогостоящий стиль, впоследствии скопированный многими другими производителями.🌹

А вы знали, что Козьмодемьянск был основан в 1583 году как острог Козьмодемьянский и, по мнению ряда литературоведов, стал прообразом города Васюки из знаменитого романа? Кстати, с 1995 года здесь ежегодно проводится юмористический фестиваль «Бендериада». Так вот, в городе Козьмодемьянске находится Художественно-исторический музей имени А. В. Григорьева, обладающий одной из интереснейших и богатейших картинных коллекций.
История музейного собрания началась в 1918 году, когда казанские художники П. А. Радимов (последний председатель Товарищества передвижников и первый председатель Ассоциации художников революционной России) и Г. А. Медведев организовали Волжско-Камскую передвижную выставку. В экспозицию вошло около ста картин сорока двух художников, среди которых были как работы русских передвижников, так и произведения современных казанских мастеров, включая Николая Фешина. Экспозицию отправили на пароходе по Волге и Каме с остановками в прибрежных городах. Когда выставка прибыла в Козьмодемьянск, в стране уже шла Гражданская война. Казань оказалась отрезана фронтом, город заняли белогвардейцы. В результате картины остались на хранении в отделе народного образования Козьмодемьянска.
Осенью 1919 года в Козьмодемьянск приехал Александр Владимирович Григорьев — один из первых профессиональных марийских художников. Ознакомившись с полотнами Волжско-Камской выставки, он принял решение организовать в городе музей. Датой основания  стало 7 сентября 1919 года. Первоначальными экспонатами послужили именно картины с этой выставки.
Сначала музей размещался в доме купца Торсуева. В 1933 году он переехал в Смоленский собор, а с 1998 года обосновался в доме купца Пономарёва. Это здание, возведённое в 1883 году, является памятником архитектуры XIX века и по праву считается одним из самых красивых домов в городе благодаря своей уникальной архитектуре и планировке. Формирование фонда музея не ограничилось картинами Волжско-Камской выставки. Коллекция пополнялась за счёт работ из собрания  А. Ф. Мантеля, произведений из Центрального хранилища Государственного музейного фонда в Москве, подарков и приобретений А. Григорьева и др. В настоящий момент в фондах музея насчитывается более 43 тысяч ед. хр., из них предметов изобразительного искусства — 3,5 тысячи. Особую ценность представляют полотна И. Айвазовского, Т. Неффа, Р. Судковского, К. Маковского, А. Корзухина, Н. Фешина и других мастеров, чьи работы входят в собрания музеев мирового уровня.
Посмотрите на «Натюрморт» И. Машкова, «Хосту» Павла Корина, «Базарную площадь» П. Кончаловского, «Сентябрь» И. Грабаря. Или, например, на «Демьянову уху» А. Волкова. В 1856 году Академия художеств избрала басню сюжетом ежегодного конкурса жанровых картин. 🖼Основная конкуренция на академической выставке 1857 года разгорелась между картинами А. А. Попова и А. М. Волкова. Работа А. Волкова была высоко оценена критикой, но победила картина А. Попова, получившая малую золотую медаль. «Демьянова уха» А. Попова находится в Русском музее.

Из истории вещей. Мы с вами уже вспоминали чаепитие и говорили про ложечку для заварки. 🫖 И вот настало время ещё для одного предмета нашей церемонии — ситечка.
Ух! Ну, как говорится, кто что вспомнит?

— Вы знаете, сейчас в Европе и в лучших домах Филадельфии возобновили старинную моду — разливать чай через ситечко. Необычайно эффектно и очень элегантно.

Эллочка насторожилась.

— Ко мне как раз знакомый дипломат приехал из Вены и привёз в подарок. Забавная вещь.

— Должно быть, знаменито, — заинтересовалась Эллочка.

— Ого! Хо‑хо! Давайте обменяемся. Вы мне — стул, а я вам — ситечко. Хотите?

И Остап вынул из кармана маленькое позолоченное ситечко.

Солнце каталось в ситечке, как яйцо. По потолку сигали зайчики. Неожиданно осветился тёмный угол комнаты. На Эллочку вещь произвела такое же неотразимое впечатление, какое производит старая банка из‑под консервов на людоеда Мумбо‑Юмбо. В таких случаях людоед кричит полным голосом, Эллочка же тихо застонала:

— Хо‑хо!

©И. Ильф, Е. Петров, «Двенадцать стульев»

Чайное ситечко — небольшое сито для избегания попадания заварки (чаинок) в напиток. 🫖
Родиной чайного ситечка считается Китай — страна, где зародилась культура чаепития. Первые ситечки изготавливались из бамбука. В Европу ситечко пришло в виде фарфоровой чаши с отверстиями, а в XVIII веке ситечки превращались в произведения искусства.
Сегодня существует множество вариантов чайных ситечек, каждый из которых имеет свои особенности: ситечко с ручкой, встроенный фильтрационный стаканчик, ведёрко для носика чайника, устройство на цепочке.

Даже если вы ничего не знаете про историю кино, то вы точно знаете про поезд, приходящий на станцию братьев Люмьер, немое кино, Чарли Чаплина и имя Сергея Эйзенштейна. Даже если вы ничего не знаете про Сергея Эйзенштейна, то вы точно знаете про «Броненосец «Потёмкин»», красный флаг в чёрно-белом кинематографе, «Александра Невского» и «Ивана Грозного». Совместный проект РОСИЗО и Музея кино – «Сергей Эйзенштейн. Бесконечный человек» хронологически рассказывает о жизни и творчестве режиссёра. Благодаря сотрудничеству с архивами и музеями можно увидеть эскизы для театральных костюмов и декораций, афиши, рисунки, картины, фото- и видеоматериалы, личные вещи Эйзенштейна. Залы, посвящённые театральным работам, показались наиболее цельными и интересными. Но невозможно рассмотреть искусство в отрыве от того контекста, в котором оно создавалось, нравится нам это или нет. И если «Ивану Грозному» посвящён целый зал, и в целом ты понимаешь историю и трагедию создания, то «Броненосцу» и «Александру Невскому» посвящено довольно мало экспозиционного времени. Отдельное внимание уделено Мексике, «Бежину лугу», нереализованным проектам, и, конечно, тема творчества и власти проходит, как писали раньше, «красной нитью». Вообще поражает, что при такой фактурности героя выставка получилась довольно плоская, как картонный кораблик, встречающий гостей в начале выставки. Последние 30 лет так пытались отказаться от истории и идеологии (как будто бы существует невиданное государство без этого), что теперь мы видим кастрированного режиссёра без действительно великих работ. 🎥 Да, эти фильмы были продуктом своего времени, да, там есть и рука и голова партии. Но отсутствие фокуса на фильмы, которые имели не только премии, но и народный успех, политизирует их повторно. 🎬 Даже если бы Эйзенштейн снял только «Броненосца», он всё равно вошёл бы в историю. В документальном фильме, демонстрирующемся в последнем зале, есть фраза про «пресловутый» красный флаг. Использование цвета в чёрно-белом кинематографе производило очень сильное впечатление. Но даже если вы считаете его таковым не по политической позиции, а потому, что все только и говорят про тот эффект и то впечатление, которое эти кадры производили на зрителей, вы сами идеологизируете искусство. И если вы не выставляете красный флаг, то покажите, как детская коляска катится по ступенькам Потёмкинской лестницы.