КиноХолик

Surprise bitch! 

Наконец-то я дождался и посмотрел первые три серии 13-го сезона «Американской истории ужасов». Далее без спойлеров. Главная моя претензия пока что к хронометражу. Я, конечно, понимаю, что мы живем во время быстрого контента, но серии по 20 минут? Мёрфи ты там совсем уже отлетел? Короче буду считать, что я посмотрел одну серию.

Очень понравилось, как снят новый сезон, все эти странные ракурсы, эффект «рыбьего глаза», цветовая палитра, стильная картинка. Восторг от возвращения моей любимейшей Джессики Лэнг, она была, есть и будет королевой этого сериала, да и в целом королевой. В целом первые три эпизода и посвящены ей, видно, как Мёрфи её любит, как он ей восхищается, она его муза. Она курит, соблазняет, ужасает, можно было и не добавлять никого в кадр, она все равно всех вытеснит.

Зацикленность на цифре тринадцать немного пугает, потому что, ты уже сам на 10й минуте начинаешь считать предметы в кадре, как главный герой. По поводу главного героя, не могу пока сделать никаких оценок. Сюжет очень медленно обрастает мясом и сложно понять, что происходит, куда приведет и почему все это происходит. Отсылок к предыдущим сезонам просто бесчисленное количество.

По трём сериям ничего не могу сказать, я рад, что появляются старые герои, я рад, Лэнг, точно буду смотреть дальше. Я, кстати, тот человек, который посмотрел все сезоны и даже сезон с Кимусиком Кардашьян. Я прекрасно осознаю, что последние сезоны это был уже тотальный спуск в канализацию, но ничего не могу поделать с собой этот сериал мой личный Guilty pleasure.

«Томми и Таппенс» (2026) мини-сериал, детектив, комедия

Агата Кристи для большинства зрителей это Пуаро и Мисс Марпл. О том, что у неё была пара детективов, которых она тасовала через четыре романа и сборник рассказов, я узнал только когда добрался до сериала «Томми и Таппенс». И если Пуаро переживает адаптации за счёт эксцентричности и интеллектуального превосходства, а Мисс Марпл привлекает тем, что безобидное наблюдение в её руках превращается в оружие, то Томми и Таппенс нуждаются в чём-то совсем другом. Их привлекательность всегда строилась на партнёрстве. И именно партнёрство становится главным двигателем сериала.

Сюжет перенесли в современность, добавили межрасовости, потому что у нас двадцать первый век на дворе и без этого, видимо, никак. Томми в исполнении Джоша Дилана застрял в профессиональном ступоре, Таппенс у Антонии Томас переживает собственный карьерный кризис, при этом они еще и бывшие университетские любовники, которые встречаются на свадьбе, сталкиваются с убийством и довольно быстро понимают, что любительское расследование даёт им то ощущение цели, которое они подрастеряли по жизни. Вскоре они реанимируют детективное агентство, которое когда-то вела тётя Томми, Ада.

Я не могу сказать, что плохо провёл время за просмотром. Мило, тепло, местами глуповато, но свою дозу осеннего уютного детектива я получил. Но в связь этих двоих я так и не поверил. Их отношения развиваются на уровне подросткового флирта, на экране химия так и не вспыхнула. Актёры стараются, режиссёр расставляет нужные акценты, но искра между ними лишь теплится.

Зато Имельда Стонтон в роли тёти Ады добавляет в это уравнение целое поколение, она даёт советы, когда молодые детективы теряют почву под ногами, но её появления настолько редки, что это начинает слегка раздражать. Сериалу определённо стоило бы акцентировать на ней внимание, но вместо этого тётя Ада появляется, произносит пару фраз и исчезает.

Сами дела ещё менее надёжны, чем люди, которые их распутывают. Три загадки занимают по два эпизода каждая, и у каждой истории есть достаточно пространства для подозреваемых, поворотов и ложных следов. Сезон не превращается в процедурную трясину, и это уже неплохо. Но средняя история в особенности заставляет зрителя, разбирающегося в жанре, сидеть и ждать, когда же Томми и Таппенс наконец доползут до разгадки, которая стала очевидна ещё в конце первого эпизода.
Последние два эпизода всё меняют. Сезон уходит на более тёмную территорию через историю с хэллоуинским оттенком, где замешаны личная утрата, старая трагедия и нераскрытое дело многолетней давности. Вылезают запаленные скелеты из шкафов, и расследование приобретает эмоциональный окрас, чего так не хватало первой трети сезона.

«Томми и Таппенс» получился простым, тёплым, местами наивным, с парой действительно удачных находок и парой досадных упущений. Не шедевр, но и не провал, просто хороший вечерний сериал для тех, кому хочется понаблюдать, как двое людей пытаются разобраться в чужих тайнах, пока потихоньку разбираются в своих.

#сериалнавыходные #детектив #комедия #агатакристи

Всем пятничное утро. Я уже на неделе рассказывал Вам про один очень интересный канал про закулисье кино бизнеса Продюсерская 8.1

Сегодня мне хотелось бы поделиться с Вами еще одним каналом. Каналом Елены Конотоповой. Продюсер, предприниматель и человек, который привык создавать проекты с нуля.

Она основала RuFilms и ШАП (Школу аудиовизуального перевода) и показывает, что обычно остаётся за кадром. Я продолжаю исследовать закулисье кино производства и знакомлю Вас с интересными людьми.

Здесь про новые съемки
Здесь про ИИ и немного юмора

Киноиндустрия, бизнес, ИИ, Москва, люди, идеи и жизнь между всем этим.
Если интересно, как всё это выглядит изнутри — вам сюда.

«Лето будет общим» (2026) драма, фантазия, комедия

Ожидания от дебютных картин двадцатичетырехлетних режиссеров обычно сводятся к двум крайностям. Либо зритель получает невыносимо серьезный артхаус с долгими планами на помойку, либо наивную попытку скопировать Тарковского. Получив приглашение на закрытый показ «Лета будет общим», я мысленно приготовился к первому варианту. Трейлер намекал на причудливое фестивальное высказывание юного дарования, которое сняли за полтора миллиона рублей. На деле же я с головой окунулся в удивительно теплое и искреннее приключение трех друзей, отправляющихся в путь ради возвращения одному из них потерянного обоняния.

Даниил Меркулов умудрился не только написать сценарий и сыграть одну из главных ролей, но и собрать вокруг себя команду единомышленников. Результат этой затеи уже попал в основной конкурс Шанхайского международного кинофестиваля, взял специальное упоминание жюри на Горький фест и сегодня вышла новость, что картина поборется за главный приз в программе из двенадцати полнометражных фильмов со всего мира в рамках 22-го фестиваля в итальянской Лукке. Для микробюджетного кино - это абсолютно заслуженный успех.

Решение снимать в черно-белом формате с соотношением сторон 4:3 изначально диктовалось скромной сметой, но на экране это заиграло как полноценный драматургический прием, позволяющий физически погрузиться в слегка размытую реальность. Здесь обычные парни запросто пересекаются с мифологическими фигурами. Герои пытаются выспросить ответ у Ясона в исполнении Алексея Воробьева, царя Давида с лицом Марка Богатырева и Жанны д’Арк, которую играет Анна Савранская, как вообще становиться героем в современных реалиях. Забавно, что в кадре нет ни единого намека на современность, ровно, как и на советское прошлое. Меркулов создает аккуратное безвременье, где встреченные мифические персонажи не выдают никаких готовых рецептов и не раздают мудрых советов.

Удивительным образом эти трое ребят визуализируют мою собственную ностальгию, хотя наше детство приходилось на совершенно разные эпохи. Здесь звучит очень точная мысль о том, что раньше и дни были длиннее, и звезды ярче, и мороженое слаще. В детстве всё воспринимается гипертрофированно, и режиссеру удается уловить эту интонацию без скатывания в дешевую сентиментальность. Меркулов элегантно уворачивается от злободневных социальных тем и не превращает в карикатуру ни прошлое, ни нынешнюю молодежь. Получается абстрактная, но очень уютная вселенная, в которой легко узнает себя любой зритель от двадцати до сорока с лишним лет.

Жанна Д’Арк советует ребятам «не спешить становиться героями». Она произносит это не как наставление, а как предупреждение, что герои становятся взрослыми. Они в итоге делают свой выбор и получают звание героев, а значит и взрослых, но только потому, что перестают за ним гнаться. Настоящее понимание подвига приходит после встречи с девушкой Таней, которую также играет Анна Савранская, она объясняет простую истину, что не нужно искать славу, достаточно быть готовым прийти на помощь в любой момент. Героем не становятся по собственному желанию, им становятся тогда, когда это необходимо другим. К финалу мир героев в прямом смысле слова окрашивается в яркие краски. Этот переход из черно-белого инфантильного идеализма в цветную реальность не выглядит избитым попсовым приемом. Меркулов словно мягко подчеркивает, что пора заканчивать бесконечное путешествие и начинать жить.

«Лето будет общим» заняло отдельное место в моем сердце. Это чистое, не обвешанное лишними метафорами и очень взрослое высказывание о дружбе и взрослении. Очередное железобетонное доказательство того, что минимальный бюджет не связывает руки, а дает пространство для воображения, из которого и рождается настоящее кино. Я однозначно вернусь к этому фильму еще раз, а вам советую окунуться в это приключение.

Я стараюсь рассказывать не только о кино, но приоткрывать завесу, что происходит за камерами. Ведь кино - это огромная бизнес машина.

Продюсерская 8.1 — новости для тех, кому мало самой новости

Мы следим за тем, что происходит в кино, стриминге, телевидении, подкастах, микродрамах, игровой индустрии и новых медиа. Но просто пересказывать пресс-релизы довольно бессмысленно. Нам интереснее другое: что на самом деле меняется за конкретной новостью.

Почему крупнейшая киносеть вдруг сама становится дистрибьютором. Зачем медиахолдинг открывает игровую студию. Почему стриминги начинают беречь дешёвые тарифы с рекламой. Как музыкальный лейбл превращает один трек в анимационный сериал. И что меняется в производстве, когда половину декораций заменяет генеративное видео.

Поэтому в «Продюсерской 8.1» новости почти всегда идут дальше первого абзаца. Мы ищем цифры, первоисточники, сделки, права, бюджеты, производственные модели и детали, которые объясняют, почему это произошло и что из этого может вырасти дальше.

Вот, например, как мы разбираем производственную механику.
А вот как из небольшой новости получается разговор о том, куда движется рынок.

Канал делают люди, которые сами работают с контентом и производством. Поэтому мы смотрим на индустрию не только как зрители и не только как журналисты.

Нас интересует, как это сделано, кто на этом зарабатывает, кто получает права, где меняется цепочка производства и что из всего этого можно утащить в собственную работу.

Если вам тоже мало знать, что произошло, — добро пожаловать в «Продюсерскую 8.1».

Друзья! Вчера, благодаря фильму «Лето будет общим» я окунулся в ностальгию, пообщался с поколением, в которое хочется верить, мечтать и видеть будущее. Молодые ребята сняли фильм вне времени, подарили глоток свежего кинемотаграфического воздуха!

Если у Вас будет возможность посмотреть настоящее кино, не стесняйтесь, не тушуйтесь. Бегите в кино! Посмотрите теплое, душевное и настоящее кино!

Обязательно уложу и приглажу свои эмоции и напишу полный отзыв!