krautcat | musique

Fat Dog — Cancel Me (I'm Tired) (2026, Domino)
#dance_punk • #new_rave

Fat Dog — ещё одни танцевальные панки, на этот раз из Лондона, и принадлежат они Виндмилльской сцене. Для них Cancel Me (I'm Tired) — второй альбом.

В их музыке превалирует рейвовая составляющая. Панк-корни её хоть и чувствуются, но они практически потонули в синтезаторном звуке коллектива. Слушается, тем не менее, вовлекающе, зацепочек в виде мелодий куча, отчего альбом не кажется пресным.

Пластинка исследует темы усталости, цинизма, выгорания на гастролях и абсурдности современной поп-культуры. Фронтмен Джо Лав написал материал после изнурительных туров, на фоне которых у участников группы случились эмоциональные кризисы. Отсюда сквозное чувство истощения и название заглавного трека. Также коллектив делает сомнительный вызов культуре отмены. В текстах звучат насмешки над коммерцией — например, фраза о том, что они делают музыку не для модных брендов вроде H&M, а для магазинов уцененных товаров B&M. На протяжении лонгплея (включая треки вроде Bad Dog или финальную космическую балладу Aliens) лирический герой чувствует себя бродячим псом и чужаком, который одновременно отталкивает людей своей резкостью и отчаянно ищет тепла и простого звонка в дверь.

Лирика быстро скачет от темы старения, наркотиков и разрушенных отношений к едким шуткам про ИИ, Иисуса Христа и теории заговора вокруг Уолта Диснея. Юмор и грубые шутки здесь работают как защитный механизм, который не дает песням свалиться в откровенную и тяжелую депрессию, сохраняя бешеную энергетику рейв-панка.

🎧 → Bandcamp / Spotify / Apple Music / Deezer

Adult DVD — Adult DVD (2026, Fat Possum Records)
#dance_punk • #alternative_dance • #electroclash

Знаете, я не ходок в дэнс-панк, захожу в него через гитарное техно и мат-рок (привет, Minnaars!). Но в последнее время вышло два релиза в этом жанре, которые я послушал. Так что день дэнс-панка сегодня. Первый из них — дебютник из Лидса от Adult DVD с одноимённым названием.

Релиз очень многогранен. Это и электроклеш, и нью-рейвовый флёр, и альтернативные танцульки. Всё это с живыми ударными, богатыми синтами, и бойкими бас- и обычной гитарой. Энергетика из альбома так и прёт, под такую музыку тяжело усидеть на одном месте.

Вокалист Гарри Хансон и синтезаторщик Грег Лонсдейл подходят к написанию песен как сценаристы, выхватывая истории с «обочины» общества. Главный посыл альбома — отпустить напряжение и воспринимать жизнь чуточку проще и веселее, находя комичное в экзистенциальных кризисах. Песни сочетают бытовые зарисовки (например, побег от скуки в супермаркете Lidl в треке Cowboy On Aisle Three) с погружением в интернет-зависимости и теории заговора (Real Tree Lee).

Структурно альбом развивается как вечерний сюжет: пластинка начинается в сумерках, а завершается безумным треком Rolling Face, передающим атмосферу рейва и дикой ночи, которая затягивается до 3 часов утра.

Хуки и песни крайне цепляющие, всплывающие в голове своими мотивами уже при втором прослушивании, отчего приятно щекочат музыкальные нейроны в голове. Крутой релиз! Однозначно идёт в один ряд с Yard Act.

❤️‍🔥 → Do As I Please, Coffin Dodger, Cold Caller, Jesus Christ Supercar, Cowboy On Aisle Three, The Steaks Are High, World’s Best Boss, ⁠All I Need, Ghillie Suit, Real Tree Lee, Rolling Face

🎧 → Bandcamp / Spotify / Apple Music / Deezer

Deerhoof — Divine Schism (2026, Joyful Noise Recordings)
#experimental_rock • #noise_rock • #art_rock

Витальная группа Deerhoof в этом году тоже выпустила свой новый лонгплей. Они выпускают практически каждый год по пластинке, при этом держат всегда высокую планку своего творчества.

Альбом Divine Schism группы отсутствует на стриминговых сервисах. . Группа выпустила его самостоятельно: цифровая версия доступна исключительно для покупки на Bandcamp, а физические копии (LP/CD) распространяются только на их мерч-столах во время туров и ограниченным тиражом со склада Joyful Noise. Группа приняла осознанное решение полностью отказаться от публикации этого релиза на стриминговых платформах.

Начинается альбом хорошо: с величественной, почти тринадцатиминутной композиции Sun Like It Hot, плавно разворачивающейся во времени фрактальной, в чём-то краутроковой структурой с интересными подвижными ударными, иногда шумящими гитарами и превосходным вокалом Сатоми Мацудзаки. Для экспериментаторов это не неожиданность. Играют они на поле нойз-рока и арт-рока, что, в принципе, ожидаемо для них. Релиз очень воздушный и пространственный, где каждому инструменту есть своё место.

Пластинка рассказывает историю Земли с точки зрения Солнца. Текст и концепция альбома разворачиваются от лица Солнца, которое наблюдает за эволюцией, историей, катаклизмами и жизнью планеты на протяжении миллиардов оборотов. Темы треков переплетают космические масштабы времени (Sun Like It Hot, A Billion Revolutions) с экзистенциальными и мифологическими мотивами (например, образы вымышленного или символического места Stylantis в треках Theme From Stylantis и Q.E.D. Stylantis).

Кого релиз заинтересовал, тот может найти альбом в Soulseek.

❤️‍🔥 → Sun Like It Hot, Let Us Out, Goodbye Sunshine Goodbye, Double Bass Drums, HOTS, Theme From Stylantis, Q.E.D. Stylantis, Master Mademoiselle

🎧 → Bandcamp / VK Музыка

Ну вот и меня коснулся флешмоб с девятью альбомами, которые сформировали мой вкус. За это благодарю многоуважаемого зелёный вигвам. Хотя я постил уже в Threads сей топ, пусть будет и тут. Тем более, я немного подрихтовал его.

Скажу сразу: становление моего вкуса происходило с 16 до 20 лет. То, что слушал до этого, никак не связано с тем, что повлияло на мои вкусы впоследствии. Так что вкратце расскажу, что да как.

Unwound для меня стали самой любимой группой. Благодаря ним я увлёкся нойз-роком, пост-хардкором и отчасти эмо.

Tera Melos стали проводником в мир удивительного мат-рока. И хоть он звучит очень нетипично для жанра (из-за вокала и доступности), меня он поразил, когда мне только стукнуло 18.

American Football показали мне эмо. С их дебютника я начал слушать мидвест, и до сих пор я его очень люблю.

Viet Cong (ныне Preoccupations) дали мне свежий взгляд на пост-панк и удивили, насколько он может быть экспериментальным и цепляющим, даже новодел. С тех пор я внимательно отношусь к современной сцене пост-панка.

Polvo... Ну это база, они дали мне понять, что моя любимая музыка была сделана в девяностых.

Lightning Bolt — именно с них началась моя любовь к нойз-року.

Deafheaven своим примером показали, что метал для меня может быть притягательным и не скучно-патетичным. Я до сих пор не ходок в жанр, но метал-релизы теперь слушаю более охотно.

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble открыли мне глаза на электронику и отчасти джаз. Что такой синтез мне нравится. Я не особо слушаю ныне дарк джаз, для него нужно настроение, но определённый отпечаток эта музыка оставила во мне.

А Faust... Ну вы понимаете, юношеский максимализм)))))) И я больше всего заценил их дебютник, очень неприступный, но мне он так запал, что я вкатился в краутрок.

Передаю эстафету дальше Опусти оружие, мразь и музыка из фастфуда. Ну и да, заполняйте шаблон и делитесь своими альбомами в комментариях!

METZ — Atlas Vending (2020, Sub Pop Records)
#noise_rock • #post_hardcore • #alternative_rock

Пятница ныне куцая на релизы, так что вам предлагаю сегодня переслушать персональную современную классику гитарной музыки, четвёртый альбом любимых METZ. Вообще, я их настолько люблю, что согласно ластфму занимают второе место после Unwound в топе за всё время ведения статистики.

К моменту выхода лонгплея канадцы уже застолбили за собой звание одного из флагманов жанра. Предыдущий полноформатник, Strange Peace, показал, что ребята могут меняться, а не играть подобие дебютников. Но и вновь они изменились. Atlas Vending предложил развитие в более плотные альтернативные поля, в отличие более эфемерного, воздушного и зубастого Strange Peace. Но фишечки альбомные остались. Так, альбом разделён на две части, привычные три зубодробительных боевика в начале, интерлюдия, на этот раз не спокойная. а очень и очень панковая, дальше вторая длинная часть и закрывашка (одна из лучших в жанре). Но тут есть момент: лучшая композиция альбома, Hail Taxi, расположилась аккурат в середине релиза, идеально центрируя его.

Звучание альбома стало чуть менее злым и шумным, по сравнению с ранними работами, и, как я говорил, тяготеет в сторону альтернативного рока, куда они уйдут с прощальным альбомом. Гитары Алекса Эдкинса фирменны и шумливы по самое не балуй, бас Криса Слорача монолитен, а ударные Хейдена Мензиса плотны как никогда. По интенсивности — лучший релиз группы. Он, да, не так экспериментален по сравнению с тем же Strange Peace, немного ушли назад панк-корни группы, но как целостное произведение для меня этот альбом стоит на одном уровне с лучшим для меня Strange Peace.

Лирически Atlas Vending прослеживает общую траекторию от рождения до смерти (cradle-to-grave trajectory). Песни выстроены в хронологическом порядке человеческой жизни — от первобытных инстинктов и молодости до преодоления кризисов и неизбежного финала. Тексты затрагивают отцовство, глубокую социальную тревожность, изоляцию, зависимость и паранойю, вызванную медиа. Песни — про преодоление жизненных трудностей, стресса, давления внешнего мира и желание бросить всё и сбежать от мрачных обстоятельств. В отличие от прошлых агрессивных и бескомпромиссных релизов группы, лирика и звучание здесь более терпеливые, вдумчивые и отражают долгий жизненный путь.

Альбом очень хукастый и цепкий на риффы. Структура песен у группы уже более зрелая, и необязательно это куплетно-припевная форма. A Boat To Drown In вовсе пышет репетативным краутрочным панком с грустными послезвучиями во второй части, которые нагоняют всё большую и большую грусть и печаль неизбежности.

Для меня METZ — одна из лучших групп в жанре последних двух десятилетий, поэтому я тягостно переживал их временный (или безвременный?) распад после релиза Up On Gravity Hill (он интересный и реально нишевый).

❤️‍🔥 → Pulse, Blind Youth Industrial Park, The Mirror, No Ceiling, Hail Taxi, Draw Us In, Sugar Pill, Framed By The Comet's Tail, Parasite, A Boat To Drown In

🎧 → Bandcamp / Spotify / Apple Music / YouTube Music / Яндекс Музыка / Deezer

Butch Kassidy — ANNA (2026, Polished Stone)
#post_rock • #experimental_rock • #noise_rock

Butch Kassidy — ещё одно имя с Виндмилльской сцены Британии. Но заметим, что они разительно отличаются от основных исполнителей оттуда. Поражает размах дебютной работы: десять песен и час с лишним хронометраж. Да и по звучанию они выделяются.

Вообще, с пост-роком представители сцены давно заигрывают (см. Black Country, New Road, Squid и т.д.), но наши герои это делают по-другому. Пост-рок у коллектива более шумный и экспериментальный, но и традиционный одноаременно. густой и насыщенный. Плотнейшие ударные гармонируют с шумящими атональными гитарами, возвышающимися над основательным басом. И вокал иногда в духе панк-экспериментов, иногда спокойный. У группы есть вайбы Swans и Sprain (не по звучанию или текстуально, а по ощущению от музыки). Заскучать она не даст. Массивнейшая музыка, катком проходящаяся по слушателю.

Группа специально подбирала тексты так, чтобы они соответствовали зацикленной структуре их экспериментальных пост-роковых инструментальных композиций. Вместо традиционного повествовательного сюжета лирические темы создают ощущение погружения в транс, передавая энергию изнурительных многочасовых джем-сейшенов, во время которых создавался материал. Эта повторяющаяся, зацикленная структура намеренно контрастирует с современной стриминговой музыкой, рассчитанной на короткие форматы.

Восхитительная жемчужина, которая будет не такой популярной, как другие новички со сцены в этом году, но постигнувшие этот альбом слушатели будут вознаграждены. Он создавался кропотливо в течение шести лет, и это чувствуется. Слушается одним потоком, но в то же время, очень рельефно, что идёт только на руку столь продолжительному альбому.

❤️‍🔥 → Loch, Split Deer, 400 Siberia, Sonsuza, Heath 26, Light, Sunning, Killakee

🎧 → Spotify / Apple Music / YouTube Music / VK Музыка / Deezer

Attic Abasement — Moonlight Passes On (2026, Father/Daughter Records)
#indie_folk • #slacker_rock • #alt_country

Этот релиз принёс мне инстаграм-аккаунт outsidenoise444, за что ему спасибо. Attic Abasement — это группа вокруг Майка Райнхаймера, Спустя десять лет они возвращаются с лонгплеем и новым звуком. В принципе, все альбомы пронизаны фолком, но здесь музыканты решили сыграть в догонялки с альт-кантри.

Альбом предлагает ненавязчивый спокойный и размеренный инди-фолк без изысков и претензии. Расслабленная акустика, ведущие ударные, создающий индироковую подложку бас и в меру эмоциональный вокал Майка. Интереснее тут тексты: пластинка исследует темы бренности бытия, отчуждения, смертности, разочарования и абсурдности окружающего мира.

Тексты песен пронизаны размышлениями о скоротечности жизни, старении и прощании с моментами (например, трек Glad To Recede — радость отступления/удаления, или Plyer Sky с образами умирающего человека). Лирический герой ощущает себя изолированным в нестабильном, распадающемся мире. Lone Domino передаёт хрупкость человеческого существования, где одно неверное движение или событие запускает цепную реакцию одиночества и распада. Зачастую неловкая, ироничная и потоковая поэзия Райнхаймера балансирует на грани абсурда, но сохраняет «беспокойный интеллект». Автор пытается зафиксировать крошечные личные воспоминания и фрагменты быта на фоне социальной и ментальной усталости.

Хоть это релиз одного звучания, приесться он не успевает благодаря богатству структур композиций. Но не сказать, что лонгплей поражает до глубины души. Нет, это крепкая жанровая работа, но не более.

❤️‍🔥 → Mirrored In Plastic, Bruised Water Moon, T-Shirt, Lone Domino, Plyer Sky, Glad To Recede, Hunting Space, Summer Coat, Thirteen Bar Blues, Waiting List

🎧 → Bandcamp / Spotify / Apple Music / YouTube Music / Deezer

Dynamite Shakers — Marilyn (2026, Barclay)
#garage_rock • #power_pop

Вообще, иногда я люблю навернуть гаражного попа. Слежу за новой музыкой я через каналы знакомых, емьюзекглагну, помойки вроде rateyourmusic и парочку инстаграм-аккаунтов. Группу Dynamite Shakers я узрел в рекомендациях у юзернейма discountano в инсте, и он рекламировал её как гараж в смеси с инди-роком. Я отчасти согласен, но приступал к прослушиванию альбома с воодушевлением.

Банда действительно играет гаражный рок, но тут больше влияния мощщщщного попа, что чувствуется через структуру песен и общую доступность релиза. Инструментал стандартный для групп этой когорты, их можно поставить в один ряд с The Dirty Nil и Together Pangea, однако вокал тут феминный.

Альбом исследует темы ночной жизни, эскапизма, сильных страстей, соблазна и мимолетных человеческих связей на фоне энергичного рок-звучания. Тексты песен передают атмосферу сумрачных клубов и внутреннюю борьбу с одиночеством. В принципе, в традицию такой музыки лирика ложится хорошо.

Отдельно отмечу рельефность пластинки. Она есть, хоть и слабая, что выражается через разнообразие песен; тут есть как и панковые бенгеры, так и более мелодичные и вдумчивые слоупесни. Хороший настроенический софоморный альбом у ребят-девчат вышел, как минимум после прослушивания не возникло ощущение потраченного зря времени. Хоть альбом вышел на мейджоре, опыт был в меру приятным, хотя пока повторять не хочеца.

❤️‍🔥 → Scellé Au Sol, CINÉMA, A Smile Won't Change A Thing, Nightclub, 6h10, Démarche Cisaillée, Par Le Vide, Get Lost (On The Other Side), Black Out, W.yd.cry, Equipage Ravage

🎧 → Spotify / Apple Music / Яндекс Музыка / Deezer

Blind Yeo — The Lemoine Point (2026, Les Disques Bongo Joe)
#krautrock • #psychedelic_pop • #anatolian_rock

Вообще, слушать бленд далёких друг от друга исторически жанров довольно занятно. Обёрнутая в тёплый, уютный, мягкий краутрок поп-музыка воспринимается интересно: доступно и минималистично одновременно. Такой коктейль играет коллектив Blind Yeo, выпустивший софоморный альбом в конце лета.

Основное внимание уделено вокалу и синтезатором, в то время, как гитары создают текстурную подложку, при этом бас создаёт ненавязчивый фон. Ритм-секция чётко очерчена моториком, но в то же время, она не монотонно тягостная.

Флоу альбома интересный. К середине он уходит в эмбиент-поп, но затем всё возвращается на круги своя. Релиз словно обрамлён капустными песнями вокруг эмбиентового ядра.

Как и полагается жанру (не обязательно, конечно), лирика строится вокруг связи Земли и космоса: в текстах прослеживается связь человеческого существования со звездами и землей, уходящая корнями в почву. Песни повествуют о всеведущих космических сущностях, наблюдающих за хрупкой планетой. В то же время, композиции затрагивают пантеизм и поклонение природы; в них используется напевный, мантраподобный вокал, обращенный к элементам природы, таким как лесные тропы и кровавая луна. Альбом размышляет о памяти, смертности и круговороте жизни, возвращающейся в природу.

❤️‍🔥 → Today / Tomorrow, Hour Glass Of The Eye, Colour Pillow / Kologo, Memory To The Soil, Right Side Of The Round, The Lemoine Point, Frik And Frak

🎧 → Bandcamp / Spotify / Apple Music / YouTube Music / VK Музыка / Deezer

Gurriers — Nobody's Coming To Save You (2026, Play It Again Sam)
#post_punk • #noise_rock • #dance_punk • #industrial_rock

Gurriers, дублинцы, что собрались в 2020 году, пролетели фанерой над парижем со своим дебютником, но софоморный альбом, Nobody's Coming To Save You, пропустить нам было никак нельзя, отчего мы знакомим его с пылу с жару, вышел он вчера.

На лонгплее музыканты пытаются призвать к личной ответственности и действию вместо пассивного ожидания помощь: отказу от спасения извне, преодолению апатии и важности человеческой связи. С другой стороны, на альбоме отражены усталость от повседневной рутины, выгорание под прессом современного капитализма и чувство изоляции у молодого поколения.

Музыкально релиз вышел бриллиантовым. Он хорошо подходит лирике оного. Очень энергичный и пробивной пост-панк с резкими? режущими и перегруженными гитарами, танцевальными ударными и в меру основательным басом. Фактурно у альбома явно прощупываются нойзроковый рельеф и индастриальные структуры. Идеальная комбинация жанров для современной гитарной сцены. При этом не сказать, что альбом утопает в шуме, нет, он тут инкорпорирован очень грамотно, чтобы не перегружать оным слушателя. Атмосфера мрачная и, скорее, тяготеет к готике, но при этом под которую реально потанцевать.

❤️‍🔥→ Nobody's Coming To Save You, Party Lines, Shades, Pins, Today Is Not Enough, Drones, Nothing Happens Twice, Waiting For Fisher, Crybaby

🎧 → Bandcamp / Spotify / Apple Music / YouTube Music / VK Музыка / Deezer

Gilla Band — Pugnello (2026, Rough Trade Records)
#noise_rock • #guitar_techno • #industrial_rock • #experimental_rock • #electro_industrial

Gilla Band — пожалуй лучшее, что есть с нойз-роком, начиная с десятых годов. По сути, они изобрели гитарное техно, при этом каждый новый альбом звучит всё лучше предыдущего. Тем интереснее было знакомиться с новым релизом.

Pungello находится на территориях нойз-рока, индастриального рока и экспериментальщины, при этом он звучит как техно, выкрученное на максималку. Инкорпорируя элементы электро-индастриала и даже мощщщщного нойза, альбом звучит пугающе, диссонантно и шумно.

Лирически, альбом очень разнообразен и сильно резонирует с личным опытом автора рецензии. На Pugnello, Дара Кили написал часть текстов в период, когда ему диагностировали шизофрению. В песне Alogia (названной в честь симптома нарушения речи) он исследует, каково это — справляться с ментальным расстройством и искать рутину. Я, имеющий такой же диагноз, понимаю его на уровне ПИЗДЕЦ ДА.

Лонгплей пронизан темой смерти отца фронтмена. По словам Кили, это не слезливая мемориальная пластинка, а честная фиксация того, что горе уникально для каждого, а с тяжелыми травмами приходится жить, а не просто «переступать» через них.

Тяжелые личные темы соседствуют с фирменным для Gilla Band потоком хаотичных воспоминаний из детства и поп-культуры нулевых (Crazy Frog, Bananas in Pyjamas, Top Cat, упоминания британских инди-групп и чипсов). Это абсурдное сканирование памяти выступает одновременно защитной реакцией и инструментом отвлечения.

Заглавие альбома отсылает к неопубликованному триллеру дяди Кили о ноутбуке с «проклятым» шрифтом Pugnello. Обложка и тексты отражают этот же метод коллажа: сопоставление несочетаемых, пугающих и бытовых элементов для создания новой реальности.

Флагманы нойз-рока остались верны себе, и вновь записали альбом-бенгер. Тотальный хайп личный и объективный.

🎧 → Bandcamp / Spotify / Apple Music / YouTube Music / Яндекс Музыка / VK Музыка / Deezer

Этот релиз просто обязан быть у меня в канале. Вы всё сами поймёте.

Protomatyr — Hotel Usona (2026, Domino)
#post_punk • #art_rock • #gothic_rock • #noise_rock

Джо Кейси почти полтинник, группа скоро разменяет второй десяток. За плечами шесть полноформатных альбомов. Коллектив — флагман пост-панка, и одна из тех групп, за которой искренне интересно следить на гитарной сцене. Именно в таком статусе подходили Protomartyr к релизу своего седьмого лонгплея, Hotel Usona, с непривычно длинным хронометражем, особенно для девяти песен.

Фронтмен и автор текстов Джо Кейси концептуально представляет Америку как стареющий, обветшалый отель, где каждая песня — это отдельный гостиничный номер, занятый своим тревожным постояльцем. Название альбома отсылает к понятию Usona (акроним от United States of North America, а также к терминам, связанным с концепцией американской идентичности), через которые Кейси рассматривает трещины и разломы в современной культуре США. Основной мотив альбома — состояние нации. Альбом исследует темы упадка страны, пронизанной страхом перед фашизмом, паранойей и чувством коллективной усталости. В то же время, он много затрагивает темы современных страхов.

Если смотреть на каждую композицию, то складывается богатая картина. Так, на Sounds We Cannot Hear поднимается тема медленного паралича современной жизни и тревоги, на Feed The Sewer — влияния искусственного интеллекта и цифровизации, а также упадка страны, пронизанной страхом перед фашизмом, паранойей и чувством коллективной усталости. Thrid Country — песня про проблемы миграционной политики США. Exalted Eagles — телега, высмеивающая деконструкционно искажённый и фальшивый патриотризм. The Knife Dream посвящена насилию и агрессию в обществе, а на Converts Джо поёт про политическо-социальные трансформации, эксплуатируя различные отсылки, в том числе к Джей Ди Вэнсу. Ну и эпично заканчивается релиз треком Checking Out, отражающий тяжесть личного выбора и тему отцовства.

Соникально альбом располагается на комфортной для банды почве. Это пост-панк, сочленённый с арт-роком, готикой и даже нойз-роком. Релиз богат на звучание, но в то же время, он очень концептуальный, законченный и когерентный. Видно, что музыканты очень выросли со времён первых релизов. Отличный альбом, который должен попасть в топы всех ценящих качественную гитарную музыку.

❤️‍🔥 → The Old Hotel, Sounds We Cannot Hear, Converts, Exalted Eagles, The Knife Dream, Feed The Sewer, Lavender – Gospel, Third Country. Checking Out

🎧 → Bandcamp / Spotify / Apple Music / VK Музыка / Deezer

Formal Sppeedwear — Punch Card (2026, Melodic Records)
#post_punk • #zolo • #art_punk

Formal Sppeedwear — группа из Британии, разродившаяся дебютным полноценным альбомом буквально полторы недели назад. Несмотря на происхождение и ожидаемую принадлежность к Виндмилльской сцене, эта группа — не выходец из неё. Тем было интереснее послушать такой, можно сказать, независимый и своеобразный коллектив.

Музыканты предлагают интересную смесь жанров с харизматичным вокалом, от которого так и пышет энергетикой. Жанрово релиз простирается на территорию угловатого пост-панка с небольшими заходами в такой интересный стиль, как золо, и в арт-панк. Квирканутые и иногда подшумливающие гитары, интересно звучащие, воздушный бас, монотонные ударные и синты. Сама группа характеризует себя как авангардный поп-коллектив, и в этом что-то есть: это действительно поп-музыка в оправе упомянутых жанров.

Движимые стремлением к звуковому коллажу и подкрепленные нестандартным мышлением, «Punch Card» — это искусный урок того, как с помощью мастерской манипуляции столкновение противоположных сил может вызвать искры и неудержимое желание танцевать. «Наша цель — подорвать все, что слишком сильно склоняется в ту или иную сторону. Мы стремимся к однородности — если это звучит хорошо, и его составные части нельзя разделить, значит, мы выполнили свою задачу», — говорят они о поиске баланса в своем стремлении «выбить почву из-под ног» в музыке всякий раз, когда слушатели меньше всего этого ожидают.

Текстуально, релиз поднимает такие темы, как пересечение аналоговой эры и цифровой, а также исторической рефлексии на фоне современного абсурда. Альбом в значительной степени сосредоточен на геометрических формах, структурированных задачах и границах. В вокальном исполнении преобладает манера «стаккато», напоминающая отдачу команд. Песни часто рисуют образ героя, скованного рутиной или окружающей обстановкой и действующего подобно зубчатому колесу, которое движется внутри заранее заданной системы (например, в строке «Bound along the rails this time» — «Скованный рельсами на этот раз»).

Альбом в меру длинный и разнообразный на композиционные структуры. Заскучать песни не дадут. Прикольный, интересный, заигрывающий и бодрый релиз. Очень достойно для дебюта. Мне очень понравилось, однозначно лайк.

❤️‍🔥 → Hit 'n' Run. Who Needs Spain Ball, Indecent, Knutmo 1-5, Aardvark x2, A Concise History, Fleas, Wait (Hatchet Gets A New Hide), The Ballad Of DCB, New Brother, Appointment, Friedrich Backs Up Nothing

🎧 → Bandcamp / Spotify / Apple Music / YouTube Music / Яндекс Музыка / VK Музыка / Deezer

Hassan K. — Gharbzadeh (2026, Carton Records)
#experimental_rock • #persian_music • #math_rock

У нас опять экспериментальщина. Кейван Алинаги, скрывающийся за псевдонимом Hassan K., который ныне живёт в Лилле, что во Франции, дарит очередной альбом всем любителям странного. Творит он очень давно, первый альбом датирован 2009 годом.

На релизе он сплавляет воедино классическую персидскую музыку с экспериментальным роком, на который явное влияние оказал нойз-рок и мат-рок. Это инструментальщина, однако которая звучит доступно, энергично и тепло. Эклектика в высшей степени. Кейван играет на электросетаре, кеманча, клавишных, MIDI-флейте, использует программирование и виртуальные инструменты. Но соникально и не скажешь, что это проект одного человека.

Этот альбом продолжает хронологическую линию предыдущих пластинок Hassan K. В его основе лежит история Ирана досовременной эпохи — в частности, период правления династии Каджаров (шести монархов, находившихся у власти с конца XVIII века до первой четверти XX века). Именно они открыли страну для вестернизации, несмотря на экспансионистские амбиции России и Британской империи. Это проникновение западного влияния в страну, расположенную на перекрестке путей Евразии, породило феномен «вестернизации» (или Gharbzadeh — так и назван альбом). Этот термин был введен и теоретически обоснован иранским писателем и критиком Джалалом Аль-э-Ахмадом для описания пагубных процессов, навязанных извне и изменивших культурный уклад Ирана. История этого явления раскрывается в 12 композициях, посвященных трансформации иранского ландшафта, проблеме наркотиков и насилию со стороны империалистических держав.

Любителям Antropoceno-esque музыки и наших uSSSy определённо должно зайти.

❤️‍🔥 → Khwajeh Ye Hikmat, Zahir, Karak Ve Taryak, Baba Karam, Ahang Mahli, Ma Bad Al Tabi At, Asra, Khangah, Morbarzeh Kon, Bazgash Bah Soal, Clibanarrii

🎧 → Bandcamp / VK Музыка

Immanu El — Woven Light (2026)
#post_rock • #dream_pop

В современный пост-рок, сделанный по лекалам третьей волны из нулевых, я почти не ходок. Ностальгически могу переслушивать то, что когда-то заходила, иногда ознакамливаясь с релизами знакомых мне групп. И очень редко я позволяю себе послушать что-то новое. Я знал группу Immanu El очень давно, но руки дошли до неё только сейчас.

Альбом имеет очень мягкое звучание крещендокора с вкрадчивым вокалом и нежными инструментами. Пространные гитары звучат своими абстрактными пассажами с тремоло, ударные очень интимны, а бас создаёт нужный фундамент легковесной музыке коллектива. Вокально-эмбиентную дымку разрушают лишь иногда активные ударные, создавая ритм, обычно слабо прощупываемый.

Саундскейпы представлены меланхоличными пастельными текстурами, идеально ложащимися на романтику дождливых осенних пейзажей, что особо чувствуется во время клавишных партий. Можно сказать, что работа имеет вайбы дрим-попа, настолько она сподвигает к созерцанию мира вокруг и спокойствию. Альбом тяготеет к плавной динамике песен, перетекающих одна в другую. Хронометраж их довольно внушителен: длятся композиции не менее пяти минут, а центральная, Dawn, и вовсе десять минут.

❤️‍🔥 → Ascension, Ghost, Ashes, Void, Dawn, Vapour, Choirs, Pt. 1, Choirs, Pt. 2

🎧 → Spotify / Apple Music / YouTube / Deezer

Prism Shores — Softest Attack (2026, Meritorio Records)
#jangle_pop • #twee_pop • #anorak_pop

Канадцы из Шаролттауна разменяли первый десяток своего существования выпуском третьего лонгплея, который я вам предлагаю сегодня послушать.

Это приятная поп-музыка с прозрачными кристальными гитарами, заигрывающей ритм-секцией и проникновенным вокалом. Немного беззаботная, для отогрева в последние солнечные дни перед непогожей осенью. У релиза определённо есть налёт C86 или, что мне нравится больше, анорак-попа: звучание небрежное, меланхоличное и сырое.

Композиции приятные и ненавязчивые. Припевы запоминающиеся, хуки тёплые и совсем не агрессивные, а мелодичные и играючи простые. Это альбом одного звучания, но в то же время песни довольно разнообразны. Виден вдумчивый подход к созданию синергии вокала и инструментала.

Поют музыканты про простые вещи тоже: сомнению и тревогу, самосаботаж и поиск своего места в жизни, неуверенность и беспокойство. Но подают это в мягкой манере.

❤️‍🔥 → Kid Gloves, Lying In Wait, I Didn't Mean To Change My Mind, Gossamer, Idle Again, Magical Thinking, Nothing To Find, Precarity, A Faster Gun, Guidebook, Resigned To The Fact

🎧 → Bandcamp / Spotify / Apple Music / YouTube Music / Deezer

Don Caballero — What Burns Never Returns (1998, Touch And Go Records)
#math_rock

Привет. В этот #четверговый_винтаж (#винтажный_четверг) послушаем базу базовую, базированный релиз от базовиков из Don Caballero, мой любимый (хотя все такие) релиз What Burns Never Returns. Пожалуй, среди критиков это самый высоко оценённый лонгплей.

К альбому они подошли с перетряхнутым составом: Пэт Моррис вернулся, и это был оригинальный состав. Альбом был записан после скоротечного относительно релиза предыдущего альбома, Don Caballero 2, хиатуса. Альбом примечателен начавшимися экспериментами великого Иэна Уильмса с педальками. Но они не играли существенной роли в звуке коллектива всё ещё. Это был последний релиз с оригинальным составом: Пэт Моррис и Майк Бэнфилд вскоре покинули группу.

Альбом начинается словно продолжение предыдущего полноформатника, плавно перетекающего в величественную Don Caballero 3. Она задаёт тон всему альбому. На нём видна работа Уильямса (особенно) и Бэнфилда с гитарой, филигранные ударные Дэймона Че, ну и звучание басиста Морриса сложно недооценить. Это образцовый мат-рок, на который равнялись все группы, что играли оный впоследствии. Стал классикой жанра.

Издался альбом, как обычно, на лейбле Touch And Go Records. Ну, вы поняли. Комментарии излишни.

А ещё обложка прикольная.

❤️‍🔥 → Don Caballero 3, In The Abscence Of Strong Evidence To The Contrary, One May Step Out Of The Way Of The Charging Bull, Delivering The Groceries At 138 Beats Per Minute, Slice Where You Live Like Pie, Room Temperature Suite, The World In Perforated Lines, From The Desk Of Elsewhere Go, June Is Finally Here

🎧 → Bandcamp / Spotify / Apple Music / YouTube Music / Deezer

Shearling — Don't Look At Me The Way A Dog Might Look At Your Leg (2026, Mishap Records)
#avant_folk • #glitch • #post_rock

Shearling — это логичное продолжение предыдущего проекта музыкантов, Sprain. После выпуска эпохального The Lamb As Effigy они распались и в тот же день, с немного изменённым составом образовалась новая группа.

Коллектив нынче играет глитчеватый фолк с явным реверансом в сторону пост-рока. Главенствующую позицию занимает акустическая гитара, но в то же время она словно уравновешена электроникой и басом с ударными, классическими для рок-коллективов.

Звучание иногда агрессивное, но чаще всего крадущееся. По сути, это продолжение прощального полноформатника под старым именем. Иногда вовсе случаются приятные флешбеки к тому альбому. Просто музыканты решили исследовать другие музыкальные дорожки, изменив немного формулу и саунд-дизайн, сделав его ещё более фактурным, но в то же время, и камернее по сравнению с первым лонгплеем. Более депрессивное и грустное звучание, менее катарсичное.

Лирически альбом про экзистенцию, мораль, различные суждения и личный опыт фронтмена, Александра Грегори Кента. Личная уязвимость, сломанные человеческие взаимоотношения, пересечение космического и земного. Кажется, тексты стали куда более разнообразными, но в то же время, менее сфокусированными и концептуальными по сравнению с The Lamb As Effigy.

❤️‍🔥 → Three Pebbles (Saltlick), Believe Me (Dust), Surely You Know By Now, Your Reward

🎧 → Bandcamp / Apple Music / YouTube Music / VK Музыка / Deezer

Inundaremos — Tanquemante (2026, Registro Móvil)
#chamber_pop • #indie_pop • #art_rock

Прекрасный, прекрасный второй альбом вышел у чилийцев Inundaremos. Принадлежат они nueva escena chliena, местной инди-сцене, Дебютировали музыканты три года назад, и, кажется, только выросли как музыканты. Релиз яркий и богатый на текстуры.

Чембер-поп с женским вокалом отдаёт вайбами инди-попа и арт-рока. Акустика, укулеле, двойной бас и такая экзотика, как бомбо легуэро, большой креольской барабан, составляют соникальную основу музыки. Иногда из ниоткуда возникает саксофон. Такое чудное сочетание инструментов создаёт атмосферу, сравнимую с Виндмилльской сценой. Да и лирически альбом близок к ней: он про эмоциональную уязвимость, внутреннюю борьбу и деликатные риски в человеческой коммуникации.

Ну и сонграйтинг не подкачал: песни действительно интересные и разнообразные. От недостатка структуры альбом на страдает, чувствуется рельефность фактуры музыки. Слушается он на одном дыхании, композиции перетекают плавно из одной в другую.

❤️‍🔥 → Sangre Viva, 3300, Nota Clara, 100mts, Bloqueos Al Trazar, 8veces, Abyecta, Peor Versión, Letargo, Semblante

🎧 → Bandcamp / Spotify / Apple Music / YouTube / VK Музыка / Deezer