Прошлись по коллаборациям Cosmoscow 2026 

18 проектов коллабораций бизнеса и брендов различных сегментов увидели посетители крупнейшего события в российском современном искусстве на прошедших выходных. Мы изучили арт-коллаборации брендов на ярмарке современного искусства Cosmoscow 2026, и вот что отметим:

1. Девелоперы научились работать с арт-коллаборациями давно, и стенды в этом году тому подтверждение. MR показал проект в духе паблик-арта, созданный совместно с архитектурным бюро .dpt. HUTTON представил интересную инсталляцию из линз Френкеля Виктора Полякова. Это наиболее зрелая и развитая сфера арт-коллабораций: девелоперы сегодня чаще других системно работают с искусством, паблик-артом и культурными институциями. 

2. Массовое потребление исторически довольно далеко от искусства, и бренды FMCG и ритейла ещё только учатся использовать этот инструмент. Однако движение к более сложным формам взаимодействия с искусством и культурой отметим. Перспективными, на наш взгляд выглядят кейсы, где искусство начинает создавать дополнительный эмоциональный и культурный слой вокруг повседневного продукта. Chupa Chups снова удалось выстроить эмоциональный контакт с аудиторией вокруг своего продукта, “Азбука вкуса” представила исполинский проект “Капустная дева” Алены Ахмадуллиной под кураторством Кати Бочавар, обратившись к этно-традициям. А “Мистраль” в этом году удачно обратилась к традициям земледелия и зерновых культур через проект-историю кураторов Полины Беловой и Марии Трунтаевой.

3. Банковская среда — одна из наиболее удобных для арт-коллабораций с точки зрения регулярного контакта с пользователем. На примере стенда Сбера (где представили ИИ-искусство фестиваля Гига-Арт и дали возможность зрителю самому создать арт) можно увидеть, что главный драйвер — борьба за молодую и активную аудиторию, плюс необходимость эмоционально отличаться от конкурентов. Банки, в целом, активно используют искусство для создания более современного и культурно насыщенного образа.

4. В fashion искусство наиболее естественно связано с идеей эмоциональной ценности продукта, сама логика индустрии уже построена на желании потребителя выражать свою идентичность через объект потребления. Искусство здесь легче превращается в полноценную часть продукта, а не только в рекламную надстройку. Lamoda показала мультимедиа инсталляцию «Примерочная Пигмалиона», созданную куратором Дарьей Тишковой совместно с диджитал-художницей Валерией Титовой. И этот кейс с точки зрения эмоциональной ценности был убедительнее, чем стенд 12 STOREEZ, на котором представили нового героя бренда.

5. Ценность коллаборации возникает там, где бренд допускает в продукт реальную художественную субъектность, а не использует арт как декоративную оболочку. Искусство помогает создавать идентичность и строить долгосрочную связь. А наиболее перспективными оказываются те сферы, где бренд уже работает не только с функцией продукта, но и с эмоцией, средой, идентичностью и опытом.  


Читать в VK

@Leshukfoundation