Лига Кино. Хорошие сценаристы

Чернобыль: анализ пилота

Неделю назад поклонникам сериала от HBO сделали подарок: шоураннер «Чернобыля» Крейг Мазин выложил в сеть сценарии всех пяти серий, так что заинтересованные имеют возможность с ними ознакомиться. И, конечно, проанализировать их.
Ссылка на сценарии: http://johnaugust.com/library.

Пилот, в каком-то смысле, одна из самых важных частей сериала. Это то, что продает ваш проект, как продюсеру, так, в конце концов, и зрителю. Из него мы получаем представление об атмосфере, героях, теме и проблемах, которые будут решаться на протяжении определенного количества серий.

В случае с «Чернобылем» важно, что это по своей структуре горизонтальный сериал, (одна история протянута через все серии). По сути, это пятичасовой фильм, разбитый на части, и первая из них является как самостоятельной частью, так и завязкой действия.

Подробнее: https://ligakino.ru/news/chernobyl-analiz-pilota/

БоДжек: разрыв шаблона

Одиннадцатая серия четвертого сезона «Коня БоДжека» имеет рейтинг 9,6 из 10 (IMDB). Это самая высокая оценка среди серий этого сезона – и на это есть свои причины.

Первое, что бросается в глаза – к этому моменту необходимость в предыстории уже назрела. Три предыдущих сезона мы наблюдали краткие флэшбеки БоДжека, отсылающие к его не слишком счастливому детству. То, как жили его родители, могло бы не только добавить что-то к его «истории болезни», но и показать, что проблема выходит за рамки его индивидуальности. Болен не только БоДжек – все персонажи сериала в той или иной степени отравлены чем-то, что не дает им жить счастливо, и началось это задолго до их рождения.

В традиции сериала не только играть с формой эпизода, когда создатели намеренно ставят себя в новые условия («а давайте серию про тех же персонажей, но в 2007-м году?» - «а давайте!», 3-й сезон, 2-я серия), но и, начиная с четвертого сезона, проходиться по персонажам, которые изначально казались второстепенными. Это выводит их из статуса комедийного персонажа, и придает свежесть и глубину повествованию.

Подробнее: https://www.ligakino.ru/news/bodzhek-razryv-shablona/

Как написать бестселлер? Почему важен концепт.
Перевод статьи Терри Россо «Прочесывая пляж».

Хороший концепт фильма удивительным образом очевиден – когда думаешь об этом в ретроспективе. Это как если бы тысячи людей из киноиндустрии прочесывали пляж в поисках великолепной идеи для фильма, используя все возможное оборудования, изучая каждую песчинку… и когда кто-то указывает на большую, прекрасную, сияющую на солнце ракушку, которая лежит на самом видном месте, ты думаешь только о том, почему именно ты ее не заметил.

Хороший концепт должен быть «странным» (в хорошем смысле этого слова), и завлекающим. Однако, как бы ни было расплывчато это определение, существуют некоторые общие критерии, которые помогают в поиске той самой «ракушки» - как если бы кто-то сказал тебе, где искать. По ним же можно проверить свой замысел.

Часто лучшие концепты фильмов намекают нам, что мир – это большое, волшебное и сложное место, в куда большей степени, чем это принято думать. Либо сама история раскрывает нам глубины человеческой души...

Подробнее: https://www.ligakino.ru/news/kak-napisat-bestseller-pochemu-vazhen-kontsept/

БоДжек: в ожидании нового сезона

«Конь БоДжек» - редкий пример сериала, который с каждым сезоном становится только лучше. Первые серии, еще в 2014-м году, критики принимали сдержанно – казалось, это очередной смешной сериал для взрослых, из плеяды «Футурамы», «Симпсонов», «Рика и Морти», да, с необычным миром, но не более того. Но чем дальше, тем больше сериал раскрывался, а некоторые серии последних сезонов производят поистине ошеломительное впечатление.

Шоураннеры и сценаристы как будто каждый раз задаются вопросом: а можем ли мы пойти еще дальше? Сделать почти всю серию немой (4 серия 3 сезона)? Или обойтись статичной камерой и одной сценой, в которой будет монолог БоДжека на двадцать минут (6 серия 5 сезона)? Или дать БоДжеку совершать порой подлые поступки – и при этом не убить сочувствие к герою?

Новый сезон Боджека традиционно выйдет между июлем и сентябрем (на данный момент точная дата неизвестна), и сейчас как раз самое время, чтобы посмотреть вглубь некоторых эпизодов и разобраться, как они работают.

Подробнее: https://ligakino.ru/news/bodzhek-v-ozhidanii-novogo-sezona/

Красная или синяя таблетка? (перевод статьи Кена Миямото, сокращенный вариант )

Когда Нео из «Матрицы» выбирал между синей и красной таблеткой (а по сути – между иллюзиями или реальностью), каждый из нас невольно задавался вопросом – а как бы поступили мы в его ситуации?

Такой вопрос применим и к сценарному миру. Каждый сценарист делает свой выбор.
Синяя таблетка – и утром ты просыпаешься в своей постели, продолжая верить во все, что тебе нравится. Красная – ну что ж, время узнать, как все устроено на самом деле.

Немало сценаристов выбирает синюю таблетку. Она включает в себя веру в следующие утверждения:
– Формат не имеет значения;
– Секретные формулы и beat sheets позволят создать успешный сценарий;
– Год на написание сценария – это нормально;
– Твой первый сценарий готов для продажи;
– Читатели твоего сценария ничего не понимают;
– Большие студии хотят только сиквелы, приквелы, римейки, ребуты и спиноффы;
– Ты можешь продать концепт без сценария;
– Сценарии, написанные по собственной инициативе, возьмут в производство;
– Продать сценарий или быть нанятым, чтобы его написать – это все равно, что выиграть в лотерею;
– Когда ты получишь «Х», все станет легко.

Подробрее: https://ligakino.ru/news/krasnaya-ili-sinyaya-tabletka/

Три стороны конфликта протагониста и антагониста

«Сильная история основана на конфликте протагониста и антагониста».
«Твои протагонист и антагонист – это самые важные персонажи в сценарии».
«Каждая сцена должна быть столкновением между ними».

Когда авторы подходят к проработке пары протагонист/антагонист в своем сценарии, они часто натыкаются на подобные клише, что в итоге создает довольно плоский, «черно-белый» конфликт, схематизм которого заметен и непрофессионалу.

Лучший способ избежать этого – ввести в сценарий персонажа, который символизирует, насколько высоки ставки в борьбе между протагонистом и антагонистом, и тем самым создать трехсторонний конфликт. Впрочем, мы забегаем немного вперед…

Подробнее: https://ligakino.ru/news/tri-storony-konflikta-protagonista-i-antagonista/

Три предположения о будущем сценаристики
(перевод статьи Кена Миямото)

Предсказания о будущем любой индустрии чаще всего основаны на текущих трендах, развивающихся технологиях, и, наверное, больше всего – на мечтах об изменении и развитии.

Сценарное мастерство, само по себе, не так уж сильно изменилось за последние 100 лет. Сценарий по-прежнему служит планом, предварительной схемой будущего фильма, который воплощает режиссер со своей продакшн-командой. Поменялся формат записи сценария; описания сцен стали более сжатыми. Наиболее продвинутые авторы стали использовать больше креативных техник кинематографического сторителлинга.

Однако прежде чем мы перейдем, собственно, к обсуждению темы, стоит заметить, что оно не коснется искусственного интеллекта или компьютерных программ, которые пишут сценарии за человека. Несмотря на бурное развитие в этой области, человеческий подход все еще необходим для того, чтобы создавать по-настоящему катарсические переживания.

Подробнее: https://ligakino.ru/news/tri-predpolozheniya-o-budushchem-stsenaristiki

«Путешествие героя» в комедии (перевод статьи Стива Каплана)

Стив Каплан, один из самых известных специалистов по комедии в США (его ученики выигрывали или были номинированы на 43 награды Эмми, не говоря уже о многих других кинопремиях), в декабре 2018 выпустил новую книгу – «Путешествие комедийного героя». Книга пока что не переведена, но сам автор размышляет о ней, в своем материале на сайте screencraft.org.

Для любого сценариста практически невозможно обойти концепт «путешествия героя» Джозефа Кэмпбелла. Это один из основных инструментов сценарного творчества, переосмысление которого все еще продолжается в нашей индустрии – авторы ищут своего рода «философский камень», структуру, которая может описать все.

Разборы фильмов по структуре «Путешествия героя» легко находятся в интернете, классический образец – это «Звездные войны».
Стив Каплан задался вопросом, а каким становится «Путешествие героя» в комедии. В чем отличия и как этот инструмент может быть полезен сценаристу, пишущему в этом жанре?

Подробнее: https://ligakino.ru/news/puteshestvie-geroya-v-komedii/

Полезно
https://medium.com/@ayursandanov/-4c3adcc661cc?fbclid=IwAR3H7IlTxuax5YA5bD6uRia4Qg1-eEQxG--vH4nzi2vCE0a7kI01ByTaesg

Нетворкинг: искусство общения

90% труда и 10% таланта – довольно известный рецепт успешной карьеры. Он хорош и довольно точен, однако не включает в себя некоторые ньюансы. Умение создавать связи, коммуницировать с людьми, или, как это называют сегодня, нетворкинг – один из них.

Практически каждый человек имеет в своей жизни опыт неудачной вечеринки, когда приходилось стоять возле стола с закусками и делать вид, что очень увлечен своей едой – просто потому, что люди вокруг так пугающе счастливы и заняты собой, что к ним сложно даже решиться подойти. А если это вечеринка или мероприятие, на котором можно познакомиться с очень важными для вашего проекта людьми – то подобное смущение и нерешительность могут загубить ваш проект. Для кого-то это может быть даже сложнее, чем официальный питчинг.

Однако, для того, чтобы продвигаться в этой индустрии, овладеть искусством нетворкинга необходимо. Существует несколько способов облегчить себе этот важный этап.

Подробнее: https://ligakino.ru/news/netvorking-iskusstvo-obshcheniya/

10 советов сценаристу от режиссеров монтажа 

История кинематографа знает множество примеров, когда монтаж уже готового фильма спасал – либо топил его в прокате. «История игрушек» от Pixar, «Звездные войны» - эти, теперь уже классические фильмы, при первом студийном просмотре выглядели как полное разочарование. 

И это повод для сценаристов присмотреться к работе режиссеров монтажа, чтобы добавить к себе в копилку несколько инструментов из их арсенала. Потому что монтаж отвечает на такие вопросы, как: 

-Когда начинать и заканчивать сцену; 
-Какое количество диалогов использовать; 
-Какие эмоции показывать;
-С чьей точки зрения; 
-Что нам говорят перемещения между сценами. 

Подробнее: https://ligakino.ru/news/10-sovetov-stsenaristu-ot-rezhisserov-montazha/

Камера как персонаж

Совет сценаристу не употреблять в тексте специфические операторские и режиссерские термины звучит довольно часто, и имеет под собой веские основания: редко какому профессионалу понравится, что кто-то заходит на его территорию и тем самым указывает ему, что делать.

Однако погружение в смежные области может быть весьма плодотворным для сценариста – при условии, что тот использует новые знания с умом, и не пишет, например, «наезд, крупный план изумленных глаз Кейт» вместо того, чтобы показать всю глубину переживаний персонажа.

Раскадровки и представление о том, как это может быть снято, нужно сценаристу, прежде всего, для того, чтобы усилить визуальную составляющую текста – и позицию рассказчика. Хотим мы того или нет, но в каждом сценарии, даже построенном на принципах бесстрастного документального повествования, видна фигура автора.

Подробнее: https://www.ligakino.ru/news/kamera-kak-personazh/

Топ 10 новостей недели

1. Новости проката за прошедшие выходные
2. Питчинг Фонда кино: проекты лидеров индустрии
3. Председателем жюри ММКФ-2019 стал Ким Ки Дук
4. Подсчитаны доходы кинотеатров и стриминговых сервисов за 2018 год
5. Четыре российских фильма получат господдержку в прокате
6. Фестиваль русского кино в Париже: итоги
7. Студия Fox2000 прекратит свое существование
8. Дэвид Линч объявил о запуске собственного обучающего курса
9. Netflix снимает свою версию «Трех мушкетеров»
10. Минобороны создаст свою киностудию

Подробнее: https://www.ligakino.ru/news/top-10-novostey-nedeli2703/

Метод снежинки: вариант для сценаристов 

Сценарное мастерство, среди прочего, прекрасно еще и тем, что совершенствоваться в нем можно, применяя практически любые методики из смежных дисциплин (а иногда и не совсем смежных) – до тех пор, пока не найдется то, что тебе придется по душе. Чтобы преодолеть писательский блок, достаточно углубиться в один из существующих инструментов для рассказывания истории. 

Одним из таких инструментов является «метод снежинки», описанный теоретическим физиком и обладателем многих литературных премий Рэнди Ингермансоном, в своем бестселлере «Как написать роман, используя метод снежинки». 

Метод довольно близкий к принципам построения сценария. Рэнди Ингермансон не то чтобы пишет – он конструирует роман, по принципу от малого к большему, что напоминает процесс от создания логлайна к драфту сценария. 

Подробнее: https://www.ligakino.ru/news/metod-snezhinki-variant-dlya-stsenaristov/

«Рик и Морти»: сценарный метод Дэна Хармона

Гений Рик и его недалекий, но искренний внук Морти, их безумные приключения в невообразимых мирах… этот сериал полюбился многим людям. И, не в последнюю очередь, благодаря сценарному методу, с помощью которого он был создан.

Дэн Хармон – один из двух основателей «Рика и Морти» (вместе с Джастином Ройландом), и он же – автор техники «Круг истории». В течение многих лет он был поглощен поиском единой структуры, и, в конце концов, вывел собственную теорию – на основе мономифа (также известного как «Путь героя») Джозефа Кэмпбэлла.

Если вы хотите попробовать по его методу, то для начала Дэн Хармон советует нарисовать круг. Это ваша история, от начала до конца. Затем необходимо провести разделить его на четыре квадранта и пронумеровать, от 1 до 8.

Подробнее: https://www.ligakino.ru/news/metod-dena-kharmona/