Лига Кино. Хорошие сценаристы

Как создаются внутренние и внешние конфликты в сценарии: полное руководство

Как создаются конфликты в сценарии, чтобы получилась захватывающая драматургия?

Мы все знаем то самое ощущение, когда мы восхищены характером и личностью главного героя фильма. Когда мы садимся писать, даже ставя перед собой цель создать такого персонажа, нелегко понять, что же делает героя и его историю столь прекрасной. Ответ находится извне, в так называемом внутреннем конфликте.

Написание внутреннего и внешнего конфликтов может показаться сложной задачей, но это ключ к тому, чтобы ваша история ожила, выпрыгнула со страниц и прочно осела в умах зрителей.

В этой статье мы собираемся осветить внутренний и внешний конфликты со всех сторон с примерами. В конце вы поймете, как использовать оба типа конфликтов в вашей истории. Что такое внутренний конфликт?

Подробнее: https://www.ligakino.ru/news/kak-sozdayutsya-vnutrennie-konflikty/

Драмеди: отличия от чистой комедии

Когда в 2018 году премия Эмми раздавала награды за «Лучший комедийный сериал», то оказалось, что половину списка составляют представители жанра драмеди - «Атланта», «Барри», «Блеск», и, разумеется, главный сериал и победитель в этой номинации – «Удивительная Миссис Мэйзел».

По следам вручения премии появились высказывания некоторых кинодеятелей (например, об этом говорит сценарист и режиссер Нил Ландау, ряд кинокритиков и журналистов), что главной телевизионной премии Америки крайне необходима отдельная номинация для таких сериалов.

В чем же особенность этих сериалов, и почему они попали в шорт-лист Эмми в прошлом году?
Для начала, стоит отметить, что сплетение смешного и трагического – присуще комедии в самой своей основе. В частности, об этом говорится в книге Седитты Скотта «Восемь комедийных характеров»; наиболее успешные комедии прошлого имеют в своей основе серьезные и зачастую совсем невеселые для героев обстоятельства (как пример можно вспомнить приключения Бродяжки Чарли Чаплина или персонажей Вуди Аллена – никто бы, в общем-то, не хотел оказаться на их месте).

Подробнее: https://www.ligakino.ru/news/dramedi-otlichiya-ot-chistoy-komedii/

Статья Артура Шведчикова: О чём нужно знать перед созданием Байопика. Часть 2.

В первой части статьи мы рассмотрели правовые аспекты использования имени, изображения известного человека, а также фотографий и видеозаписей с его участием. Во второй мы продолжим изучение правовых проблем, связанных с созданием байопика.

Можно ли использовать образ человека без его согласия?

В российском законодательстве образ человека в отличии от его изображения не охраняется. При этом очевидно, что изображение — это лишь часть образа.
Некоторые проводят аналогии между образом человека и персонажем произведения, что, вероятно, является наиболее близким объектом охраны. Последнему предоставлена правовая охрана в силу статьи 1259 ГК РФ. Интересно определение персонажа мультфильма, содержащееся в обзоре верховного суда (1) от 23.09.2015. Как указал суд, персонажем мультфильма могут быть созданные и зафиксированные в его аудиовизуальном ряде динамические рисованные (кукольные) образы главных героев, в отличие от других действующих героев обладающие такой совокупностью признаков, которые делают их оригинальными, узнаваемыми и отличительными от других героев в силу их внешнего вида, движений, голоса, мимики и иных других признаков, предназначенных для зрительного и слухового (в случае сопровождения звуком) восприятия. Однако, любой персонаж порождается и становится частью соответствующего произведения, а образ человека – это часть его личности.

Побробнее: https://www.ligakino.ru/news/bayopik-chast-2/

Питчинг: идеальное выступление

Питчинг: идеальное выступление Ваш проект – из тысячи других – отобрали на питчинг. Есть повод порадоваться, ведь вы не просто проделали большую подготовительную работу – вы проделали ее в правильном направлении, и смогли обратить на себя внимание жюри.

В день «Х» у вас будет всего пять минут, чтобы заставить их влюбиться в ваш проект.

Кино – искусство визуальное, и работают в этой сфере чаще всего люди, на которых картинка действует сильнее, чем любой другой вид информации. Скорее всего, разработку вашей презентации вы начнете с набрасывания текста (логлайн, синопсис, главные герои и их характеры, и, конечно же, ваши контакты), ревизии того, что у вас есть, в случае, если проект включает в себя не только сценарий – и это правильно. Однако отличное выступление на питчинге складывается не только из этого. Ваша задача – оставить ровно столько слов, чтобы передать эмоцию, нерв вашего будущего фильма. Чаще всего на питчингах дают несколько минут для вопросов жюри, так что время рассказать о скучных подробностях у вас еще будет.

Подробнее: https://www.ligakino.ru/news/pitching-idealnoe-vystuplenie/

О чём нужно знать перед созданием Байопика. Часть 1

Каждый год на экран выходит множество фильмов о личностях разной степени известности. Такие фильмы принято называть «Байопиками» - транслитерация от английского biopic (biographical picture).
Для целей этой статьи под байопиками мы будем понимать фильмы, в которых реально существующий или существовавший человек заявлен в качестве одного из главных героев.

Есть мнение, что фраза «основано на реальных событиях» обеспечивает фильму дополнительный коммерческий успех.

Популярность байопиков и их восприятие профессиональным сообществом можно проиллюстрировать результатами американской киноакадемии: из 19 последних лауреатов Оскара за лучшую мужскую роль 9 получили заветные статуэтки за роли в байопиках.

Подробнее: https://www.ligakino.ru/news/o-chyem-nuzhno-znat/

Сценарий для хоррор-фильма: неочевидные моменты

Кажется, что может быть проще: придумать команду персонажей, поместить их куда-нибудь подальше от цивилизации, добавить монстра, который станет их преследовать... Украсить парой скримеров и сценарий фильма ужасов готов.
Этот рецепт и в самом деле работает, но только если ваша цель состоит в том, чтобы создать абсолютно незапоминающееся кино.
Ирония еще и в том, что фильмы, построенные исключительно на чувстве примитивного страха, больше не работают. Зритель очень быстро отключается от скримеров и экранного насилия: сейчас это не более чем эстетический прием, и тому, кто смотрит фильм, очевидно, что он в безопасности.
История, которую хочет рассказать сценарист, должна быть сложнее, чем «Почти всех персонажей в фильме убьют». По сути, в отличном фильме этого жанра два слоя: та история, которая пугает, и та, которая произошла бы в любом случае (даже если монстр не появится). И эта вторая (человеческая) история должна быть достаточно насыщенной и интересной сама по себе.

Подробнее: https://www.ligakino.ru/news/stsenariy-dlya-khorrorfilma/

Вчера состоялся Demo Day нашего бизнес-акселератора. Сценарная школа #ЛигаКино успешно прошла акселерацию в проекте #Ed2Tech фонда GVA. Впереди - расширение сферы деятельности по сценарному образованию при поддержке инвесторов и бизнес-партнеров. Сотрудничество "Лиги Кино" и GVA продолжается!

https://www.instagram.com/p/BuGzylegEQn/

Сценарий для анимации

Легко думать, что сценарий для анимации пишется по тем же правилам, что и для игрового кино — и именно по этой причине хороших сценаристов в этом жанре не так много. Далеко не каждый год появляется хотя бы пара-тройка по-настоящему выдающихся мультфильмов — и это если брать полнометражный формат и весь мир.

Сложность работы в этом жанре заключается еще и в том, что недостаточно быть просто хорошим сценаристом. Нужно еще и понимать, что такое анимация, и по каким законам она строится — как визуальное повествование, и чем она отличается от кино. Необходимо иметь хорошее чувство времени. Это одна из причин, по которой в российской анимации режиссер (художник) часто сам берется за создание драматургической конструкции, ведь он, в отличие от сценариста, знает о сути анимации куда больше. Но это, конечно, не гарантирует, что в итоге он получит хорошее кино.

В среде профессионалов существует как минимум два подхода к тому, как следует писать анимационный сценарий. Один из них постулирует, что законы драматургии никто не отменял, и здесь на помощь сценаристу приходят все труды, начиная от Аристотеля и заканчивая книгами о мастерстве: вы можете выстроить структуру истории как с помощью парадигмы Сида Филда, так и на основе любой вариации «Пути героя». Здесь имеет значение то, что часто подобные мультфильмы могли бы быть сняты и в виде игрового кино, просто с применением компьютерных технологий (многочисленные ремейки студии Дисней тому пример).

Подробнее: http://www.ligakino.ru/news/stsenariy-dlya-animatsii/

Beat sheet: что это и почему это вам нужно

Адекватного перевода термину Beat Sheet до сих пор не существует. Изначально так называлась система работы над сюжетом, до того, как переходить к поэпизоднику, и строилась она на работе с карточками и доской. Подробно об этом пишет Блейк Снайдер в своей знаменитой книге «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства».

Однако beat sheet может создаваться и без доски и карточек, что можно наблюдать, например, и на сайте самого Блейка Снайдера, где он выкладывает разборы фильмов по этой методике.

Как бы то ни было, суть beat sheet'a в том, чтобы нарисовать себе что-то вроде дорожной карты сценария — а она может пригодиться как до написания полного текста, так и после, когда потребуются правки.

Подробнее: http://www.ligakino.ru/news/pochemu-eto-vam-nuzhno/

«Автор, жги!» Аси Михеевой: построение конфликта

Книга Аси Михеевой «Автор, жги! Азы конфликтологии для сторителлеров» вышла сравнительно недавно – в январе 2019-го года. Она предлагает любопытный подход к построению конфликта.
Автор, на основе опыта преподавания конфликтологии, дает «вредные советы» — вредные для человеческих отношений, но, безусловно, полезные для сценаристов (и всех профессий, так или иначе связанных с рассказыванием истории), а также приводит классификацию по типам конфликтов.

Но, прежде чем к этому перейти, необходимо определиться, что же такое конфликт и при каких условиях он работает.

Во-первых, конфликт развивается в единой системе. Задача сценариста — сделать так, чтобы участники конфликта не имели возможности покинуть систему. Если протагонист может игнорировать антагониста, то конфликт неизбежно развалится.

Подробнее: http://www.ligakino.ru/news/avtor-zhgi-asi-mikheevoy/

3 февраля закончился первый блок занятий Мастеров сценарного курса высшего уровня «Сериал 2.0» сценарной школы «Лига Кино».

Главные и шеф-редактора компаний «Марс-Медиа», «СТВ», «Гамма Продакшн» и Sony Pictures Television начали работу со своими студентами.

За первый месяц слушатели курса получили уникальные знания, которыми поделились их опытные педагоги, работающие в сериальной индустрии много лет. Лекции Мастеров были чрезвычайно захватывающими и полезными для студентов. Такие знания не получить в книгах или бесплатных лекциях на ютюбе. Главные редакторы делились личным опытом и практикой работы со сценаристами сериалов, говорили о секретах индустрии.

#сценарноемастерство #какнаписатьсценарий #сценарийсериала #ЛигаКино #сценарнаяшкола #пишемкино #сценарийфильма #сценарныекурсы

Подробнее http://ligakino.ru/news/pervyy-mesyats-serial-20/

Логлайн: сценарий в трех предложениях

Создание логлайна в тот момент, когда проделана большая часть работы, может быть чревато неприятным открытием: ваш сценарий изначально нежизнеспособен. И именно поэтому большинство начинающих сценаристов работают без логлайна один, максимум два раза, в итоге приходя к тому, что необходимо более кратко излагать идеи. Даже синопсис не всегда дает нужную степень обобщения.
Существует множество теорий, спорящих о том, каким должен быть логлайн, но большинство авторов согласны, что он, по возможности, должен быть коротким. Это может быть 55 слов, 2-3 предложения... или ровно столько, сколько необходимо, чтобы дать понять, «о чем кино» (далеко не каждый сценарий можно уложить в 2-3 предложения, даже если они в стиле Л. Н. Толстого). В любом случае, краткость это не только сестра таланта, но и необходимость — редактора и продюсеры, и без того заваленные работой, оценят это, даже если сама идея им не подойдет.
Стандартные требования к логлайну таковы: из него должно быть понятно, кто главный герой, с чем или кем он борется, и чего, в итоге, он хочет достичь. Это основной шаблон для любого логлайна. По желанию в него можно добавлять основной недостаток героя, союзника или главную битву.

Подробнее: http://www.ligakino.ru/news/loglayn-stsenariy/

Топ 10 событий недели

1. День Сценариста 2019
2. Прием заявок на IV Башкирский питчинг кинопроектов
3. III-й фестиваль индийского кино Bollywood Film Festival начнется 30 января
4. Конкурс видео «Студенческий ТЭФИ»
5. Киноконкурс «КиноТок-2019»
6. Всероссийский заочный конкурс подростковых медиаработ «Безопасное медиадетство»
7. Фестиваль молодого кино «Новый Урожай 2019» принимает заявки
8. Продолжается цикл кинопоказов «Я могу говорить»
9. Открыт прием заявок на XXIV Международный фестиваль «Кино детям»
10. Кинофестиваль жанрового кино «SPIFF» откроется комедиями и фильмами о любви

Подробнее: http://www.ligakino.ru/news/top-10-sobytiy/

В среду 23 января в 19.00!

В рамках совместного с Библиотека имени Фурцевой проекта "Пишем историю", посвященного сценариям и экранизациям литературных произведений. состоится киновечер, который будет посвящен Эдгару По, писателю, поэту, мистику, криминалисту.

Художественный руководитель "Лиги Кино" Виктор Аронович Ман во вступительном слове расскажет об экранизациях литературных произведений, после чего состоится просмотр фильма "Ворон" (2011).

Фрунзенская набережная, дом 50
Схема проезда: http://ligakino.ru/contacts/kontakty-amasterstvo/

20 января стартовал сценарный курс высшего уровня "Сериал 2.0" под руководством главных и шеф- редакторов крупнейших сериальных продакшенов. 17 студентов начали интенсивное обучение.

Наталья Шишкова, шеф-редактор "Марс Медиа Энтертейнмент" сегодня провела первое занятие - разбор и обсуждение заявок на сериалы своих дипломников, работа над которыми будет идти ближайшие полгода.

Отчетный питчинг "N пилотов Лиги Кино" состоится при поддержке АПКиТ на киностудии "Амедиа" в октябре 2019.

Куратор курса - Елена Гнитеева. Руководитель проекта - CEO сценарной школы "Лига Кино" Олег Богатов.