на дизайнерском | Маша Келеш

год назад в этот день я покинула самокат проснулась с пустым календарём, без мыслей о глобальной бизнес-стратегии и целях, горящих дедлайнах, как сохранить целостность дизайн-системы из 2000 sku, как мотивировать команду.

проснулась, не понимая, куда двигаться дальше, но понимала, что главное — просто двигаться.

спустя год у меня есть этот тг-канал с более 1к подписчиков, постоянные клиенты и постоянный поток новых, опыт преподавания в университете, в котором училась сама, а теперь ещё и свой курс. кажется, то решение, которое далось мне очень тяжело, было всё-таки верным.

на фото — команда, которая усложняло это решение в разы. но оказалось, что ушла я от них только формально, в реальности мы регулярно со всеми общаемся, я подключаю их экспертизу на проектах, всегда рекомендую на другие проекты, зная их интересы. а ещё это люди, к которым я всегда могу обратиться за помощью и которым доверяю как себе.

спасибо вам! вы — лучшие коллеги в моей жизни, а теперь друзья🫂

Лера тут делится успехами, но точно отмечает, что в Самокате была лучшая команда! С такой теплотой желаю каждому вспоминать своих коллег ❤️ ⬇️

«Девочка» как имя нарицательное в дизайне

Ой, на тяжелую дорожку я вступила с этой темой.

Но решила, что меня так часто триггерит от этого, что я не могу уже ее не поднять

Вы замечали, что очень часто люди говорят про каких-то абстрактных «девочек в дизайне», как про что-то негативное, недостаточно опытное или несерьезное

Слышите в слове «девочка» подтрунивание, сарказм и принижение?

Наткнулась я недавно на рилс чувака, который рассказывал про дизайн наружки WB, видос завирусился и вы скорее всего его тоже видели.

Если нет: герой видео критикует наружку за плохую сетку, висяки и капсулу в тексте (тип дижитал приём, а не печатный) {имхо — ерунда}

И во всей этой критике он говорит:

«видимо сидела какая-то девочка-дизайнер рисовала» {цитата не дословная}

Знаете, забавно, что вообще женщин в графическом дизайне в целом больше (60-70%)

Во всех местах, где я работала, в коллективах было не больше 20% мужчин, а то и ни одного

И значит, попасть в то, что дизайн делала женщина, просто статистически проще

Тогда откуда этот сескиский пренебрежительный образ?

Почему «делала девочка-дизайнер» звучит так ебана, несерьезно и просто стрёмно?

Считаю, что надо каждый раз осекать всех, кто так выражается. Я бы отвечала также агрессивно: «наверно какой-то мальчик-стажёр делал»

Ну и всё в таком духе.
Долой сексизм в профессии! Согласны?

Самая сложная часть работы не в придумывании идей и смыслов, не в создании концепций

А в приземлении этих концепций в реальность.

Вот тут уже начинается жесткое рубилово, споры о количестве текста, цветах и адаптации дижитала под печатку и наоборот.

Вот смотришь иногда на красивый кейс, анимаций там куча, а потом начинаешь внедрять и все разваливается и перестает работать.

Можно ли предсказать заранее, что так не случится? Иногда да, иногда нет.

Даже большой опыт не гарантирует отсутствие таких издержек. Потому что каждый дизайнер/клиент/лпр ставит во главу угла разные важные детали.

Для агентств важны продающие идеи, красиво упакованные кейсы, награды. Иногда это чревато тем, что реальные проекты убивают мотивацию.

Для кого-то важна красота. Которую все понимают по своему

Для бизнеса {абстрактного или реального} важно, чтобы то, что вы делаете приводило клиентов.

И к чему я это всё.

Поработав в дизайне дохере лет, я поняла: лучший навык — спокойствие и смирение с некоторыми издержками.

От них не убежать, хотя можно постараться.

А вот вы стараетесь?

Дизайн.

Каждый раз, встречаясь с коллегами и друзьями из сферы дизайна, задаюсь множеством вопросов

О ценности профессии
О принятых правилах игры в индустрии
О коммьюнити
О мотивации и её потере

Удивительно, как по-разному мы все видим себе процесс создания дизайна. Несмотря на то, что учимся и вращаемся в похожей среде

Если для кого-то упарываться и не спать по ночам ради крутого проекта является абсолютной нормой, то для другого становится табу и настоящим редфлагом {как водится сейчас говорить}

Я кстати отношу себя ко второму лагерю. Считаю, что ни один крутой проект не стоит профессионального выгорания и последующего восстановления.

Короч, на мультибрендинге в эту смену для меня было много противоречивых тем. И это очень хорошо.

Потому что ерунду про ценности и структуру бренда, необходимость портфолио, крутые проекты и блаблабла мы все уже слышали 1000 раз

Для меня очень ценно глубокое {разъебное} проникновение в суть, противоречия, постоянные поиски смыслов.

Споры, желательно, жаркие

Скучный и формальные мы итак все видели.

Короче, я уезжаю из Тюмени с вагоном мыслей, не каждая из которых вдохновляющая, но и не переживаю из-за этого, так и нужно.

Профессия дизайнера не ванильная няшная картинка. Это хорошо.

Ну а ещё, я безумно рада всех повстречать, снова поболтать и узнать, чем интересуются мои друзья из сферы.

Еду на Мультибрендинг

Пол года назад выступала, рассказывала про упаковку в Самокате

Сейчас еду, как участник, поболтать, напитаться атмосферой дизайн-комьюнити, встретить новых друзей {и старых тоже}

Жду от этого события ещё больше, чем в прошлый раз. Со мной в этот раз ещё моя бести — @lamina435

В общем, напитаюсь креативом точно!

Со мной тут случилось вау-открытие!

Я думала, что меня сложно удивить, реально
Но!

Я помню как лет 7-8 назад мы шутили на тему того, что в дизайне не существует волшебной кнопки, тогда все очень активно её искали, хотели там простых методов, коротких сроков, быстрых придумок.

И нашли.

Кроме шуток

Иллюстратор тут выкатил обновление, в котором можно из растра переводить картинки в векторные иллюстрации одной кнопкой.

Реально волшебной.

Более того, можно давать ему черновой рисунок и просить разное доработать: он на базе Gemini меняет детали, сложность, цвета.

Это что вообще такое? Мы будем как-нибудь это комментировать?

Я уже вот пару дней как в экстазе

P.S.: провела эксперименты на лошадях, так забавы ради

Шоколадная полка

Сейчас активно делаю дизайн шоколадок, поэтому заглянула в ближайший супермаркет посмотреть на полку, что там да как

Ключевое: упаковка живёт в высоко-конкурентной среде

в офлайне особенно

{Про онлайн поговорим как-нибудь отдельно}

И когда вы делаете дизайн для реальной полки, нужно обязательно делать шелф-тест.

То бишь: проверку, как вообще упаковка выделяется на фоне соседних и на фоне конкурентов.

Это база.

Ну и дальше

С чего мы всегда начинаем в дизайне

1. Ценовой сегмент и целевая аудитория

2. Визуальная идентичность бренда (цвета, приемы, и всё такое)

3. Дополнительные решения, которые можно учесть, предложить (дифференциация, форм-фактор, фишки)

Не ленитесь, ходите в магазины и смотрите, как устроены разного рода упаковки, это поможет выработать упаковочную насмотренность.

Поделитесь, какие шоколадки любите больше всего и почему? Про вкус всё понятно, давайте про упаковку!

Вырвалась из своего будничного вайба на мероприятие Грани от агентства Далее

Встретились со Слойками, поболтали о дизайне, работе, удалёнке. Погуляли по вечерней Москве.

Много болтали про то, что дизайн больше не является необычной профессией.

И это нормальная эволюция любой деятельности.

Решили, что в 2026 не стоит открывать дизайн-студию, и дело даже не в дизайне {а что случилось?}

Ну и про адаптивность, вдохновение и даже дайвинг поболтали!

Было классно, поддерживаю вылазки в офлайн всей душой, прекрасно встречаться с единомышленниками и размышлять обо всём на свете!

Месяц с начала поиска работы, можно подвести промежуточный итог

31 отклик на вакансию/ 3 приглашения на собесы с hh.ru и 
2 собеса по знакомству. Итого 5.

У меня было 3 классных интервью (критерий классности — хотела бы там работать по команде/деньгам/проектам) на фултайм, 2 тестовых и 1 выход в финал, все собесы не по моему основному профилю: дизайн упаковки, а по коммуникациям и арт-дирекшну (в этом я тоже разбираюсь, хотя последние годы занималась больше упаковкой). 

Плюс появилось несколько проектов по дизайну упаковки, которые уже начала делать или на стадии подписания доков: работа со старыми клиентами и агентствами.

Еще запланировано 3 встречи на будущую неделю.

Из интересного: я не пытаюсь «кровь из носа найти место», но вижу, что рынок действительно не такой, как 3 года назад.

Что я не использовала ещё для поиска места: не кидала рефералки, не просила из круга близких друзей-дизайнеров посоветовать меня на проекты и т.д, не пользовалась Linkldn и другими сайтами, кроме hh.ru, не искала вакансии в телеге и на designer.ru

Для меня оч важный критерий для поиска места: метч. Во вкусах, стилях видения дел, взглядах на проекты и т.д. 

Поэтому считаю, что хорошая работа должна меня найти сама (в каком-то смысле). Компания должна быть также заинтересована во мне, как я в них. 

Тогда будет классно.

В процессе поиска еще возникли мысли о навыках и компетенциях, этим тоже поделюсь в следующих постах

Кто из вас любит делать тестовые?

Я вообще отношусь к тестовым исключительно, как к дизайн-разминке. 

Мне даже легче, когда задачу уже сформировали. В универе мы вот платили деньги, чтобы нам задачки давали.

А тут еще и ожидания и критерии оценки часто озвучены.

В общем, прокачивать свою креативную мышцу на разного рода тестовых даже очень весело, скажу я вам

Понятно, что когда куча еще работы помимо тестовых, может сильно отнимать время, хотелось бы на тестовые не тратить дольше пары часов, но у меня вот редко так выходит 

Че думаете по этому поводу?

Я сейчас хожу по собесам. И меня регулярно спрашивают про мою предыдущую работу: а вот какая была конкретно ваша роль в этом проекте?

Базовая проблема, с которой сталкивается любой начинающий креативный управленец:

присвоение работы команды и признание за собой важной роли в процессе.

Проще говоря: если ты руководишь и направляешь, результат труда дизайнера становится и твоим результатом.

Но я стала замечать, что проблема есть не только внутри головы управленца. Многие нанимающие/ руководители сами обесценивают работу лидов, арт-директоров и тд.

Типо: не делал руками, не твой концепт выиграл, не твоя личная идея — эти ответы вызывают спорные ощущения у людей по ту сторону экрана.

Что для меня поразительно.

Я когда чувствую такие нотки в разговоре, сразу начинаю задавать уточняющие вопросы: как вы понимаете «играющего» арт-директора, можно ли находить специалистов под разные задачи или компетенции и т.д.

Не поддавайтесь этим стереотипам. Ваш труд, как управленца не менее ценен в проекте.

Не обесценивайте себя. И не давайте другим это делать.

Что кстати об этом думаете? Как относитесь к такому?

Я начинала с работы дизайнером in-house.

Это было интересно. Разноплановые задачи. Много решений для людей.

Переведу: от меня требовалось так свизуализировать цифры в презентации, чтобы пресейл прошел более чем успешно, придумать смысл корпоративного мероприятия так, чтобы донести ценности компании в понятной и простой форме.

Ну и всё в таком духе.

Я не воспринимала дизайн, как самоцель. Дизайн был средством донесения нужной информации

Дальше я ушла в агентский опыт. Училась делать проекты для клиента. Это было иначе. Иногда было понятно, что нужно «просто нарисовать красивую картину» или сделать логоцентричный стиль.

Хорошо, что так было не всегда.

Потом я увлеклась фестивальными проектами. Это кстати оказалось одним из самых моих любимых занятий. Минимум ограничений позволяет придумывать совершенно неординарное и неоднозначное.

А уж как это воплощать, какая разница?

Дальше я стала предпринимателем. Училась работать с разного типа клиентами, составлять договоры, коммерческие предложения и продавать свою экспертизу в брендинге и дизайне.

А потом я снова вернулась в in-house команду.

И знаете, на этом пути я поняла очень многое, но главное: чем больше у тебя разностороннего опыта, тем цельнее видеться мир дизайна.

Правильного нет. Но должно быть много проб и ошибок.

Ошибаться вообще ок. И дурацкие проекты тоже делать ок. И суперские ок.

А у вас какой опыт? Что считаете самым ценным?