кинопротез

Как юрист-автомобилист и трудяга-гений завели мотор отечественного автопрома.

🏎 Посмотрела «Битву моторов» (2026).

«БМ» вольно обращается с историей, «подружив» настоящих авто-популяризатора Нагеля и инженера-конструктора Бондарева. Их посадили за руль и под пристальным вниманием Николая II и зрителей отправили соревноваться с немцами.

Кино, конечно, патриотическое. В пантеоне фильмов в духе «мы первые» оно займет свое место. И как часто бывает, успехами Россия обязана голому энтузиазму русского человека, действующему вопреки. И все ему удается и прощается.

🏁 В этом отношении «БМ» – сказка с happy endом. Империя начала ХХ в. в целом выглядит как прекрасное время, открытое для экспериментов. Одухотворенный форсажем по Европе зритель может даже и не придать значение паре тревожных звоночков вроде сцены с учениями немецкой армии или титру об успехах выпуска авто до 1916 г. И в Сибирь Бондарев не попадет, вопреки грязным инсинуациям вредного немца. Реальный, кстати, был расстрелян в 1937 г.

#наше #annales

Время для мема в духе «в голове не укладывается, что саграда фамилия и третья поликлиника существуют на одной планете». Выше писала про «Одиссею», а сейчас – про серию «Очень древней Руси».

Плоско, пошло, плохо. И это я сняла сливки только с первого эпизода сериала, которым не разродилась, нет, а харкнула отечественная киноиндустрия в летнем сезоне. Я не могу выдумать объяснение, для чего это было снято. Не могу вообразить, кто одобрил съемки.

Действие разворачивается в условном XIII веке, но быт и проблемы героев отсылают к современным реалиям. Гг – непутевый Иван, которому во всем фартит. Источник удачи – подкова, но та теряет магическую силу, и Ваня начинает огребать по полной. От него уходит жена Василиса, а Баба-Яга объясняет, что именно в любви Василисы была причина его везения. Так что теперь ему нужно вернуть любимую.

Древнерусский антураж мог бы послужить авторам бесценным подспорьем в высмеивании пороков настоящего, но увы. Но как постер отражает качество продукта! Кринж.

#первый_взгляд #наше

Последнее время не смотрела почти ничего (около)исторического, хотя в списке для будущего просмотра очень много позиций. Не зная, за что схватиться, я делала (и продолжаю делать) простой выбор в пользу аниме. Однако не ставьте на мне крест, будем считать, что я собираюсь силами. Например, пришла идея окунуться в фильмы жанра Vietsploitation. К этому меня подтолкнуло чтение книжки Анжелики Артюх «Новый Голливуд: новаторы и консерваторы», а конкретно – часть о проникновении на экраны «вьетнамского синдрома».

📚Как пишет Артюх, прорывным периодом для рефлексии о Вьетнаме стала кинематографическая декада 1970-х гг. Табу на изображение военного поражения США было снято в 1973 году, с выходом страны из войны, и за процесс осмысления взялись режиссеры – представители молодого поколения Нового Голливуда, этика и эстетика которых сформировались под влиянием протестной культуры 1960-х. Они отстаивали свободу высказывания, отличались радикальными взглядами и, главное, были готовы идти на политический риск ради исследования травмы войны.

📚Так и сформировался субжанр вьетнамского военного фильма Vietsploitation, представленный преимущественно малобюджетной независимой продукцией B-movie. Критик Полин Кейл охарактеризовала их посыл короткой формулой: «America is guilty».

📚Открыл разговор о травме Вьетнама фильм «Гости» (1972, реж. Э. Казан»), а завершил «Апокалипсис сегодня» (1979, реж. Ф. Форд Коппола). Разумеется, тема не была исчерпана, у Артюх речь идет именно о 1970-х гг.

🎬Знаковые картины периода:

⚡️«Возвращение домой» (1978, реж. Х. Эшби)

⚡️«Парни из роты С» (1978, реж. С. Фьюри)

⚡️«Хорошие парни ходят в черном» (1978, реж. Т. Пост)

⚡️«Иди и скажи спартанцам» (1978, реж. Т. Пост)

⚡️«Охотник на оленей» (1978, реж. Т. Пост)

⚡️«Апокалипсис сегодня» (1979, реж. Ф. Форд Коппола)

Выглядит как подходящий список для недельного киномарафона.

#их #НесторWhite

☀️ Сцена собственно высадки на нормандское побережье присутствует. Она закольцовывает повествование. Режиссер Энтони Марас воспроизводит ее вполне хрестоматийно, в духе «Спасти рядового Райана»: вот к берегу на крутых волнах приближаются корабли, солдаты замерли в страхе перед лицом смерти, их встречает шквальный огонь с укрепленных немецких позиций. Никаких новшеств не обнаруживается, да они и не требуются. Любопытнее то, что происходит по ту сторону Ла-Манша, когда нарушается молчание радиопередачи, и командование получает информацию об успешном занятии побережья. Сцена, в которой Эйзенхауэр с благодарностью и уважением жмет руку Стэггу, одна из лучших в фильме. Союз ума и силы победил, обойдясь без патетики, апеллирования к чувству долга и всего в таком духе. Единственная духоподъемная речь – это обращение Эйзенхауэра к солдатам перед самым финалом, но внутри штаба, которым служит старинное поместье, взаимодействие главных действующих лиц основывается на столкновении мнений и отстаивании своих позиций. Эта камерность только усиливает эффект и играет на руку драматизму: признаем, что сделать достойное военное кино без батальных сцен, громкого подвига и даже без трагической любовной линии, непростая задача.

☀️ Тянут ли авторы фильма победное одеяло всей войны на сторону союзников?

Нет, соответствующей повестки в фильме не обнаружено.

☀️

Глорифицируют ли они 6 июня?

Безусловно. Однако это сделано в предельно сдержанной манере. Просто вот так вот взяли и рассказали, какой вклад в общее дело внесли люди не с передовой.

☀️«Давление» не ориентировано на разрыв зрительской аорты, и в этом мне видится его преимущество. Это крепкая драма, пусть и не лишенная изъянов, но об этих изъянах я не вижу смысла говорить, коль скоро Эндрю Скотт (в роли Стэгга) и Брэндан Фрейзер (в роли Эйзенхауэра) одними мускулами на лице отыгрывают драму всемирно исторического значения.

#их #annales

⚡️ Давление авторитетов: Джеймс Стэгг против.

Несмотря на то, что Стэгг получил свое назначение по рекомендации самого Уинстона Черчилля, ему приходится выдерживать натиск со стороны своего американского визави Крика, прошедшего с Эйзенхауэром не одну военную операцию и не допустившего ни единой ошибки в прогнозах на африканском театре боевых действий. Крик, основываясь на данных метеорологических наблюдений разных лет, настаивает, что выявленные закономерности позволяют не опасаться неблагоприятных условий. Кроме него на Стэгга нажимает командующий сухопутными силами союзников Бернард Монтгомери, который считает погодные условия не столь важными, как боевой настрой солдат, и поэтому он просто ожидает формального подтверждения, что погода 5 июня будет солнечной. Тем не менее Стэгг настаивает на необходимости переноса даты операции, осознавая возможные последствия данного решения. Он оглашает вердикт в состоянии внутреннего раздрая из-за неизвестной судьбы его беременной жены, оставаясь верным своим профессиональным принципам.

⚡️⚡️ Давление ответственности: Дуайт Эйзенхауэр колеблется.

Генерал, от которого напрямую зависят жизни сотен тысяч солдат, предстает перед нами как монументальная фигура, не лишенная, однако, проявления человеческих слабостей. Так, на него давит груз вины за провал «Тигра», поэтому теперь ему важно учесть все факторы, способные негативно повлиять на проведение высадки. Можно сколь угодно долго спорить о том, насколько экранный образ далек от реальности, но по факту зритель видит облеченного властью распоряжаться чужими судьбами сомневающегося человека, к которому легко эмоционально подключиться и сопереживать. Эйзенхауэр здесь безусловный положительный персонаж, при этом не отлитый в бронзе. Порой даже кажется, что он с удовольствием бы переложил бремя ответственности со своих плеч на плечи Стэгга, но это ошибочное впечатление.

#их #annales

Окончание ⬇️

⛅️ Пальцем в небо.

Посмотрела «Давление» (2026) – военное кино о синоптике без страха и упрека.

Залитый солнцем песчаный пляж омывает кроваво-красная волна. На берегу собирают и складывают в ряд тела погибших. Титры сообщают, что операция «Тигр» – репетиция высадки союзных войск в Нормандии в апреле 1944 года – закончилась катастрофой. Так начинается «Давление» – британско-французско-американская военная драма о 72 часах перед Днем Д, известным также как открытие второго фронта в Европе 6 июня 1944 года.

«Давление» рассказывает о подготовке одной из ключевых операций Второй Мировой войны без заламывания рук и дутого пафоса. Его главный герой – военный метеоролог Джеймс Стэгг, которого вызывают в штаб командования операцией для составления прогноза погоды на 5 июня, изначальную дату высадки. Как и генерал и будущий президент США Дуайт Эйзенхауэр, а также синоптик американской стороны Ирвинг Крик, он реальное историческое лицо. Именно его прогноз сыграл решающее значение в переносе начала операции с 5 на 6 июня.

В основу сценария положена одноименная пьеса Дэвида Хэйга, и «давление» как нельзя лучше передает настроение и содержание фильма. Атмосферное, разумеется, подразумевается само собой, но внимание зрителя удерживает психологическое, по-разному переживаемое всеми действующими лицами, но в первую очередь Джеймсом Стэггом и Дуайтом Эйзенхауэром.

#их #annales

Продолжение ⬇️

Проклятые недружественные страны опять сняли достойное кино про Вторую Мировую войну. Сходите оцените «Давление» Энтони Мараса с Эндрю Скоттом и Брэнданом Фрейзером в главных ролях. Все как мы любим: основано на реальных событиях.

Идет в прокате.

#их

Посмотрела это за вас: первые полтора эпизода сериала «История его служанки» от START. Объясняю, почему это хуже, чем просто плохо.

Москва, XIX век. Приезд в город холостяка графа Николая Шереметьева вызывает всеобщее оживление, и никто не в курсе, что сам он находится в ловушке завещания, обязывающего его жениться в течение года, иначе он потеряет наследство. В то же время семья Авериных лишается фамильного имения, которое отец проиграл Шереметьеву в карты. В этих условиях дочь Анна Аверина решается на отчаянный шаг, нанимаясь к Шереметьеву в качестве служанки сроком на год, чтобы потом вернуть себе дом и все полагающееся.

🪶 У «Истории его служанки» неплохой каст, все физиономии знакомы, есть и свежие лица. Однако вместо органичного проживания своих персонажей актеры действуют отстраненно и формально. Отсутствие проработанных диалогов усугубляет общую безжизненность проекта, и зрителю просто не за кого эмоционально зацепиться. Той же безжизненностью страдает и визуальный рад. Декорации лишены фактуры и выглядят картонно. Поместья, залы и даже улицы похожи на блеклые театральные задники, а не обжитые пространства. Кроме того, сериал страдает от нехватки массовки, что создает дополнительное ощущение пустоты. Цветокоррекция только усиливают эффект, делая картинку плоской и неживой.

🪶 На первый взгляд «История его служанки» – обычная костюмная драма, в которой исторический антураж выступает декорацией к личным переживаниям героев. Претензий ноль, мы не ждем монументального полотна/великой эпопеи, но можно же сделать мелодраматическую историю жирно и сочно, с дворянским размахом? Эталоном в таком духе можно считать «Бриджертонов» (писала о них
тут), которые беззастенчиво перекраивают историческую эпоху под свои художественные нужды. Но, как показывает «ИЕС», такое хулиганство нам (мне), к сожалению, может только сниться. Единственный плюс в репу – за саундтрек – женскую кавер‑версию песни «Он тебя целует».

#первый_взгляд #наше #annales

Ода сёненам, которые не сводятся к зрелищным размахиваниям катанами (по случаю годовщины тг-канала и моей продолжающейся обсессии аниме)

Хочу посвятить этот пост двум сёненам, которые совершенно не похожи друг на друга рисовкой (и тем более бюджетами), но в равной степени являются образцами искусства аниме – «Дороро» (2019) и «Клинок, рассекающий демонов» (2019–).

Разумеется, в них можно видеть выдумку чистой воды, разыгрываемую в околоисторических декорациях, однако в действительности понимание историко-культурного фона способно повлиять на их восприятие и напомнить, что аниме – искусство, активно произрастающее на почве не одной лишь фантазии, но и национальной истории.

💀«Дороро» переносит зрителя в Эпоху воюющих провинций (примерно с середины XV до начала XVII вв.) – время хаоса, порожденного междоусобными войнами самурайских кланов, и религиозного синкретизма. Мы оказываемся в мире, где ради защиты своих земель и укрепления власти даймё заключают кровавые сделки с демонами. В этом контексте судьба главного героя Хяккимару выступает метафорой жертвы, принесенной на алтарь амбиций и выживания. Его тело, расчлененное злыми духами, символизирует разорванную на куски страну. Его миссия – вернуть себе эти части и снова стать человеком.

🎴«Клинок, рассекающий демонов», в свою очередь, относит нас в эпоху Тайсё (1912–1926) – во время, когда в модернизационных муках еще пока традиционного общества рождалась новая индустриальная Япония. Охотников, часто облаченных в хаори поверх гакурана, можно считать визуальным воплощением этого периода. Что касается демонов, их следует принимать не только в качестве порождения потустороннего, но и в какой-то степени – проявления темных сторон новой эры: алчности, эгоизма, утраты духовных ориентиров. Ну и можно сколько угодно шутить, что главный антагонист Мудзан Кибуцудзи точь-в-точь Майкл Джексон, однако факт остается фактом – в отличие от положительных главных героев, его облик абсолютно западный. В погоне за средством, которое позволит ему существовать под солнечным светом, кроется его стремление установить свое господство.

👺 Вместо вывода, цитата из КРД:

То, что на первый раз может показаться незначительной мелочью, рассеет туман в твоей голове.

#их #сеттинг

✔️Хотела по случаю Дня Победы посмотреть что-нибудь из соответствующих отечественных киноновинок, потому что из недавнего видела только «Красавицу» (2025, реж. А. Богданов). Однако вспомнила, что долгое время откладывала «Чистое небо» Григория Чухрая, и наконец это исправила. Все, что мне было известно о нем, касалось общей сюжетной канвы: история летчика, начавшего войну героем, а затем попавшего в плен и оказавшегося изгоем в послевоенное время. Сама эта тема уже сделала фильм знаковым для эпохи оттепели, визуализированной в нем буквально – кадрами ледохода на Волге.

✔️«Чисто небо» – это воспоминание главной героини, Саши Львовой, о своей юности в военное время и жизни после войны. Ее любовь к летчику Астахову преодолела преждевременное известие о его физической гибели при исполнении долга перед Родиной, чтобы потом пережить испытание, если можно так выразиться, его социальной смертью. Вернувшийся домой Астахов столкнулся со взращенной сталинской системой презумпцией виновности: он не может считаться заслуживающим доверия, поскольку побывал в плену, но сумел там выжить. Сцена, в которой ему отказывают в партийном членстве, совершенно отвратительна с точки зрения обоснования такого отношения. Антисталинский дух «Чистого неба» в ней однозначен и бескомпромиссен.

✔️Кроме этого, в «Чистом небе» потрясающий визуальный стиль. Ретроспектива, крупные планы, динамический монтаж усиливают драматизм. Считаю великим эпизод на вокзале. На перроне собрались женщины и дети, получившие известие, что в определенное время будет проходить эшелон и они, возможно, смогут повидать перебрасываемых на линию фронта близких – мужчин. Однако напрасно женщины, совсем юные или старые, передавали друг другу зеркальце, чтобы взглянуть на себя и прихорошиться для встречи: состав проносится мимо, не замедлив ход. Эпизод построен на чередовании крупных планов лиц и стремительного движения поезда, пассажиры которого сливаются в единую массу. Этот динамизм передает чрезвычайное отчаяние всех, кто провожал и ждал, пока другие на их глазах отправлялись на верную смерть. Трагизм войны достигает здесь абсолютное воплощение именно средствами киноязыка.

✔️Все, о чем я кратко написала, и то, о чем не, делает «Чистое небо» не просто историей любви Саши и Астахова и их личной борьбы. «Чистое небо» – символ перемен, наступивших в стране после смерти Сталина. Это документ времени (1961 год), запечатлевший важные изменения оттепели и свойственную ей надежду на обновление общества.

✔️ О том, как кино оттепели и, в частности «Чистое небо», разрушало миф о хорошем Сталине и работало в пользу создания контрмифа, в том числе о новом (и, разумеется, идеализированном) настоящем, есть отличный текст Варвары Тираховой в Синема Рутин: Мифологизация в кино: «Чистое небо» – игровой фильм оттепели и миф культуры надлома. Доступен по ссылке на сайте.

#наше #annales

Им движет мечта – перестроить Россию.

🤩 Отвлеклась от «Наруто», посмотрела первую серию «Новороссии. Потемкин». Впечатление неоднозначное. С одной стороны, визуал отличается действительно имперским размахом. На то, чтобы показать блеск эпохи, не пожалели ни белоснежных париков, ни отрезов дорогих тканей, ни золота, ни карликов. Красивые женщины тоже в достатке, и мне очень приглянулась Анна Ковальчук в роли Екатерины, есть в ней стать. С другой стороны, все эти костюмы с иголочки и другие примеры времени смотрятся совершенно театрально. На подмостках им не было бы цены, но на экране макбука я вижу только муляжи.

🤩 Итак, начало первой серии. Молодая Екатерина встречает молодого ПотемкИИна. (ИИ не опечатка, я действительно не могу отделаться от мысли, что над обликом актера в начальной сцене потрудился ИИ, от его глаз в прорезях маски я поймала эффект зловещей долины). Он сразу покоряет ее своей отвагой и дерзостью. Впрочем, молодого Потемкина мы видим недолго, до титров, а после них он уже зрел и одноглаз, но все так же решителен. Ему в тягость придворная служба, он рвется на войну, потому что считает, что только на поле сражения может обеспечить славу Отечеству.

🤩 Внешнеполитический контекст событий – война с Турцией, которую на Россию натравливает Франция. Французские советники обеспечивают турок оружием, учат обращаться с ним, и обещают абсолютную благосклонность в любых вопросах в обмен на победу. Русским в то же самое время приходится нелегко. Прибывший в расположение армии Потемкин обнаруживает, что выучка у солдат плохая, а стреляют они из рук вон плохо. Выясняется, что причина в неудобном обмундировании, поэтому он быстро всех переодевает – совсем как когда-то Петр Великий переодел Россию, и это сравнение я не выдумываю. Петр I – безусловный кумир Потемкина. Так, еще при первой встрече с Екатериной он прямо заявил, чем тот его вдохновляет:

«А у России нет другого плана, кроме петровского пути. С востока татар не пустил, с запада – крестоносцев!»

А еще раньше он говорил своим приятелям, что мечтает

превратить страну в империю.

…

🤩 Такие вот уроки истории от «Потемкина». Не знаю, что и сказать. За Александра Невского обидно. Да и за Петра как будто тоже.

#первый_взгляд #наше #annales

💫Если бы у меня были ресурсы на создание одного исторического фильма, то он был бы о молодом расстрелянном поэте Борисе Корнилове и его времени.

Назвала бы его «Песня о встречном». Сценарий написала бы небесная соль, а главную роль обязательно сыграл бы Юра Борисов. (Ему не в первый раз играть поэта, поймавшего пулю.)

Мы как-то между делом обсуждали это, и небесная соль сказала, что мы же понимаем, что в обозримом будущем такое кино просто не может появиться, и даже не важно, кто и какую роль в нем бы сыграл.

🤨 Если завтра доступ в tg схлопнется, то пусть последним постом до наступления лучших времен будет этот. А пока я сделала резерв в ВК, но там ничего нет. Просто путь отхода: https://vk.ru/kinoprotez

Ибо это нужно не нам, это нужно империи.

Premier выкатил тизер нового исторического сериала «Новороссия. Потемкин», на который, судя по всему, Первый канал, ИРИ, Институт стратегических инициатив и Ко не пожалели ни парчи, ни сусального золота. Ну, посмотрим, хотя я еще не отошла от амбициозного биографического замаха «Князя Андрея», в котором преображение от претендующего на самостоятельность сына Юрия Долгорукого в самовластительного князя решилось завершением пятой серии и началом шестой, между которыми просто скипнули много лет.

Ожидать ли попытку показать, как рождаются герои на службе империи, или Потемкина нам сразу явят таковым? Ставлю на второе, это не требует драматургических усилий.

#наше #кинобарометр

Привет, Андрей

💫 На Кинопоиске вышли первые два эпизода «Князя Андрея» – восьмисерийника об Андрее Боголюбском, одном из наиболее выдающихся правителей Древней Руси, сыне Юрия Долгорукого и основателе самостоятельного Владимиро-Суздальского княжества.
 
💫«Князь Андрей» пополняет сериальный пантеон «России 1», в котором уже числятся «София» (2016), «Годунов» (2018), «Грозный» (2020). Отличается ли он от них? Ничем. Здесь все те же знакомые лица, без которых русская история в сериальном исполнении не была бы собой. Три столпа, три несущие опоры, на месте: Александр Балуев – доживший до седин властный Юрий Долгорукий, Сергей Безруков – хитрый боярин Кучка, Александр Устюгов – дружинник-ловелас Амбал.
 
🤨Итак, что мы имеем на старте? Андрей возвращается в родную суздальскую землю из Царьграда с мыслями о том, как устроить все на родине по образу и подобию Византии, но его созидательные порывы не могут реализоваться в условиях междоусобиц. В Киеве в обход старшинства сел князь Изяслав, и Юрий Долгорукий готовится к походу против него. Среди отпрысков самого Юрия тоже нет согласия. Братья крысятся на Андрея.
 
«Почему, – вопрошает он, – одному брату нужно меня бояться, а другому – со мной соперничать?». Мать (приявшая христианство, набожная половецкая княжна) ему отвечает: «У нас вечно дерутся друг с другом. Чем ближе по крови, тем жарче». В первых двух эпизодах эта тема не раскрыта, а только намечена, да и то на словах и в недобрых взглядах брата Ростислава. Между тем в братоубийственных войнах, раздиравших русские земли в период политической раздробленности, априори кроется неисчерпаемый потенциал для создания крепко сбитой и насыщенной событиями «исторической саги» (как и охарактеризован сериал в карточке Кинопоиска). Однако в «Князе Андрее» они уже заявлены просто как исторический фон: примите к сведению, уважаемые зрители, все воюют против всех. На кону киевский престол, а сражаются за него какие-то князья с какими-то именами, все из рода Рюриковичей. О человеческих судьбах, о характерах, за которыми было бы интересно следить, речи не идет.
 
💫 Что же, посмотрим, куда вырулит эта история. Финал заведомо известен, но оттого интереснее, как именно к нему придут. И уж коль скоро сериал называется «Князь Андрей», буду следить за тем, как в этой фигуре воплощается образ власти и какими характеристиками в принципе наделяют этого реального исторического персонажа в современных обстоятельствах. По результатам первых двух серий выводы неутешительные: имеется подозрение в драматургической халтуре, князь Андрей ничем не цепляет. Да, отец чувствует в нем конкурента, а матушка пророчит ему большое будущее. Да, он умен и отважен. Вот только в бюсте-реконструкции Михаила Герасимова выразительности больше, чем в игре Александра Голубева, кстати, совершенно славянской наружности.
 
Обидно. Мне всегда нравилось рассказывать про Андрея на уроках у шестиклашек. Для меня он всегда был таким badass-персоной в хорошем смысле.
 
#наше #annales

В защиту благородного семейства
 
💫Отлично помню, как первый сезон «Бриджертонов» (2020) от Netflix наделал шума в сети. Ну, где это видано: чернокожий герцог женится на белой аристократке, а королева – цветная! И можно сколько угодно шутить над «толерантностью» Netflix-а, однако этот уже четырехсезонный проект – весьма любопытный гибрид исторической драмы и современного стиля повествования.💫
 
💫Основанный на одноименной серии романов Джулии Куинн, сериал переносит зрителей в эпоху Регентства в Великобритании XIX века и рассказывает истории членов знатной семьи Бриджертонов. Первый сезон – о любви старшей дочери семейства к чернокожему герцогу, второй – о любви старшего сына к индийской красавице, третий – о любви третьего сына к подруге детства (кстати, совершенно белокожей, что делает сезон исключительным, по крайней мере, в моих глазах), четвертый – о любви второго сына на этот раз (ого!) к азиатке. Все это приправлено социальными условностями, в целом характерными для исторической эпохи, но при полном игнорировании невозможности присутствия всех этих представителей разных рас в высшем свете в то время. В центре каждого сезона сериала, простите за тавтологию, открытие светского сезона, когда господа и леди оказываются на брачном рынке в поисках лучшей партии.💫
 
💫Те, кто сразу при премьере заклеймил «Бриджертонов» за перевирание истории, были единодушны, упуская из внимания, что само по себе использование исторических декораций не обязывает авторов к абсолютной исторической точности. Здесь прошлое  и есть декорация, на фоне которой разыгрываются современные сюжеты и поднимаются актуальные темы. В результате создается ощущение, будто история повторяется, а проблемы, с которыми сталкиваются герои, остаются актуальными и сегодня. Так, сериал активно поднимает вопросы равенства и справедливости. Герои борются против социальных предрассудков, стереотипов и дискриминации, отражают современные тенденции борьбы за расовое равноправие и права женщин. Прошлое в «Бриджертонах» – зеркало настоящего, которое позволяет  зрителям увидеть, насколько далеко современное общество продвинулось вперед и какие проблемы остались нерешенными.💫
 
💫Если в глаза бросаются цветные персонажи, то в уши – современная нам музыка. Вместо традиционных классических композиций, зрители слышат хип-хоп, R&B- и поп- треки в инструментальной обработке, что придает повествованию особую динамику и энергетику. В результате мы имеем не насмешку над историей, а эффектное и стильное художественное решение, которое подчеркивает разрыв между эпохой, в которую происходят события, и современным зрителем, создавая эффект временного сдвига.💫
 
🤨Ну и кроме всего прочего, это очень красочный сериал. И еще в нем есть Энтони Бриджертон (в кадре), мой безусловный фаворит. Дамы, приглядитесь к нему, но имейте в виду, он мой!

🤨Итак, 2,3 и 4 сезоны просмотрены и в целом одобрены. Не смотрите «Бриджертнов» как издевательство над историей, это просто классный современный продукт в исторических интерьерах. Постмодернистское хулиганство. Ну и 18+.
 
#их #annales

Кина не будет!

Бюллетень кинопрокатчика сообщает, что «Нюрнберг» с Расселом Кроу в роли Германа Геринга не получил прокатное удостоверение. Фильм должен был выйти в российских кинотеатрах 19 марта, но Минкульт РФ вынес приговор.

Собственно, и комментировать нечего. И удивляться нечему.

Такая вот киноисторическая политика.

#их #кинобарометр

Возвращаюсь после перерыва с рекомендацией не самого грандиозного фильма о Первой мировой войне, который тем не менее заслуживает внимания.
 

Сентябрь 1915 года. Первая мировая война. Кровопролитие продолжается. По всей Британии годные к военной службе мужчины записываются на фронт, а те, кто отказываются, объявляются трусами и предателями, –

 
гласит открывающий титр «Войны под землей», британской военной драмы 2020 года.
 

События фильма рассказывают о группе шахтеров, призванных на фронт, чтобы проложить подземный туннель для минирования немецких позиций в ходе знаменитой Мессинской операции.

 
Главный герой фильма – глава будущей бригады копателей – появляется в самом начале в сцене на призывном пункте, на который он приходит по доброй воле, но получает от ворот поворот из-за возраста. И только рискованная операция, требующая его профессиональных навыков, дает ему возможность исполнить свой долг и больше не чувствовать себя ущербным, неполноценным.
 
💫 «Война под землей» не поражает масштабом спецэффектов, как, например «Боевой конь» Стивена Спилберга или «1917» Сэма Мэндеса, и встает в вереницу других рядовых британских фильмов о Великой войне. Тем не менее в своей простоте он касается несколько важных тем.
 
- осознание того, что эта новая война – война на истребление, и ведется она в условиях стремительно падающего морального духа уставших от невыносимой окопной жизни людей (первое, на что обращают внимание шахтеры, оказавшись на линии фронта,
– грязь и царящий в траншеях запах испражнений, пороха и трупов);

- подвиг – осознанный шаг, проистекающий из безусловной любви к родине и подпитанный глубокой внутренней потребности человека сделать нечто, что придаст особое значение его существованию в трудное для страны время; и неважно, работа ли это под землей, чтобы спасти 40 000 солдат от гибели в заведомо проигрышном наступления на укрепленные позиции врага или самоубийственный порыв спасти одного единственного солдата, застрявшего в колючей проволоке в нескольких метрах перед укрытием;

- война делает людей как черствыми и беспощадными даже к тем, кто сражается бок о бок, так и чрезвычайно хрупкими; здесь те, кто выходит на поле боя, относятся с пренебрежением к тем, кто якобы в безопасности сидит под землей и ничем не рискует, а письмо от переставшей ждать любимой в одно мгновение и раз и навсегда лишает желания жить.
 
💫 «Война под землей» – не помпезное и даже не духоподъемное кино, хотя оно посвящено одной из самых известных операций Первой мировой. Это пример фильма о человеке на войне и о безусловной значимости его жизни, даже если сама по себе бойня бессмысленна.
 
#их #annales