Фонд Николая Каретникова

🔥 На вечере памяти Бориса Юхананова в день его рождения 30 сентября в Электротеатре Станиславский состоялось очень важное событие – презентация Фонда его наследия. Записывая все проекты на видео и создавая параллельные фильмы к театральным актам, он всегда думал о вечности. И сегодня стоит вопрос, как правильно распорядиться его грандиозным наследием, в котором есть и методология новопроцессуального искусства, и фиксация мельчайших деталей замысла.

На видео ― преамбула к первому фильму из последнего спектакля Бориса Юрьевича «Пик Ник или Сказки Старого Ворона». И в этих словах весь его мир и смысл существования: как и великие композиторы, он претворял невидимое в видимое.

В Музыкальной жизни вышла статья Сергея Терентьева «Квадратура круга» к новому сезону проекта Musica sacra nova. Новые концерты проходят под заголовком “CIRCULATIO” («Круговращение»), знаменующим цикличность процессов в материальной Вселенной, культуре и духовной сфере.

«Музыкально-риторическая фигура circulatio представляет собой кругообразное движение мелодии. В барочной музыке оно символизировало вечность. Многочисленны примеры сочинений, где эти интонационные знаки пронизывают общий ход драматургии, работая на усиление экспрессивности и глубины содержания musica sacra nova. Для ряда композиторов алгоритмы развертывания звуковой ткани – инструменты духовного познания, при помощи которых созерцается красота мира, раскрывающая свои грани через идею вечного возвращения на круги своя.

Юрий Фалик, Борис Йоффе, Игорь Стравинский: каждое их сочинение, написанное в русле течения musica sacra nova, – индивидуальная попытка установить духовный контакт с Абсолютом в условиях "полицентрической системы" современного мира, где "всё вращается не вокруг одного центра, а всё вокруг всего". Это попытка вернуться в тот рай, который воспел Данте в "Божественной комедии" – потерянный рай, с хороводами ангелов и кружением душ человеческих».

 
📌 Прочитать материал целиком

⚡️Новый сезон проекта Musica Saсra Nova стартует в Московской филармонии

Тема концертного сезона 2026/27 – Circulatio. Эта музыкально-риторическая фигура (в переводе с латыни – «кружение») представляет собой кругообразное движение мелодии. В барочной музыке оно символизировало бесконечность. Практика применения композиторами подобных «шифров», вживленных в музыкальную ткань, имеет богатую историю, из глубины веков к современности.

Два концерта абонемента посвящены редко звучащей музыке, написанной во второй половине XX – первой четверти XXI века, с акцентом на наследии композиторов поколения шестидесятников.

Musica sacra nova. Circulatio
9 октября, КЗЧ
Билеты

😊О программе первого вечера рассказывает куратор концертных программ проекта Сергей Терентьев

Борис Йоффе
Sacra conversazione
(2019, российская премьера 💙)

«Все вращается не вокруг одного центра, а все вокруг всего», – считает композитор Борис Йоффе. «Полицентрическая система» характерна для ряда его сочинений, где происходит активное освоение тонального пространства. Sacra conversazione для скрипки и трех струнных квартетов (2019) – попытка восстановить коммуникацию с Абсолютом. Движение звука в акустическом пространстве реализуется тремя монотембровыми инструментальными группами и соло скрипки. Композитор создает музыку для идеального собеседника, который в силах расшифровать закодированные послания, принадлежащие различным слоям культуры прошлого. Слушатель может стать не только свидетелем этого «Святого собеседования», но и его сопричастником, если провести предварительную тонкую настройку внутреннего мира перед встречей с новым слуховым опытом.

Игорь Стравинский
Requiem Canticles (Заупокойные песнопения, 1965–1966)

В «Заупокойных песнопениях» для контральто и баса соло, смешанного хора и камерного оркестра на латинские тексты католической мессы (1965–1966) Игоря Стравинского круговое движение проявляется как на уровне архитектоники и пространственной тембровой драматургии, так и в принципах применения строгих правил серийной техники. Девять частей цикла выстраиваются вокруг «силового поля» – Интерлюдии – ядра всего Реквиема. Прелюдия и Постлюдия образуют круг, внутри которого разворачивается религиозно-концертное действо.

Юрий Фалик
Месса (1996, московская премьера)

После создания «Литургических песнопений» для смешанного хора a cappella (1990–1992) внимание Юрия Фалика, одного из композиторов поколения шестидесятников, привлек католический обряд. Однажды, по воле случая оказавшись в соборе небольшого голландского городка, он слушал игру на слегка расстроенном старом органе, фонически дававшем неповторимую тембровую краску. Задумывая Мессу (1996), Фалик решил воспроизвести это звучание в оркестре. По словам автора, «многоголосые кружева суровых нидерландских полифонистов» вызвали глубочайший профессиональный интерес к этой стилистике. В сочинении превалирует опора на добаховскую эстетику, от которой, минуя целые периоды развития жанра мессы, перебрасывается стилевая арка сразу к музыке конца XX века.

Исполнители
Вокальный ансамбль Intrada
Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Фёдора Леднёва
Даниил Коган, скрипка Варвара Гансгорье, сопрано Вероника Окунева, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Илья Татаков, бас
Ведущий — Рауф Фархадов

Концертно-исследовательский проект Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова осуществляется при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры России

#news

🔥 Музыка в субботу #продрузей 26 сентября, в субботу, в 20:00 в Музее AZ (Музей Анатолия Зверева) на Маяковской состоится заключительный концерт авторского цикла Григория Кротенко «Портреты. Друзья. Города». Вечер будет посвящен московскому андерграунду 1970-х и приурочен к закрытию выставки «Анатолий Зверев. Открытое хранение».

«Эта программа — смелая. Для Москвы 1976 года. Зверевской Москвы. Такую программу мог бы придумать Гидон Кремер. Или Алексей Любимов. Тогда. Рукописная афиша. Или вообще без афиши. Полутёмный ДК. И был бы лом. Публика исключительно интеллигентная. Плохо одетая. Тоскующая по свободе. Преисполненная несбыточной надежды. В наше время такой программе самое место в музее. В AZ.» Григорий Кротенко

 
📌ПРОГРАММА:
 
БАХ
Французская сюита № 3
 
ШНИТКЕ
Импровизация для виолончели соло
Гимн для виолончели и контрабаса
 
ГРАБОВСКИЙ
Трио для скрипки, контрабаса и фортепиано
 
МОЦАРТ
Соната ми-минор К304 для контрабаса и фортепиано
 
СИМОН-СТИН АНДЕРСЕН (р. 1976)
Этюд для виолончели соло
 
ГУБАЙДУЛИНА
Пантомима для контрабаса и фортепиано
 
ПЕНДЕРЕЦКИЙ
Дуэт для скрипки и контрабаса
 
⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ:
Вера Алмазова (фортепиано)
Евгений Субботин (скрипка)
Ольга Дёмина (виолончель)
Григорий Кротенко (контрабас)
 
БИЛЕТЫ
Промокод 50%: НАШКРУГ

#продрузей 🔥 Квартет имени Берлинского – один из лучших в стране. Удивительный звук «берлинцев», энергия и сыгранность действительно поражают – участники квартета удивительно музыкально близки и сошлись не случайно. В полной мере оценить диапазон их возможностей «на пике» можно в московском филиале Ельцин-Центра 8 октября. Ждем «неизбитого» Чайковского и сложнейшего Бартока.
 
ЧАЙКОВСКИЙ
Струнный квартет № 2 (F-dur), Ор. 22 (1874)
 
БАРТОК
Квартет для струнных № 4 (C-dur) (1928)
 
ИСПОЛНИТЕЛИ
Квартет имени Валентина Берлинского

Фото: Александр Куров

📎 БИЛЕТЫ

⚡️ АБОНЕМЕНТ № 13
MUSICA SACRA NOVA. CIRCULATIO

«Всё вращается не вокруг одного центра, а всё вокруг всего». Борис Йоффе

Новый сезон проекта посвящен теме CIRCULATIO. Эта музыкально-риторическая фигура (лат. «circulatio» – круг, кружение) представляет собой кругообразное движение мелодии. В барочной музыке она символизировала собой вечность, бесконечность.

Две концертные программы абонемента посвящены редко звучащей музыке, созданной во второй половине XX – первой четверти XXI века, с акцентом на наследии композиторов поколения шестидесятников.
 
⭐️9 ОКТЯБРЯ
Месса Юрия Фалика
«Sacra conversazione» Бориса Йоффе
«Requiem Canticles» Игоря Стравинского

⭐️14 МАЯ
Симфония № 2 («Святой Флориан») Альфреда Шнитке
 
📎Подробная программа и билеты
 

СЕРГЕЙ ТЕРЕНТЬЕВ О ТЕМЕ НОВОГО СЕЗОНА
 
В истории музыки звуковые «торсионные поля» закручиваются на поверхности партитурного листа, олицетворяя собой движение «духовного в искусстве» (по Василию Кандинскому). Примеры сочинений многочисленны, где эти интонационные знаки пронизывают общий ход драматургии, работая как на усиление экспрессивности, так и глубины содержания «musica sacra nova» («новой священной музыки») – на разных семантических уровнях.
 
Строго просчитанные математические и геометрические алгоритмы развёртывания звуковой ткани являются для ряда композиторов инструментами духовного познания, при помощи которых созерцается великая красота тварного мира, раскрывающая свои грани через неизменность и идею вечного возвращения на круги своя. Это ретроградное движение «духовного в искусстве» в условиях пост-секулярного мира симптоматично для нескольких поколений композиторов XX века и наших современников.
 
Один из факторов, объединяющих эстетически полярных авторов, чья музыка представлена в этом сезоне, – широкий круг их творческих ипостасей. Борис Йоффе – композитор, скрипач, альтист, дирижёр, музыкальный публицист. Игорь Стравинский – композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель. Юрий Фалик – композитор, виолончелист, дирижёр, педагог, автор книги воспоминаний. Альфред Шнитке – по первому образованию хормейстер (до этого обучался игре на аккордеоне), композитор, музыковед, педагог.
 
Каждое их сочинение, написанное в русле течения «musica sacra nova», – индивидуальная попытка установить духовный контакт с Абсолютом в условиях «полицентрической системы» современного мира, где «всё вращается не вокруг одного центра, а всё вокруг всего», по глубокому убеждению композитора Бориса Йоффе.

🔥 Фрагмент заключительного концерта «Танец в металле» в Центре современного искусства AZ/ART в рамках музыкальной программы к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт».

Тигран Мансурян (р.1939)
Дуэт «Lied, Gebilde und Wandschirm» («Песня, изваяние и ширма») для альта и ударных (1998 / ред. 2000, 2010). Первое исполнение в Москве.

⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ
Анна Бурчик (альт)
Матрёна Соколова (ударные)
Студия новой музыки

🔥 Фрагмент заключительного концерта «Танец в металле» в Центре современного искусства AZ/ART в рамках совместной музыкальной программы к выставке Ани Жёлудь (1981–2025) «Не тот горизонт» (экспозиция открыта до 23 августа).

София Губайдулина (1931–2025). Соната для ударных инструментов в 3-х частях для 2-х исполнителей (1966).
 
⭐️Исполняют:
Матрёна Соколова и Аскар Михайлов
Студия новой музыки

🔥 19 августа, в среду, в 19:30 в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке состоится концерт «ТАНЕЦ В МЕТАЛЛЕ» заключительный в цикле совместной музыкальной программы с Фондом Николая Каретникова к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт» (5 июня — 23 августа). В программе — произведения для ударных соло и в ансамбле.

«Формы в воздухе» Ани Жёлудь, воплощённые в виде металлоконструкций, «воспроизводят различные бытовые ситуации, избавляя предметы от обманчивых поверхностей, помогают увидеть невидимую суть, основу, каркас, скелет», по словам художника. Импульсом для этих экспериментов послужила замеченная ей тождественность между графической линией и металлическим прутом.

«Танец в металле» можно встретить и в музыке XX – начала XXI века. Возмутитель спокойствия Джон Кейдж сочинил в 1939 году свою новаторскую «Первую конструкцию (в металле)» для секстета ударных, закрепив за этим семейством музыкальных инструментов статус самостоятельной выразительной силы. В нашей стране после долгого затишья (спустя несколько десятилетий, оставивших позади опыты «шумовой музыки» первого авангарда), со второй половины 1970-х годов этому виду исполнительства дал мощный толчок легендарный музыкант Марк Пекарский. Деятельность его Ансамбля ударных инструментов подвигла многих композиторов на создание новых опусов. К сегодняшнему дню их список насчитывает более двухсот названий.» Сергей Терентьев

 
📌ПРОГРАММА
 
Тигран Мансурян (р. 1939)
«Танец» для альта и малого барабана (1998 / ред. 2000, 2010)
 
Эдисон Денисов (1929–1996)
Три пьесы для ударных инструментов (1989)
- «Чёрные облака» для вибрафона соло
- «Возникновения и исчезновения» для двух исполнителей на ударных
 
София Губайдулина (1931–2025)
Соната для ударных инструментов (1966) в 3-х частях для 2-х исполнителей
 
Тигран Мансурян
Дуэт «Lied, Gebilde und Wandschirm» («Песня, изваяние и ширма») для альта и ударных (1998 / ред. 2000, 2010) в двух частях
 
⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ
Солисты ансамбля Студия новой музыки
Анна Бурчик (альт)
Матрёна Соколова (ударные)
Аскар Михайлов (ударные)

📎БИЛЕТЫ
https://azart.moscow/events/kontsert-6-tanets-v-metalle/

🔥 Фрагмент концерта «Одиночество наедине со всеми» в Центре современного искусства AZ/ART в рамках музыкальной программы к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт».

Борис Тищенко (1939–2010). Andante espressivo для виолончели и арфы, соч. 71 bis (1978). Редакция для арфы соло

⭐️Луиза Минцаева (арфа)

Очередная летняя пятница — очередное сокровище в рубрике #памятныеконцерты. Вспоминаем майский вечер 2026 года, когда впервые в Москве прозвучала Четвертая симфония Бориса Тищенко — бессловесная месса эпохи государственного атеизма.

Одну из самых грандиозных симфоний в истории (больше полутора часов музыки и 145 артистов на сцене) исполнили Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова и Российский национальный молодежный симфонический оркестр. Дирижировал Фёдор Леднёв, в партии чтеца выступил Эльдар Трамов. Концерт состоялся в рамках многолетнего цикла Musica sacra nova, который филармония проводит совместно с Фондом Николая Каретникова.

©️ Видеозапись концерта

©️ Дирижер Фёдор Леднёв и музыковед Сергей Терентьев — о партитуре Четвертой симфонии

🔥 Фрагмент концерта «Одиночество наедине со всеми» в Центре современного искусства AZ/ART в рамках музыкальной программы к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт».

Ханс-Вернер Хенце (1926–2012). «Five Scenes from the Snow Country» («Пять сцен из зимней страны») для маримбы (1978).

⭐️Исполняет: Василий Андронов

🔥 5 августа, в среду, в 19:30 в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке состоится концерт «ОДИНОЧЕСТВО НАЕДИНЕ СО ВСЕМИ» — в рамках совместной музыкальной программы с Фондом Николая Каретникова к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт» (5 июня — 23 августа).

Концертная программа состоит из сольных пьес, которые выстраиваются в своеобразную линию горизонта. Каждый представленный опус — как монолог-исповедь, в котором мы слышим разные спектры одинокого голоса человека, от «sotto voce» до мимолетных всплесков экспрессии.
 

“Образ дороги, пути, линия жизни «не того художника» Ани Жёлудь и линия «не того горизонта» имеют много общего с линеарным развертыванием музыкальной монодии. Тема «одиночества наедине со всеми» проходит красной нитью через весь ее творческий путь, отчетливо проступая во многих работах. Она также пронзительно звучит в сочинениях композиторов второй половины XX — первой четверти XXI века.” Сергей Терентьев

 
📌ПРОГРАММА

Жерар Гризе (1946–1998)
Цикл «Espaces acoustiques» («Акустические пространства») (1976–1985).
I. Пролог для альта соло (живая электроника ad lib) (1976)
 
Александр Вустин (1943–2020)
«Alone» («В одиночестве») для вибрафона соло (2000)
 
Эдисон Денисов (1929–1996)
«Winter Landscape» («Зимний пейзаж») для арфы (1987)
 
Петерис Васкс (р. 1946)
«Vientulības sonāte» («Соната одиночества») для гитары (1990)
 
Борис Тищенко (1939–2010)
Andante espressivo для виолончели и арфы, соч. 71 bis (1978)
Редакция для арфы соло
 
Ханс-Вернер Хенце (1926–2012)
«Five Scenes from the Snow Country» («Пять сцен из зимней страны») для маримбы (1978)
 
Владимир Тарнопольский (р. 1955)
«Сто лет одиночества» для альта соло и фонограммы (2020)
 
 
⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ
Сергей Полтавский (альт, электроника)
Алексей Чичилин (гитара)
Луиза Минцаева (арфа)
Василий Андронов (ударные)
 
 
📎 БИЛЕТЫ
https://azart.moscow/events/kontsert-5-odinochestvo-naedine-so-vsemi/

Иллюстрация: Аня Жёлудь. Две скульптуры. 2005. Из коллекции Музея AZ

🔥 Тору Такэмицу (1930–1996). «A Way a Lone» («Одинокий путь») для струнного квартета (1981). Фрагмент. В рамках концерта «Путешествие души» Фонда Николая Каретникова и Центра современного искусства AZ/ART к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт».

⭐️Исполнители:
Марина Катаржнова (скрипка)
Екатерина Фомицкая (скрипка)
Анна Бурчик (альт)
Ольга Галочкина (виолончель)
Ансамбль солистов Студия новой музыки

🔥 Сальваторе Шаррино (р. 1947). «Muro d’orizzonte» («Стена горизонта») для альтовой флейты, английского рожка и бас-кларнета (1997). Фрагмент. В рамках концерта «Путешествие души» Фонда Николая Каретникова и Центра современного искусства AZ/ART к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт».

⭐️Исполнители:
Марина Рубинштейн (флейта)
Анастасия Табанкова (английский рожок)
Игнат Красиков (кларнет)
Ансамбль солистов Студия новой музыки

#azartmusic
Концерт #4
«Путешествие души»

22 июля, среда / 19:30

Следующий концерт будет посвящен одному из важнейших мотивов Ани Желудь — образу движения, словно обозначающему дорогу жизни, которая может и резко свернуть на обочину, и оборваться «жестокой линией горизонта».

Схожую тему жизненного и творческого перепутья можно найти и в истории музыки — особенно в работах композиторов 1970-х годов. Драматургия нашего вечера будет строится именно из таких музыкальных эпизодов — сочинений, во время которых путник-слушатель имеет возможность вглядеться в тайники своей души.

Диалог двух скрипок в опусе Луиджи Ноно «„Надо идти“, грезя», с которого начинается концертная программа (мы приравниваем его к внутреннему диалогу художника), постепенно распадается на два монолога — далее прозвучат пьесы Джачинто Шельси для скрипки соло «Открытая душа» и «Окрыленная душа». Это знаменует продолжение «одинокого пути» души, на долю которой выпал ряд испытаний, уже за пределами земной биографии, за «стеной горизонта», в иных мирах.
 
🟡Исполнители — Ансамбль солистов Студия Новой Музыки

👉 Билеты на концерт

🔥 22 июля, в среду, в 19:30 в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке состоится концерт «ПУТЕШЕСТВИЕ ДУШИ» — в рамках совместной музыкальной программы с Фондом Николая Каретникова к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт» (5 июня — 23 августа).

«Цельность индивидуального стиля Ани Жёлудь характеризует один из важнейших мотивов – художник заостряет наше внимание на проблеме движения как такового, словно напоминая каждому из нас, что дорога жизни в любой момент может резко свернуть на обочину, либо оборваться «жёсткой линией горизонта». Образ движения как отрицание смерти превалирует в цикле «Прогноз погоды», где бескомпромиссно транслируется концепция пути «человека, которого нет». Безлюдный заснеженный ландшафт средней полосы России в художественном прочтении Ани Жёлудь буквально приглашает зрителя «войти в пейзаж». Ей как бы задаётся вектор, но при этом он переосмысляется не как фон, а как психологическая картина. Время в этих работах как бы остановлено, заморожено. Несмотря на кажущийся динамизм, всё же «вьётся змеёй путь в никуда», упираясь в «не тот горизонт». Это подтверждается и некоторыми фрагментами рукописных текстов, где Аня Жёлудь рефлексирует о главных темах в своём творчестве, которые находят своё художественное воплощение.

В истории музыки в похожей ситуации жизненного и творческого перепутья оказывались многие композиторы, особенно в 1970-е годы (когда «вторая волна авангарда» постепенно схлынула, на излёте интереса к «техницизму» современной музыкальной нотации). Так, считается, что название «‘Hay que caminar’ soñando» («“Надо идти”, грезя») (1989) последнего завершённого сочинения итальянца Луиджи Ноно отсылает к надписи, увиденной им на стене монастыря в Толедо в 1980-х во время поездки в Испанию. Эта надпись гласила: «Caminante, no hay caminos, hay que caminar» («Путник, нет дорог, нужно идти» / «Дорога возникает под шагами»). Это сочинение стало импульсом для создания настоящей концертной программы в параллель творческим исканиям Ани Жёлудь.

Драматургия вечера выстраивается следующим образом: каждый музыкальный эпизод становится остановкой на художественном маршруте, во время каждой из них путник-слушатель имеет возможность вглядеться в тайники своей души.» Сергей Терентьев

📌ПРОГРАММА

Луиджи Ноно (1924–1990)
«‘Hay que caminar’ soñando» («“Надо идти”, грезя») для двух скрипок (1989). Фрагменты

Сальваторе Шаррино (р. 1947)
«Muro d’orizzonte» («Стена горизонта») для альтовой флейты, английского рожка и бас-кларнета (1997)

Джачинто Шельси (1905–1988)
«L’âme ouverte» («Открытая душа») для скрипки соло (1973)

Леонардо Скьяво (р. 1983)
«Stone Plains» («Каменные равнины») для альта соло (2007, ред. 2024)

Тору Такэмицу (1930–1996)
«A Way a Lone» («Одинокий путь») для струнного квартета (1981)

Джачинто Шельси (1905–1988)
«L’âme ailée» («Окрылённая душа») для скрипки соло (1973)

⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ

Ансамбль солистов Студия Новой Музыки

Марина Рубинштейн (флейта)
Анастасия Табанкова (английский рожок/гобой)
Игнат Красиков (кларнет)
Марина Катаржнова (скрипка)
Екатерина Фомицкая (скрипка)
Анна Бурчик (альт)
Ольга Галочкина (виолончель)

📎 БИЛЕТЫ
https://azart.moscow/events/kontsert-4-puteshestvie-dushi/

⭐️ Специально к выставке «За сто первым километром. Нонконформисты в Тарусе», которую открыл Музей AZ (Музей Анатолия Зверева) в Доме литераторов в Тарусе, музыковед и музыкальный куратор Сергей Терентьев собрал плейлист, посвященный Святославу Рихтеру, чье имя неразрывно связано с этим прекрасным городом.

📌Плейлист «ТАРУСОЙ ПОЛНА ГОЛОВА» приглашает слушателей прожить ключевые вехи творческой биографии великого пианиста. В подборке аудиозаписей представлены как «шлягеры» академической музыки, так и репертуарные редкости (среди них Камерный концерт Альбана Берга), выпущенные крупнейшими мировыми рекорд-лейблами. Многое из этого списка стало доступным на сегодняшний день после ремастеринга (большинство из представленных записей сделано во время публичных концертов Рихтера).

Плейлист можно слушать в предложенном порядке — как цельный музыкальный маршрут, — или свободно переходить от одного трека к другому, открывая для себя музыкальность, художественную глубину и техническое мастерство одного из главных представителей русской фортепианной школы.

📎Ссылка на записи на Yandex Music