Литературный фестиваль «Компрос»

Три недели после фестиваля – и всё ещё расходятся круги 🌊

Художественные руководители фестиваля – поэт и кандидат философских наук Дарья и режиссёр Влад Кричфалуший – пришли в студию Радио Sputnik Пермь 91,2 FM к ведущей культурно-просветительской программы «Надкушенное яблоко» Надежде Ковалёвой. Разговор получился душевный и принципиальный:

– Главное событие фестиваля – не то, что собрало больше всех зрителей. Так что же?

– В Перми десятки поэтических сообществ живут бок о бок и почти не пересекаются. Что способно их наконец объединить?

– «Уральский поэт» – кто он? У него есть своя философия или это миф, придуманный нами?

Один фестиваль – два взгляда: изнутри текста и изнутри сцены. Они спорят. Это лучшая часть записи.

🎧 Слушать программу 👉🏻 vk.cc/d1Ldll

И ещё сегодня Евгению исполняется 40. Он говорит, что такое не отмечают. Мы говорим: отмечать не обязательно, а вот собраться с друзьями и послушать хорошие стихи — обязательно.

Поздравляем, Женя! Спасибо за голоса, которые ты открываешь, за сцену, которую ты держишь открытой, за то, что вокруг тебя всегда — люди. 🎤

А теперь — к делу. Если вы сегодня в Москве, вам туда.

📍 ЧТИВЫЕ ВТОРНИКИ – ГУСЕВ ДЕНЬ
📆 15 сентября, 19:00–23:30
🏛 LIVE STARS, Берсеневский пер., 5, стр. 2 (Красный Октябрь)
На сцене — Пермь, Москва, Екатеринбург, Липецк и даже Владивосток: Юрий Бондарев, Женя Борщевик, Павел Быков, Руслан Комадей, Алексей Мавренков, Леся Мосеева, Джамиль Нилов, Евгений Ощепков , Александр Пи, Сава Роскин, Даша Сушками, Николай Суховой, Александр Уткин, Тория Чайкина, Михаил Червяков   Григорий Шерстнев, Александра Шиляева, Евгений Гусев и группа СТОПАУТ.
Вход свободный. Зовите друзей — это лучший подарок ❤

В Перми Вторники тоже будут, подробнее – здесь

Сегодня у Евгения Гусева день. Буквально — ГУСЕВ ДЕНЬ ❤

Партнёр и резидент «Компроса», человек, который 327 вторников подряд доказывает, что стихи вслух — это не формат, а образ жизни. «Чтивый вторник» давно стал пермской легендой, а сегодня он впервые выходит на московскую сцену — в старейший клуб LIVE STARS / ЖИВЫЕ ЗВЁЗДЫ на Красном Октябре.

Лето уходит. Остаётся главное.
Голоса. Лица. Строчки, которые теперь с нами навсегда. Город, который умеет слушать.
Об этом — наш фильм. Три минуты тепла в последний день августа.
Включайте ❤

Порадовало мощное (вроде бы даже большее, чем в прошлые годы) включение театральной составляющей — причем не только заявленной заранее, но и возникавшей спонтанно. Например, круглый стол, посвящённый феномену Уральской поэтической школы, к концу вполне ожидаемо превратился в моноспектакль (ну или перфоманс, кому как угодно) Виталия Олеговича Кальпиди, который минут за десять набросал заранее заготовленный сценарий не то что нескольких вариантов развития уральской поэзии, а плюс-минус метавселенную, этими вариантами наполненной. Ваше впечатление вполне может быть иным — у вас есть шанс его составить, благо, запись круглого стола велась и рано или поздно будет выложена. Таким же ультимативным перформансом, укоренённым в размышления об Уральской поэзии, попытался завершить очередную «Биармию» другой корифей, Андрей Санников, но вмешавшийся хаос расстроил эти планы, и чтения завершились в куда более лёгком регистре. Стихия и случай, ничего не поделаешь — оно и хорошо, пожалуй.

Про другие отдельные события Компроса вы и без меня можете прочитать в канале фестиваля (кстати, подписывайтесь в тг, если вдруг вы читаете это на какой-нибудь другой площадке, пригодится через год, фестиваль вроде бы не собирается умирать). Например, сейчас там можно прочесть отзыв о спектакле "Переход в подпространство", посвящённый поэту Антону Колобянину, который умирать вроде бы тоже не собирался (хотя спорно, может ли поэт не собираться умирать?), но умер, а вот его неупокоенный дух, согласно авторской интерпретации, продолжает жить, и осознавать это приятно.

Что до меня, то моей задачей было не вдаваться в частности, а описать какое-то общее впечатление от двух дней фестиваля (что мы делали, пока не придумали слова "вайб", ума не приложу), и для меня оно, наверное, сконцентрировалось в одном эпизоде. Уже когда первый фестивальный день перевалил сильно за половину, и мне сильно хотелось как-то попуститься после довольно официозного круглого стола, я какое-то время пофланировал по этажам музея ПЕРММ, а затем вышел на улицу, и завис там, несмотря на то, что наиболее тонко срежиссированные события происходили внутри музея. На улице программу "На волне" сменил иммерсивный спектакль-чтение от ИПТС, а затем "Чтивая суббота" - спешл от "Чтивых вторников", как можно догадаться. Звуки этих событий раз носились на кварталы, а зрителями становились случайные люди.

Вообще не сказать, что это было что-то из ряда вон выходящее: "Компрос" и задумывался изначально в первую очередь как фестиваль, который выводит поэзию за пределы привычных для неё пространств, наполняя город литературой в разных её формах, у него буквально так в концепции прописано. 

Но концепция эта писалась много лет назад, и то, что тогда было обыденностью, сегодня воспринимается как глоток свежего воздуха, потому что поэзия и правда должна звучать повсюду и должна сама выбирать, как именно ей звучать. Надеюсь, «Компрос» этот принцип сохранит и дальше.
Текст Иван Козлов

В первых строчках надо как-то оправдать сорванные дедлайны, поэтому скажу так: никогда не думал, что писать итоговый пост с впечатлениями про фестиваль окажется так непросто. Хотя мог бы и предположить: всё же фестиваль проходит уже больше десятилетия, таких итоговых постов было написано предостаточно, и все удачные метафоры и обороты уже разобрали до меня (как пафосные, так и иронические: только в этом году я трижды услышал, как участники ласково называют поэтический теплоходик «кораблем дураков»).

Тем не менее, слова-словами, а впечатлений-то полно: что-то меня радовало, а что-то ужасало, кого-то я радовал, а кого-то (во всяком случае, глядя на оценки за поэтический слэм, хочу на это надеяться) бесил.

Платон Радов:

Спектакль «Переход в подпространство» позиционируется авторами как «сценическая галлюцинация». Карл Саган сравнивал галлюцинацию со смещением фокуса внимания с объектов за окном в комнате на отражение в нём объектов внутри. Этот спектакль в свою очередь смещает фокус с реальных событий из жизни Колобянина на их субъективное отражение внутри сознания поэта, выраженное в стихах.

Дух Колобянина никак не может упокоиться после смерти, потому что живёт в его стихах и воспроизводится каждый раз, когда кто-то их читает. Проекции Колобянина и образов из его стихотворений возникают перед девушкой, которая на новогоднем застолье читает его сборник, периодически вступая с ним в прямой диалог. Девушка оказывается вместе с поэтом в лиминальном пространстве (подпространстве) между жизнью и смертью.

Новый год символизирует нахождение поэта в некоем лимбе. Колобянин, так и не встретивший новый год, поскольку погиб летом, после смерти оказывается в пространстве перехода между годом старым и новым. Прошлое и будущее для него существуют одновременно. Именно поэтому смерть здесь приходит в образе деда Мороза, который вообще-то изначально был далеко не положительным фольклорным персонажем.

Спектакль превосходно иллюстрирует поэтику Антона Колобянина. Исследователи считают его последователем метареалистической традиции. Сосуществование самых разношёрстных художественных образов, воплощенных в одном пространстве и связанных чем-то едва уловимым, превосходно отражает концепцию метаболы, одного из структурообразующих тропов метареалистов. Книга выступает образом-медиатором, связывающим лето и зиму, жизнь и смерть, настоящее и прошлое. Основной идеей метареалистов является нерасчленённость мира, единство всех объектов в природе.

В этом спектакле в первую очередь важны чувства, которые тебя охватывают на протяжении постановки. После просмотра захотелось почитать Колобянина, а это само по себе можно считать успехом.

Снимки Евгении Болбачановой