Левашовский Хлебозавод

Метод Павла Котляра — смотреть не на даты, а на следы. На то, что человек любил, что собирал, чем вдохновлялся.

Этому посвящена его лекция «Зеркало, чтоб войти». Искусство в творчестве Иосифа Бродского». На примере поэта Павел показывает, как личные открытки, фотографии и любовь к определённым художникам (от Микеланджело до Новикова) помогают расшифровать его личность и творчество.

Эта лекция — квинтэссенция подхода нашего нового курса «Жизнь замечательных людей. XX век». Предлагаем вам посмотреть её запись!

ХХ век был эпохой титанов — их речи разобраны на цитаты, а образы стали иконографическими. Но кем они были на самом деле, без глянца и хрестоматий? Как эти обычные, пусть и гениальные, люди, определившие прошлый век, превратились в памятники самим себе?

22 октября начнётся новый авторский курс Павла Котляра «Жизнь замечательных людей. XX век». Чарли Чаплин, Альберт Эйнштейн, Майя Плисецкая — мы не будем просто перечислять даты, а займёмся исследованием, чтобы разобраться, как личность превращается в миф и становится частью коллективной памяти.

Места на несколько первых лекций уже закончились, но у вас есть возможность присоединиться к этому курсу также в online-формате ❤️

☁️ Наконец-то мы можем вам рассказать: с 18 по 30 октября в рамках «Послания к человеку» на Левашовском хлебозаводе свои двери распахнет «Небесный кинотеатр»

«Небесный кинотеатр» — это утопия, неосуществимая мечта, которая обрела форму: купол, тканевая конструкция, вместо традиционных кресел — места для просмотра фильмов лежа, как бы во сне. «Кинематограф — это сон, который мы смотрим вместе», — как-то сказал Жан Кокто и оказался прав. 35-й фестиваль «Послание к человеку» предлагает окунуться в это коллективное сновидение, главными героями которого станут Бен Риверс, Скотт Барли, Такаши Макино и микрокосмы короткометражных работ, скрупулезно собранных в программы «Пространства памяти», «Вибрирующая материя» и «Новые траектории. Полнометражные премьеры».

В наших карточках куратор Александр Зубковский рассказывает о программе «Небесного кинотеатра» подробнее. А приобрести билеты уже можно на сайте.

Сегодня в Котельной коллективно иронизируем над реальностью в рамках уикенда видеоарта 🍉

Ещё две программы «Видеологика: конструируя видеоарт» и Oratorium SARXSOMA от арт-группы «Провмыза» будем смотреть сегодня в 15:00 и 17:00 и завтра!

Медиаарт радикально меняет правила игры. Когда произведение — это код, а оригинал можно скопировать в один клик, что же покупает коллекционер? И что вообще считать оригиналом в эпоху цифры? Как обеспечить хранение и возможность воспроизведения работы, если оборудование устареет или платформа перестанет существовать?

12 октября в 13:00 на дискуссии «Go Digital 2.0: медиаарт как объект коллекции — вызовы и перспективы» с галеристом Ольгой Профатило, искусствоведом Олесей Туркиной и художницами Ульяной Подкорытовой и Владленой Громовой поговорим о хранении, авторском праве, этике и о том, как формируются коллекции медиаарта в России и за рубежом. Модератор — Маша Данцис.

Вход свободный по предварительной регистрации.

Ульяна Подкорытова «Рай’ок» (2019), 09’03”. Из собрания Зои Галеевой

Последняя программа биеннале — Oratorium SARXSOMA от арт-группы «Провмыза» — двухчасовая видеоретроспектива, созданная к 25-летию арт-группы. Это универсальное высказывание о боли, потере и её переживании — чувствах, знакомых каждому, кто сталкивался с утратой.

Работа построена на гипнотическом ритме: герои раз за разом взбираются на скользкий склон и падают вниз под звуки латинской оратории. Визуальный поток ведёт диалог со всей историей искусства — Средневековьем, барокко, модернизмом, послевоенным искусством, когда художников волновали вопросы неодушевлённой плоти, бытия и небытия, перехода живого в неживое.

Это произведение требует внутренней готовности, но дарит тем, кто откроется ему, редкую возможность выразить гнетущие переживания и, возможно, освободиться от них.

Вход свободный по предварительной регистрации.

Арт-группа «Провмыза» Oratorium SARXSOMA (2020), 129’. Из коллекции Зои Галеевой

От аналоговой плёнки до цифровых вселенных и диалога с искусственным интеллектом — художники видеоарта постоянно находятся в поиске новых форм выражения 🪄

Следующая программа биеннале — «Видеологика: конструируя видеоарт» — представляет срез актуальных форм медиаискусства. Вас ждёт встреча с работами Александра Шишкина-Хокусая, Евгения Гранильщикова, Татьяны Ахметгалиевой и ещё 6 авторов, которые покажут, каким разным — от минималистичных циклов до масштабных полотен — может быть видеоарт сегодня.

Будем изучать уникальную картографию этого направления уже 11 и 12 октября 🌝

Вход свободный по предварительной регистрации.

Евгений Гранильщиков «Письмо» (2012), 06’26”. Из собрания Дениса Химиляйне

Мы живём в самой настоящей действительности. Или нет? 🛸

В рамках предстоящего уиекенда видеоарта программа «Между нами и реальностью остался зазор» представит работы 9 современных художников и объединений (среди них — Ольга Чернышёва, Лиза Бобкова, группа «Синий суп»), которые бросают вызов нашему восприятию, предлагая не просто посмотреть на мир, а увидеть его двойное дно. Они иронизируют над привычным, внимательно наблюдают, а затем резко сворачивают в сторону — в фантастические и альтернативные пространства.

От узнаваемых образов, которые внезапно покажутся обманчивыми, к мирам, где реальность подчиняется логике сказки — встречаемся 11 и 12 октября 👽

Вход свободный по предварительной регистрации.

Группа «Синий суп» «Каскад» (2016), 05’30“. Из собрания Екатерины Лапшиной

11–12 октября «Уикенд видеоарта» в рамках Биеннале частных коллекций совместно с Фондом «Новые коллекционеры» пройдёт на Левашовском Хлебозаводе!

В программе — 20 работ, 16 художников, почти пять часов видеоискусства. Видеоарт редко становится частью частных собраний: по статистике, лишь около 10% коллекционеров по всему миру включают его в свои коллекции. Тем ценнее возможность увидеть работы из собраний семи российских коллекционеров, для которых это направление стало важным.

Три кураторские программы с произведениями Ольги Чернышёвой, Татьяны Ахметгалиевой, группы «Синий суп», Гленды Леон, Лизы Бобковой, арт-группы «Провмыза» и других художников можно будет посмотреть в оба дня, а 12 октября в 13:00 состоится дискуссия о ключевых вызовах и подходах к коллекционированию медиаарта — от архивирования и консервации до экспертизы подлинности и работы с рынком.

Куратор программы — Алина Стуликова, продюсер, куратор, исследователь медиаискусства.

* Партнер интеллектуальной программы Биеннале — Фонд поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия».

Вход на события программы — свободный по регистрации.