Новый вызов для творцов. Почему понятие «снять кино» уже устаревает?

Киноиндустрия переживает эпоху производственной трансформации. Понятие «снять кино» постепенно устаревает — теперь фильмы буквально собирают в цифровой среде.

Virtual Production стирает границы между сценарием, съёмками и постпродакшеном, превращая производство в непрерывную итеративную сборку.

Уже сегодня 7 из 10 крупных кинопроектов в мире и около 2 из 10 в России используют этот подход.

Игровые движки вроде Unreal Engine позволяют увидеть финальный результат еще до начала съемок, экономя до 30% бюджета и ускоряя производство почти вдвое.

В России этот подход только набирает обороты. Кинозавод Москино совместно с XOVP уже открыли крупнейший в стране павильон для Virtual Production.

А отечественные компании, такие как резидент «Сколково» НПО «Варя», успешно создают свои системы трекинга и интеграции компонентов, вроде Camix Vision.

Параллельно с этим нейросети и фотограмметрия сокращают потребность в традиционных декорациях.

Технологии NeRF и Gaussian Splatting позволяют создавать фотореалистичные сцены прямо из фотографий, исключая дорогие натурные съемки, что успешно применяет, например, пилотный проект Carrot.

На смену ручной рутинной работе приходят LLM, способные генерировать видеоролики-сизлы буквально за минуты и ассистировать в создании сценариев, вдохновляя авторов на более глубокие идеи.

Следующий шаг — интеграция ИИ в графические редакторы, такие как Blender, где искусственный интеллект по текстовому запросу будет самостоятельно собирать трехмерные сцены через Model Context Protocol.

Технологии захвата движений и цифровые аватары выводят реалистичность на новый уровень, о чём свидетельствуют успехи фильмов типа «Аватар Путь Воды».

А благодаря доступности таких решений даже малые студии получили инструменты уровня крупных игроков. Системы типа Antilatency позволяют оцифровывать движения в режиме реального времени без дорогой инфраструктуры.

А компании вроде Twin3D (она тоже является резидентом Сколково) создают фотореалистичных цифровых двойников живых актёров.

Будущее кино принадлежит техно-художникам, способным сочетать художественный талант с технологическим мастерством. Именно здесь сосредоточен профессиональный вызов для творцов.

А что в будущем? Уже сейчас будущее кино можно увидеть в фестивальных VR-экспириенсах на гарнитурах за 300 долларов. На иммерсивные истории и эксклюзивный стереоскопический контент уже сделали ставку в Apple.

Руководитель направления цифровых креативных индустрий Фонда «Сколково» (Группа ВЭБ), автор VR-подкаста о технологиях и поп-культуре «Ныряем» Алексей Каленчук.

🥇🥈📈 — деловая журналистика с 1995 г.