не ждали? А вот и оно.
#болтаюkoryaga
Коротко: нью slay brush, художник vs ремесло.
✨нью slay brush.
Я давно уже хотела сделать свою личную brush и вот она ура!!🥲
Вы бы знали сколько я перепробовала и все было не то, но! наконец-то я села, разобралась с настройкой вручную и сделала ультра мега chill темпера imitation кисточку с идеальным нажатием и soft текстурой (да, тыкала на рандоме до нужного результата, за гайд не благодарите ухахха).
Далее сравнение олд (пикча 1) и нью (пикча 2) brushes.
Старая (стандартная критовская):
- слишком грубая, контрастная текстура с цифровым вайбом (она пыталась быть масляной краской, но лишь казалась🙄💅);
- грязные края, особенно на повороте видно, вот эти вот пятнышки с перепадом прозрачности;
- неуклюжесть. Да, у нее достаточно прямой мазок от начала до конца, ей не хватает выразительности;
- грубый перепад оттенка в текстуре, прям не хватает глубины цвета, я постонно подмазывала оттенком темнее поверх в тенях, иначе грязь...
- грузит планшет. Сильно. (Засранка!!!) При всей моей любви к этой кисти на протяжении долго времени, файлы с ней просто ужасно кэшуются;
Новая (slay queen brush):
- лайтовая soft текстура, как если бы я провела темперой по не очень зернистой бумаге. В тенях устраивает, но на свету и полутонах хочется пожестче мазки, поэтому буду хитрить с наложениями старой кистью поверх;
- края остались хаотичными, но тон однородный, без грязи;
- идеально реагирует на давление, оставляет красивый хвост мазка;
- летает, как ласточка, крита satisfied (как и я).
Well, generally. теперь у меня две рабочие кисточки...
✨художник vs ремесло.
Или почему я слежу не только за крутанами. (далее заумный текст, тетю прет строчить тексты ужас)
Итак, популярное мнение: окружай себя тем, что примерно твоего уровня и выше, чтобы развиваться (в рисовании). Да, действительно это так работает, но с одним нюансом: это завсит от цели.
Появляется вопрос: А что я хочу брать от других художников?
И тут, лично я, делю интерес на категории: логичного и чувственного.
Категория логичного относится к технике и приемам, которые использует художник. Это вся вот это академ фантастическая база, проверенная ветеранами искусства, которые много веков подряд нюхали скипидар и восхваляли греков. Tough guys? Несомненно! И что же конкретно делает их крутыми? Конечно, ремесло, которое они оттачивают годами.
За крутыми артерами (это и иллюстраторы, и геймдевщики и тд), как правило, я слежу зачастую, чтобы изучать их техники. Как палитру организовывают? От чего такие рефлексы вкусные..? Как слои накладывают?
И чем же эти все крутаны схожи? Тем, что худ. база - одна. Техник куча, но все имеют конкретные принципы и рамки. И все крутаны по сути ремесленники, которые несут искусство/свое видение прекрасного через труд и повторяющиеся приемы.
Теперь к категории чувственного.лимит букв, чорт
А что насчет тех, кто без базы рисует пиздатые вазы? Таких художников я люблю не меньше, чем крутанов! И дело тут вовсе не в скилле, а в том, что нравится интуитивно. А лучший пример это артеры низкого/среднего скилла (относительно крутанов), авторы в стиле наива и абстракции (мб тут еще можно дописать категории).
В чем же тут соль? Соль в том, что эти артеры рисуют в менее строгих рамках, чем крутаны, и именно поэтому в их работах искусство намного ярче, чем ремесло. Может быть guy не делает хороший рендер и вообще чо то какие-то точки палочки чиркает. Но на что он обратил свое внимание? На то, как падает свет на объект или то, как он пытался передать настроение яблока через динамику линий или орнамент? А может у него нет цели и все это есть поиск на листе?
Это very интересно разбирать и анализировать, ведь через наив/отсутствие общепринятых приемов можно лучше понять, что автор хотел донести на уровне чувственного, ведь даже характер линий и пятен зачастую говорит о многом. Такой artist не ограничен рамками академа, поэтому делает акцент чаще на том, что считает самым важным, а иногда из этого появляются авторские приемы, противорчащие академу, но делающие arts узнаваемым. А это ли не есть truly искусство?