«Не делай себе кумира и никакого изображения»
Эта заповедь стала одним из аргументов в серьезном богословском споре внутри христианства: можно ли изображать Бога и святых, если изображение начинают воспринимать как саму святыню.
Около 726 года византийский император Лев III приказал снять икону Христа с ворот Халки в Константинополе. После этого в столице усилились меры против изображений в церквях. В части храмов Византии фигуративные сцены могли закрашивать, а вместо них использовать кресты и орнаменты.
В 787 году на Втором Никейском соборе приняли решение: иконы допустимы в церковной практике. Почитание относится не к дереву и краскам, а к изображенному.
Икона не тождественна тому, кто на ней изображен, и не заменяет его.
Она устроена согласно конкретным принципам: обратная перспектива, плоскостная организация пространства, строгая система света и цвета.
У Феофана Грека — резкие контрасты и напряженные фигуры. У Андрея Рублёва — уравновешенные композиции и спокойствие. У Дионисия — вытянутые пропорции и лёгкость фигур. У Симона Ушакова — более телесная, детализированная манера.
Именно эту систему разбираем на курсе «Икона: главный язык русского искусства» — как она устроена, как складывалась, почему сохранялась веками и как менялось понимание образа от Византии до Руси.
➡️ Сейчас на курс действует максимальная скидка 50%.
Присоединиться