Ничего, что я куру?

«Овсянка для чемпионов» Кости Константина

Лучшее начало дня( или вечера), горшочек вари и фильм, который маслом точно не испортишь.

https://youtu.be/1qbziBhhEFc?si=e4-A-BEo8zpDrMya

85 лет Юрию Норштейну

45 лет идет работа над «Шинелью»

2 года конфликт, связанный с юбилейными монетами «Ежика в тумане»

Норштейн у каждого свой. Для одних седобородый сказочник, восхитивший своими лабиринтами памяти в «Сказке сказок» Феллини и Куросаву.

Для других благородный старец, знаток русской и зарубежной живописи( можно бесконечно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течет вода и как Юрий Борисович очаровывается точностью детали Василия Перова и гуманизмом Валентина Серова) путешествующий по Флоренции, Венеции и Риму в компании с Наумом Клейманом и, в прямом смысле, дающий прикурить Николаю Солодникову и одновременно босоногий мальчишка 80 лет, лежащий на поле и разглядывающий солнце чем травинки.

Однако мало кто видел другую сторону режиссера. В начале 2000-х Норштейн пришел во ВГИК и прочел лекцию, точнее страстно и заразительно рассказал о новаторском поэтическом кинематографе грузинского гения Отара Иоселиани. Взяв в качестве примера дебют «Листопад» производственная драму — евангельскую притчу о сборе урожая он уловил витальность и особое свечение, отличавшее картины Иоселиани от другого течения оттепельного кино. «Отар, тебе крупно не повезло , потому что ты снял великий фильм». Сложно добавить что-то ещё. Обязательно посмотрите часовой разговор и откройте нового Норштейна.

Перечитайте «Снег на траве», берегите гениев и человека.

https://youtu.be/sVnlHgY1KNA?si=sjY4WomkwPHvKhvb

Ноконец-та вышел трейлер про брутального решалу работавшего однажды в Голливуде.

Судя по увиденным кадрам любитель собак, морского отдыха и лучшая жилетка для слез Рика Далтона Клифф Бутт будет разруливать дела в сумрачных 70-х. Неясно правда до Уотергейта фиксер будет наводить порядок или после, но давайте пофантазируем.

Вместо заката эпохи хиппи и расцвета независимого кино грязный мир порноиндустрии 70-х( поклонники «Двойки» должны оценить) и рождение в гарлемских подворотнях блэксплотейшна( «Шафт» и «Свит Свитбэк: Песня мерзавца»).

Приблизительно 1974-1977 год, значит на волне успеха жанрового афроамериканского кино и упадку новой американской волны, «Челюсти» уже проглотили беспечных ездоков и бешенных быков, а «Врата рая» через 3 года создадут наяву апокалипсис сегодня и окончательно похоронят эпоху, Клифф Бут станет заминать темные делишки этого промежутка вроде откровений Типпи Хедрен о диктаторских замашках Хичкока или грандиозный скандал на фоне выхода книги «Дорогая мамочка» Кристин Кроуфорд про звезду фем.триллера «Что случилось с Бэби Джейн ?» Джоан Кроуфорд. Чтиво легло в основу одноименного фильма, породившего мем с вешалкой из-за истошно переигрывающей великой Фэй Данауэй.

Если действо происходит в начале 70-х, то ситуация еще интереснее. Поминки по свободолюбивым 60-м громко прошли на «Вудстоке», банда Мэнсона умело ликвидирована( не забываем, что мы в альтернативной вселенной), студенту киношколы Роджера Кормана италоамериканцу Фрэнсису Форду Копполе делают предложение от которого нельзя отказаться. Написать сценарий о жизни и смерти прославленного генерала Паттона. На съемках байопика на алтарь искусства кладут жертвы в виде ничего не подозревающих ослов, после трагедии AHA (организация контроля за животными на съемках) стали суровее к киноделам.

Интересно будет увидеть на экране и резонансный эпизод 1973 года. 20 июля от отека мозга отошел в иной мир кулак ярости китайского кино Брюс Ли. Неожиданная кончина человека с 5% процентами жира, результат тренировок и злоупотребления диуретиками, породила уйму теорий заговора. От убийства со стороны завистников из школ боевых искусств и происков триады точивших зуб за давний конфликт до удаления потовых желез, чтобы в кадре майки и кимоно всегда были фотогеничными и сухими. Если заминать неожиданную кончину воина дракона будет его лучший враг Клифф Бут выйдет крайне иронично. Помня их изящную потасовку на площадке в «Однажды в...Голливуде» можно только надеяться, что Тарантино хватило чувства юмора вставить такой эпизод-отсылку в сценарий фильма Финчера. Как говорил классик: мое кунг-фу сильнее твоего

Угадал я хотя бы один нашумевший эпизод, который предстоит разруливать похожему на Редфорда Питту узнаем уже 25 ноября. И ждем больше слитых отрывков от больших поклонников режиссера.

«Бухта вдов» пока лидирует на «Эмми».

В минувшие выходные вручили первые награды главной телевизионной премии — за технические и художественные достижения. Статуэтки раздали также приглашённым актёрам.

Комедийный хоррор «Бухта вдов» от Apple TV одержал победу сразу в восьми номинациях. Среди них — «Лучшая приглашённая актриса» (Бетти Гилпин), «Лучший кастинг» и «Лучшая работа художника-постановщика».

Свою первую «Эмми» получил Дэвид Харбор, сыгравший в мини-сериале HBO «ГКС. Сент-Луис».

По несколько статуэток унесли с собой «Паук-Нуар» (закрывшийся на первом сезоне), «Одна из многих», «Питт» и «Грызня». Полный список победителей можно увидеть здесь.

Основная часть премии «Эмми» пройдёт 14 сентября.

Кадр: Apple TV

❤️ КИНОТВ

В нашу гавань заходили корабли

«Бухта вдов» с Томом «Кураж трусливый пес» Лофтисом и его отрядом по спасению мира от самих себя урвал 8 сверкающих муз Эмми на недавней церемонии. Да это был вечер наград не первого порядка( главное торжество стартует 14 сентября), но все равно улов на зависть многим: операторская работа, звуковой монтаж, кастинг и тд.

Страшно-смешные истории для рассказа в темноте скорее прихватят и статуэтки за актерку: современный Чаплин и Китон Мэтт Ривз с пластилиновым лицом, «королева крика» Кейт О'Флинн за главную мужскую и женскую роль. Жаль Дейл Дикки за образ ходячей рекламы феназепама и харизматично смолящего генеалога не получила заслуженную премию, о Стивене Руте, ветеране ТВ, угрюмом старожиле острова Уике и наставнике мечты из «Барри» я вообще молчу.

Творению Кэтти Дипполд в пору вручать и лавры лучшего сериала. В рецензии для 2×2.медиа на пальцах и костях Ричарда Уоррена объяснял как атмосфера офисной кринж-комедии сочетается гостевым браком с байками из склепа, но не теряет мрачности и готичности лучших трудов Стивена Кинга.

Ждем 14 сентября и помним, что смех продлевает жизнь, а постоянный смех сделает нас бессмертными.

С венецианских полей сообщают, что новый Вернeр Херцог верен себе и выдает с горкой порцию священного безумия по которому мы явно соскучились.

«Bucking Fastard» или же «Браный услюдок»( да, отечественный вариант нейминга неряшливый, но суть передает) это бенефис сестер Мара и лучшая экранизация старой поговорки «одна голова хорошо – две лучше». О надеждах на свежую картину неистового баварца писал еще в дайджесте для «После титров» и несказанно рад, что они оправдались. Судя по первым рецензиям режиссер снял вечную историю про уродов и людей и дает каждому зрителю понять для себя на какой стороне он хочет выступать.

Посмотреть фильм-трансформер( Руни и Кейт Мара создают особый наэлектризованный симбиоз) можно в кинотеатрах как только так сразу. No, no, no, no. It's not true.

Наш паровоз вперед летит...

27 августа почти 50 лет зарезервирован как день российского кино. И можно смело отправляться в свободное плавание по волнам десятой музы и пересматривать картины современных классиков вроде Хлебникова, Бакурадзе, Мещаниновой, Соснина, Ханта, Меликян et cetera или впервые прикоснуться к работам нового поколения вроде Полины Капантиной и Никиты Миклушова и открыть другую грань отечественного экрана.

Но эта дата прямого отношения к искусству не имеет. Немного истории и духоты в этот праздничный летний день. Первый российский фильм вышел 15 октября( 28 октября по новому стилю) 1908 года. «Понизовая вольница» игровая исторический лубок о жизни и смерти атамана разбойника Степана Разина герое народных песен и преданий. Немая 6-минутная фильма свалила с кресел бомонд в знаменитом петербургском театре «Аквариум» ( место новаторское, там почти сразу после премьеры устраивали показы «Прибытия поезда» братьев Люмьер).

В том же году на экраны выходят «Донские казаки» первый док российского кино. И тут можно возразить почему же эта картина стала первопроходцем а не, скажем, репортаж с коронации императора Николая 2 в 1896 году? И ответ напрашивается сразу. Съемка церемонии важный для истории момент, но не более чем фиксация реальности для кино без авторской идеи. На то это и репортаж ( по сути первый тв сюжет до изобретения ящика).

«Донские казаки» же показывали быт и развлечения есаулов и солдат, но снимали это иначе. Не хочется громких слов, однако без них не обойтись. Это первый псевдодок, в какой-то степени, предвосхитивший появление легендарного «Нанук с Севера» Роберта Флаэрти в 1922 году. С одним отличием. Отечественная фильма — набор сцен, работа американца полнометражный док. Посудите сами, эпизоды реальной, выхваченной камерой потока жизни сочетается с откровенно постановочными эпизодами. Глазок киноаппарата становится не только свидетелем, но и творцом. Первый русский док вышел 15 февраля и вскружил народу голову. Картину выпустили тиражом в 219 копий, для того времени это небывалый успех. Обычно удавалось создать не более 20. Сыграли свою роль и сцены из русской жизни. Люди истосковались по национальному колориту( до этого электротеатры транслировали жизнь других, зачастую французскую)

Тогда почему же 15 октября или февраля не стали символом российского кино, ведь все признаки налицо ? На помощь в этом вопросе я призову великого Годара ( без спиритического сеанса и доски Уиджи). В фильме-интервью «История французского кино» отец-основатель новой волны в разговоре с не меньшим титаном Мишелем Пиколли задается вопросом почему международный день кино отмечается 28 декабря ?

Короткометражка Люмьеров выстрелившая из экрана в зрительный зал вышла 25 января, но дата вехой в кино не стала. Все страшно прозаично и буднично. В конце декабря состоялся первый платный показ картины. То есть празднуется не факт рождения новой мистерии, создание «царства теней», а первый проданный билет. Грубо говоря, многие и не знают, что отмечают. Праздник обесценивает само понятие кинематографа как искусства.

У нас ситуация почти идентичная. 27 августа 1919 кино национализировалось советской властью, стало его любимой игрушкой, и начинало работать как мощный инструмент идеологии и пропаганды.  «Для нас важнейшим из искусств» и бла бла бла. Другой разговор, что в жерновах этой молотильни рождались Эйзенштейн, Протазанов, Пудовкин, Кулешов. Протискивались и жертвовали крыльями. Впрочем это совсем другая история.

Всех с праздником

Ничего, что я куру? pinned «https://media.2x2tv.ru/p/1a17c601-9ba1-4f6d-9e6f-73c2a4143d5f/ Это не учебная тревога ! «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» празднуют 25-летие. Полный чилл. Никаких дедлайнов и два олуха с орунгатангом как символ «тусовочного» кино 2000-х В материале…»

https://media.2x2tv.ru/p/1a17c601-9ba1-4f6d-9e6f-73c2a4143d5f/

Это не учебная тревога !

«Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» празднуют 25-летие.

Полный чилл. Никаких дедлайнов и два олуха с орунгатангом как символ «тусовочного» кино 2000-х

В материале для уважаемых 2×2 медиа рассказал как гик парень из глубинки вдохновился ранним Линклейтером и настолько увлекся, что вместо разовой инди драмеди о бездельниках из супермаркета создал киновселенную способную утереть нос Marvel, почему Кэрри Фишер в сутане это клевый гэг и причем тут автор чумового трагифарса «Похороните меня за плинтусом» .

Утирайте слезы ностальгии, сдувайте пыль с DVD, заводите магнитофон начинаем наш фристайл.

«Кино это Николас Рэй», говорил Жан-Люк Годар. И это действительно так, уважаемые мои коллеги!____

В это воскресенье, 16 августа, я вновь призываю вас собраться в уютном дворике легендарного чайного дома «Небесный дракон» на вечерний киносмотр. На этот раз смотрим и обсуждаем культовую драму 1955 года «Бунтарь без причины» Николаса Рэя с иконической главной ролью Джеймса Дина. «Бунтарь» сделал совсем молодого Дина звездой экрана и символом поколения, но этот фильм стал для него, к сожалению, последним в жизни.

Джим Старк живёт, словно в западне: он не понимает, что его гложет, но в душе нет спокойствия. Он не находит общего языка с родителями, хотя и пытается вписаться в образ тихого юноши из приличной семьи. Бунтарская натура заставляет героя принять участие в опасном состязании, цель которого — доказать крутому Баззу и его банде, что он не трус. Приняв вызов Базза, Джим вовлекается в цепочку драматичных событий.

«Бунтарь без причины» — пронзительная, острая и, конечно, великая драма об отцах и детях в контексте Америки 50-х. Влияние этого шедевра прослеживается во многих больших-важных фильмах от «На последнем дыхании» до «Назад в будущее». Три номинации на Оскар. А смотрим, само собой, в оригинале с русскими субтитрами.

Вход 600 рублей, чаёк включён (думаю, попьём что-то согревающее). Стартуем в 20:00.

Жду вас! 🤍

«В его фильмах ковбои падают в обморок и умирают с изяществом танцовщиц» говорил о Николасе Рэе главный французский бунтарь не без причины Франсуа Трюффо. «Если бы кино больше не было, Рэй в одиночку смог бы его изобрести заново, только ему в голову и пришла бы эта идея» продолжал революционер и авангардист Жан-Люк Годар

Действительно, новая волна могла разбиться о правый берег папочкиного кино, если бы не кино Рэя. Морально вязкие нуары вроде «На опасной земле», первый феминистский вестерн «Джонни-гитара» и семейный хоррор «Больше чем жизнь» сламливали барьеры студийной системы и выпускали наружу необузданную страсть, бунт и отчужденность, разгоняя их до запредельных скоростей навстречу маячившей неподалеку вечности.

Яркие барочные цвета, отражающие накаленные до предела чувства героев, широкоформатная система «Синемаскоп» и американская пастораль и мифология наизнанку приблизили рождение бегущего краем моря Антуана Дуанеля и танцующего с роковой пулей «беспечного ездока» Мишеля Пуакара.

Вечером этого дня в чайной «Небесный дракон» Илья покажет эмблему карьеры Рэя, кипящую бездну подростковой драмы в «Бунтаре без причины». «Единоутробный брат» Марлона Брандо, Джеймс Дин в культовом алом бомбере и икона 50-х, таинственная русская красавица Натали Вуд вскоре после съемок загадочно растворятся в вечности. Дин за рулем «Спайдера», Вуд на борту шхуны. Их неожиданная и покрытая буйством конспирологических теорий ранняя смерть только добавила картине ореол величия и сделала «Бунтаря без причины» трагической и актуальной беспризорной поэмой тинейджеров всех поколений( «Клуб "Завтрак"» Хьюза и «Плакса» Уотерса неоперенные птенцы разворошенного гнезда Рэя)

Посмотреть на легендарную поножовщину в стенах обсерватории, гонки без тормозов к востоку от Эдема, и сцену, вдохновившую Томми Вайсо разорваться на части в «Комнате» можно уже сегодня в 18:00 на Пятницкого 55.

Сегодня в Выборге на «Окне в Европу» покажут «Тёмные мысли», режиссёрский дебют Влада Малахова. В главных ролях — Максим Стоянов и Виктория Корлякова. Продюсер — неподражаемый Макс Добромыслов (его мысли действительно добры!). За камерой — великолепная Наташа Макарова (каждая её работа — повод внимательнее всматриваться в изображение).

Всё это выглядит как сочнейший мрако-триллер с русским духом, такого очень не хватает. Надеюсь, премьера будет пышная, а далее — обильный прокат. Обратите внимание 🫡

«Окно в Европу» прорубает новые смыслы

Кроме «Тельмы и Луизы» у нас дома и экранизации самого «недетского» автора для детей Юрия Коваля на выборгскую землю уже через пару минут прольется американская пастораль российской глубинки.

«Темные мысли» Влада Малахова – это мистическая вязкая история о незадачливом бизнесмене, который кинул коллекторов и удрал прямо в сети русско-народной хтони.

В касте лицо бренда «неласковая, но наша Русь» Максим Стоянов и его партнерша по северному детективу «Черное солнце» Виктория Корлякова.

В продюсерах Максим Добромыслов( мысленно благодарим его за «Межсезонье» Ханта и «Пришельца» Соснина), оператор Наталья Макарова( соавтор сказочной «Филателии» и загробной комедии «Дорогая, я больше не перезвоню»). В режиссерском кресле дебютант Влад Малахов, известный вам как сценарист «Про любовь» Анны Меликян.

Судя по трейлеру «Темные мысли» бродят на территории «Сияния»( семейная пара эскапистов, проклятый старый дом и древнее зло в фундаменте), но умело перекладывает каноны на морозную почву отечественного хоррора.

Если вам вдруг хочется узнать о «Челюстях» вообще всё, то Стивен Содерберг (не Спилберг, но от него там есть эпилог) выпустил приложение, в котором подробно расписан каждый съемочный день классики про акулу.

Изначально Содерберг собирался написать книгу, но понял, что её стоимость была бы слишком высокой – тогда как приложение сделает этот материал более доступным для всех.

Кажется нам понадобится лодка покрупнее

2026 год на все руки мастер Стивен Содерберг проводит с завидной продуктивностью( хотя когда он вел себя иначе ?) Кроме релиза недавних «Кристоферов», драмеди о высоком искусстве, где седобородый Маккеллен отбояривал алчных родственников от творческого наследия, автор трилогии об Оушене и компании воплотил мечту всех тинейджеров 80-х и начинающих киноделов и написал фолиант о съемках, проглотивших новый голливуд «Челюстей» Спилберга.

33 несчастья на съемках, вроде неисправной акулы «Брюса», ушедшая ко дну в первые дни съемок и негодования команды работой невротичного Стивена, который даже не явился в последний съемочный день на площадку, боясь побоев от уставшей группы. (потом такие внеплановые «выходные» станут традицией на каждой новой картине режиссера)

Содерберг с необычайной въедливостью воспроизводит каждый из 143 дней катастрофы, обернувшейся рождением эры блокбастеров и на пальцах показывает как работает индустрия без глянца. А специально добавленные комментарии Спилберга позволяют на своей шкуре ощутить «тяжесть» режиссерского кресла.

Production 02074 уже вышел в сами знаете где и пока это наиболее емкая и полная хронология не только эпохального пляжного триллера, но и уроков выживания в дикой природе Голливуда от мастеров жанра.

Единственное что подкачало это название. Оно неполное. Исправленный вариант:

Production 02074: или как я перестал бояться и полюбил механическую акулу