Games I Play

Судя по этим цифрам, похоже, многие купившие The Sea Will Claim Everything не поняли, что купили на самом деле не одну, а целых шесть игр Йонаса Кирацеса сразу, хотя даже о самой TSWCE преступно мало говорят. Хорошо о ней несколько лет назад уже написал Асап, а заодно и о том, какими проектами Кирацес больше известен большее широкой аудитории, так что сильно повторяться не буду, хочу только о последней игре из сборника сказать пару слов.

В отличие от всех остальных богато иллюстрированных игр Lands of Dream, в The Matter of the Great Red Dragon нет изображений, обрисовывающих читателю персонажей и прочее окружение. Возможно, отчасти поэтому она воспринимается (по крайне мере, мной) сильно более мрачной. Не то чтобы все остальные были напропалую радостные и развесёлые: там хватало контраста между надеждой, милыми забавами (а когда эти игры весёлые, они очень весёлые!), и разными последствиями жизни в условиях, когда периферия эксплуатируется пропитанным гнилью большим капиталом, цель которого – только расти и подмять по себя всё, что его окружает. А здесь совсем мрак. Ну, может не прям совсем, юмору и тут есть место, но совсем небольшое по сравнению с той же TSWCE.

Кроме того, это единственная из включённых в сборник игр, где разных путей к финалу несколько. Написана она в Twine, из-за чего я ещё вдруг почувствовал некоторое дополнительное родство с Йонасом. Что-то вроде цеховой солидарности, раз уж я тоже теперь некоторым образом причастен к #if. Если вдруг не захочется покупать всю пачку в Стиме (хотя стоит она удручающе ничтожно), то отдельно The Matter of the Great Red Dragon есть на itch бесплатно. Неспешно прочитывается один раз за полчаса.

В сегодня лет я узнал, что тридцать лет назад, в 1996 году, японцы изобрели почти флэш-игры до флэша. WWA (World Wide Adventure) – конструктор для разработки браузерных паззлов-рпг на джаве, который за всё это время успел пережить взлёты, падения и перерождения, в том числе в джаваскриптовую форму.

Вот тут можно начать копаться, если есть возможность или желание продираться через японский.
https://note.com/enjoyablepage/n/ncf58bd4a91f1
https://wwawing.com
https://github.com/WWAWing/WWAWing
https://ja.wikipedia.org/wiki/World_Wide_Adventure

Почему об этом нет ни слова даже на англоязычной Википедии и почему я об этом узнаю только из описания случайной эроге в Стиме? Не знаю, но это точно что-то говорит о нашем обществе.

Ну что, первая глава готова, всё, вроде, работает. Несчастные и ни в чём не виновные люди, которым я лично это отправлял, всё вытерпели, можно более или менее публично теперь позориться своей графоманией.

MEGA: https://mega.nz/folder/7UpQWIDb#CDYeX5kbtgI_baVXI1mj3Q
или
Яндекс.Диск: https://disk.yandex.ru/d/DPj6sZIssW0wXA

Внутри – ридме, его стоит прочитать. Может быть, когда-нибудь потом это оформлю на itch, а пока так.

https://foundation.cosmoscow.com/safari-verucca
Ну красота, ну #art.

Возможно, когда-нибудь для меня раскроется радость инкрементальных игр самих по себе как жанра, но пока с этим почему-то есть некоторые проблемы. Такое чувство, будто там за формой либо не находится содержания, либо до него слишком долго добираться, а мотивироваться только растущими цифрами не так интересно. Скорее всего, мне просто под руку попадаются чаще всего плохие примеры, как это у меня и с Vampire Survivors-лайками случается. К «современной классике», которая выросла из сатирического контекста игр в социальных сетях и флеш-игр и цепляла чем-то иным, впрочем, вопросов нет.

Оригинальная A Dark Room 2013-го года захватывала меня минимализмом, подкрепляющим загадочность. Всё время было интересно, что же там дальше-то. А финальная часть вообще mindblowing. Candy Box! быстро раскрывалась как настоящее приключение, исполненное в ascii-арте. В Crusaders of the Lost idols надо заниматься позиционированием, она в той же мере игра кликательно-ожидательная, в какой и тактическая на первых порах. Kittens Game я помню плохо: не припоминаю, чтобы она как-то неожиданно геймплейно раскрыться успела, но там хотя бы сеттинг интригующий, спустя 12 лет я туда ещё хочу вернуться, часто вспоминаю и думаю, что же там ещё есть. В общем, во всех этих играх помимо того, что набираются ресурсы для того, чтобы прокачивать лучшую добываемость этих самых ресурсов и открывать новые объекты с цифрами для увеличения, что-то происходит. Если нечем тянуть по геймплею, то хотя бы можно попытаться в интересный сеттинг и нарратив, как делает Universal Paperclips.

В Berry Bury Berry тоже что-то происходит, помимо двойного дна. Это вообще очень активная игра, экшен с таймером, через который у нас устроены циклы фарма и апгрейдов. Проблема тут только, на мой взгляд, в несоразмерности общей инкрементальной структуры и сюжетного содержимого. Прокачиваться ведь можно не эффективно, не самым оптимальным образом. Что я и делал. Я ни разу за прохождение не использовал rewind, местный так называемый престиж, чтобы сбросить прокачку и получить бонусы к фарму. В итоге – 10 часов на прохождение, усугубляющие ещё и тем, что для того, чтобы случалась разного рода инкременция, надо не просто щёлкать по определённым кнопкам на экране, но и перемещать предметы, наводить на них прицел, учитывать упреждение, навес... То есть, можно не только не самым эффективным образом апгрейдиться, но ещё и проседать по темпу из-за того, что чего-то не успеваешь и по чему-то не попадаешь. А сюжет тут происходит суммарно, ну, минут за десять, наверное? Если включить в него чтение текстов, слушание аудио и решение нескольких пуззлей, исключив их них те, что жёстко привязаны к инкременции циферок и связанным с ней механиками.

И вот задачка: а нужна ли нам вообще вся эта инкрементальная структура тут зачем-то? Ну, что-то определённо нужно, раз сюжет там навайбовывает мрачной тайной, тёмной изнанкой красочного и весёлого сеттинга. Легко представляю, как вся эта машинерия апгрейдов урезается и сжимается до критически важных, если мы хотим сохранить общий механ и сюжет. Ну так циклов на 10, чтобы совсем прямолинейно всё не было (хотя тоже чем плох вариант?). Ягодки-фруктики опять же симпатишные весёлые, чтобы всех посмотреть можно было, но не сразу. У меня, к слову, в эти 10 часов уложилось 178 циклов. В общем структура игры-то мне кажется удачной. Мы ж любим игры с вывертом, когда что-то удивляет, оказывается не тем, чем казалось, и миксует идеи, чтобы #art какой-то случился. Но вот идея о том, что хороший проект, прячущийся за форму игры о наращивании цифр, вынужден тянуть за собой весь этот груз тенденций дизайна в таком жанре, меня несколько удручает.

У меня снова шенму-постинг (последний, надеюсь). Наткнулся на проект под названием New Yokosuka — раньше это был просто инструмент для просмотра игровых ассетов, но на днях автор преобразовал его в целый ММО-прототип, где можно побегать по локациям из оригинальной игры с другими людьми прямо в браузере. Причем более-менее работают даже вещи вроде автомата с колой, аркад и гонок, пускай и с оговорками... успел уже под текстуры провалиться в одном месте.

Еще у создателя есть отдельный сайт со всеми его работами. Можно в Doom или Pokemon Red/Blue поиграть, например.

Оказывается, я зря 12 лет обходил стороной Amnesia: A Machine for Pigs. Видимо, наслушавшись хейта в её сторону от фанатов Amnesia: The Dark Descent, на которую она совсем не похожа (но тоже прекрасна, хотя и совершенно по-другому). В год выхода и попозже тоже хватало сравнений не в пользу Машины для свиней. Даже толком и не вникал, что же там такое, что всех так огорчило. Теперь сам наконец-то добрался поиграть, а она внезапно скорее поэзия, чем хоррор (прям как Silent Hill 2))). Хотя не так внезапно, если вспомнить, что её делали авторы Dear Esther, о чём я как раз надолго умудрился забыть.

По инерции думал, что тут будет страшилка с некоторым числом пряток и погонь (и их даже немного было!), а получил что-то больше похожее на экспериментальный ambient/spoken word/contemporary classical альбом об ужасах войны, вызовах человечности, грёзах о новом мире и о много чём ещё, который нормально послушать нельзя, надо пройти. Даже документы и журнальные записи местные вполне себе под музыку в голове читаются. Лирика на первый взгляд простая, незамысловатая, но нужно дать ей зазвучать и раскрыться, тогда случится красота. Отдельно меня позабавила мысль о том, что на одном из слоёв игра может считаться как рождественская/новогодняя история о пересмотре жизненных ценностей и открытии нового себя. Практически «Ирония судьбы, или Welcome to Machine».

У меня сегодня День Рождения. Если вам нравится этот канал, можете показать его своим друзьям, любящим инди-игры. Это будет лучшим подарком. Мне всегда приятно поделиться своим увлечением с новыми хорошими людьми.

Автор арта

Большую часть жизни мне казалось, что отношения со смертью и смертностью у меня сложились, ну, нормальные. Все там будем и всё такое. Когда история с ковидом начиналась, особенно. Но вот последние несколько лет что-то уже не так уверен. Впечатлительный, что ли стал. Может быть, фоновое постоянное напряжение тоже сказывается. Странные ощущения в организме случаются, каких раньше не было. А когда близкие люди вокруг обнаруживают следы неизбежного износа и оказываются в опасном для жизни состоянии, то совсем как-то не до смирения и стоического принятия. Не сижу не трясусь в страхе, но как-то всё равно неприятно. И покалывает иногда что-то. Мысли невесёлые роятся чаще, чем обычно. С одной стороны, и сосредоточиться на них хочется, запроцессить, а с другой – и отвлечься бы неплохо иногда.

Вот Welcome to Boon Hill даёт единое пространство сразу и для первого, и для второго. Там буквально практически нечем заниматься, кроме как ходить по кладбищу и читать эпитафии. Это дело в играх я полюбил, помнится, с первого Sacred. Там они смешные были чаще всего. А тут всякие разные. И, если верить описанию в Стиме, их здесь больше тысячи. Вообще занятное описание на странице – контрастно комичное. Ну и вообще очень хорошо выражающее всё, что происходит. Музыка ещё простая и приятная, подходит для брожения. В планах на сегодня бродить так всю ночь.

#art

Не единожды видел, как Look Outside и No, I'm Not a Human сравнивают в разных местах разные люди. Значит, что-то в этом наверняка есть. Посмотрел, как пара друзей играет NINH, что-то про неё понял, сам пока играть не стал. Look Outside зато поиграл и понял сейчас, что ничего о ней тут не писал, хотя, вроде, собирался, а другу, который мне её подарил, заспамил впечатлениями всю личку.

Первое прохождение вышло примерно в 30 часов, и за всё это время я вообще не понял, а где тут сравнивать-то. Уже под конец до меня дошло, что я огромную часть игры пропустил. Нюанс тут, как мне кажется, кроется в нескольких уровнях сложности, а играть я начал на лёгком. От остальных он наиболее радикальным образом отличается тем, что даёт сохраняться в любой момент вне боя (с одним исключением), и это позволяет играть с такой динамикой, которая, похоже, игре не совсем подходит: можно больше и гораздо меньшей ценой рисковать, экспериментировать, что-то пробовать и переигрывать, шалить. И вот, у меня осталось несколько дней в запасе, а я уже вроде как сделал почти всё, что можно, кроме нескольких боссов. Остаётся только сидеть в квартире и чем-то там заниматься. И тут оказывается, что здесь-то и прячется та грань игры, похожая на ядро, вокруг которого вообще вся NINH строится. То есть, представляете, да? Это вообще всё можно проигнорировать и пропустить, без этого игра проходится прекрасно даже на (возможно?) лучшие концовки, но там столько ещё классных персонажей, историй, ситуаций и возможностей (в том числе боевых), оказывается было!

Если первый раз играть как минимум на средней сложности, то динамика совершенно другая получается. Приходится больше осторожничать, тревожиться неизвестностью, взвешивать за и против. Иной раз лучше, думается, остаться дома и не рисковать потерей нескольких часов прогресса. Получится такое равномерное чередование историй, связанных со стуком в дверь, с одной стороны, и, с другой – историй об исследовании дома. Но в любом случае, в каком режиме не играй, при попытке (или необходимости) что-либо переиграть, станет ясно, какая эта игра огромная. Я несколько раз переигрывал некоторые дни и каждый раз натыкался на события, которых раньше не видел. Некоторые из историй, к сожалению, уже не успевал довести до конца. А сколько ещё не видел, даже не знаю. 58 ачивок из 152. Это, наверное, как-то может помочь примерно почувствовать, сколько там ещё всего, даже если некоторые из них связаны со специфическими способами умереть. Совершенно выдающаяся игра, особенно с учётом того, что сделана на РПГ Мейкере командой из двух людей, если считать второго писателя и не считать additional art и тестеров.

О проектах Strangethink я когда-то уже пару раз здесь писал. Это тот самый автор, который примерно десять лет назад заставил меня задуматься о том, чтобы сохранять себе в личный архив разные интересные вещи. Потому что он, например, их периодически удалял с itch, gamejolt и прочих мест, куда их загружал. Часто о нём последнее время вспоминаю, и недавно решил проверить, как он там вообще, чего делает. Оказалось, что теперь удалено вообще всё, твиттер очищен. А его судьбой озадачен не только я. Есть пара публичных коллекций. Одна здесь на ГуглДиске: https://drive.google.com/drive/folders/1lDH5B70Hry4LFmZw7tfj4CXM07J76OAx
Другая её повторяет и находится на Internet Archive: https://archive.org/details/strangethink-software
В обеих нет StrangeClimber, но в моей коллекции она есть, положу в комментарии.

Все эти штучки – это либо бесконечные «симуляторы ходьбы» под эмбиент практически без какого-либо иного геймплея, либо вариации на тему #art-инструментов, либо просто эксперименты с процедурной генерацией. Иногда – всё вместе в разных пропорциях. Ничего прям поразительного и выдающегося, но вещи всё равно и приятные, и способные удивить. Весят совокупно очень мало по нынешним меркам (вся коллекция – меньше 200 мегабайт), такое грех не сохранить.

Делаю тут потихоньку some kind of interactive fiction с элементами игры. Раскорячил пасть я, конечно, на такой большой кусок, который никогда не осилю, так что в итоге может вообще ничего не выйти. Дай Бог 10% от задуманного сумею сделать в хоть сколько-то цельном самодостаточном виде. Хотя бы с музыкой точно проблем не будет, часть эмбиента из саундтрека даже можно послушать уже, почему нет.

Галерейно-выставочная MMO Occupy White Walls, оказывается, закрылась в начале года.
https://massivelyop.com/2026/02/16/art-gallery-mmorpg-occupy-white-walls-is-sunsetting-after-eight-years-of-weird-art/
Не заходил туда уже года четыре, но всегда радостно было получать от них письма, где подсвечивали всякое интересное. Было здорово.

Главная для меня проблема Mewgenics – невозможность воспринимать её как, ну, нормальную тактическую игру с кампанией, которую можно пройти. Потому что так называемая rogue-lite прогрессия настраивает на то, чтобы относиться к игре как к дрочильне, в которую заходишь иногда, но тогда теряешь схватывание множества деталей. Потому что пати одноразовые (с нюансом). И потому что за почти 100 часов у меня всё ещё ощущение, что игра на 50% про планирование и стратегию, а остальные 50% – это эмерджентные приколы, которые в половине случаев работают на меня, в другой половине на противников, и которые невозможно предусмотреть.

Парадоксальным образом последнее является и причиной того, что она, на мой взгляд, делает хорошо: там потрясающее разнообразие тактических ситуаций, с чем в комплекте идёт возможность как и проявить некоторый расчёт, так и наблюдать, какая дичь там может разворачиваться из непредсказуемого, когда один случай приводит или к невозможной в иных ситуациях победе, или к неостановимой котострофе.

Всего-то хотел поиграть Gadget: Past as Future, скачал архив с Zomb's Lair, а там помимо прочего лежит ещё и Four-Sight, тоже от Synergy Inc. Очень красивое показывают. Эдакая мультимедийная виртуальная образно-музыкальная шкатулка с прогрессией и титрами. Напомнила сходу об интерактивном приложении для альбома Naphtaline у EZ3kiel, только тут нельзя поиграться инструментами и сэмплами, просто линейное абстрактное путешествие по dreamlike пространствам or something.
#art