17 сентября в 19:00 галерея К320 представит новый проект художника Кости Серпа.
"My fav" - это выдержанное и лаконичное замечание о роли и взаимодействии иррациональной составляющей окружающего мира с живой физической структурой. Экспозиция представляет собой тотальную инсталляцию, где каждый объект является и главным и второстепенным одновременно.
Проект создан при участии фонда поддержки современного искусства "СФЕРА" Информационный партнер - ArtTube
Ждем вас 17 сентября в 19:00 по адресу: Городская улица д. 8, 3 этаж, кабинет 320
Дни минувшего будущего итоговая выставка студентов «Института современного искусства и теории БАЗА»🧑🎓
Галерея Электрозавод, Малая Грузинская 54 👁️Открытие: 3 августа 19:00 👁️Экскурсия: 4 августа 18:00 👁️Финисаж: 5 августа 19:00
3 августа в 19:00 в галерее Электрозавод откроется выпускная выставка «Института современного искусства и теории База». Студенты представят работы, в которых они реконструируют образ несостоявшегося оптимистичного будущего, восоздадут облик грядущего, каким его видели десятилетия назад.
Участники выставки: Дима Кадынцев, Евгения Ермакова, Катя Горячева, Анастасия Вострецова, Катерина Мантрова, Лиза Тюлюбаева, Мика Зон, Лидия Ильчук, Elvy, Виктория Чичерина, Михаил Рубанков, Ирина Насырова, Саша Деяш, Павел Плеханов, tanyanerada
Куратор: Иван Новиков
При участии фонда поддержки современного искусства "СФЕРА" Информационный партнер - ArtTube
Н.Г.: - Расскажи немного о своей практике. Т.Ш.: - Я междисциплинарный художник и исследовательница современности. Занимаюсь перформансами и видео-артом и их дальнейшей репрезентацией в другие медиумы, ставя цель найти объектность и вещность ситуациям и мгновениям. Еще работаю в эстетике нонспектакулярного искусства. Следую методу Living art, где искусство – это сама жизнь и различные методы ее проживания. Н.Г.: - Что за серия работ о скуке? Как она появилась? Т.Ш.: - Это «История скучной жизни скучного человека». Это игра по оправданию времени, потраченного на проживание скучной жизни. Процесс размышления о том, что не доставляет тебе удовольствия и раздражает и, вероятно, о том, от чего ты хочешь избавиться. «Чем больше думаю об этом, тем меньше это существует». Н.Г.: - Почему в одной из них ты выбрала именно камень? Чем обусловлен такой выбор? И как часто ты обращаешься к камням в своём творчестве? Т.Ш.: - Работы все так или иначе перформативного типа и полностью открыты к выходу за рамки, что изначально поставила. В один из скучных дней мне попался камень, это было настолько аргументировано в тот момент (я совершенно не помню, как камень появился), что мне пришлось его взять, помыть и поместить на графику, в серию. При всей моей равнодушности к камням этот стал исключением.
Н.Г.: - А скажи пару слов о том, чем ты занимаешься? О чём твоё искусство? И.Х.: - Это некий возврат ответственности зрителю. Минуя влияние институции. Работа получается, когда воспринимают именно её. Это телепатия. Попытка и неудача понимания другого. Моё искусство бездоказательно/контрспектакулярно. Искусство честности. Только вы знаете, как относитесь к чему-то. Несмотря на то, как это выражаете. И для всего этого хорошо подходит умозрительный, невидимый медиум. Мыслительный материал. Н.Г.: - Почему ты в ряде своих проектов выбираешь именно камни? Чем обусловлен выбор? И.Х.: - Наверное, у меня есть два ответа. Один концептуальный, другой интуитивный. Концептуальный. Я делаю достаточно радикальные объекты, и мне нужно, чтобы они «лежали» на простом фоне. Фоне, который не станет отсвечивать смыслами. Для этого прекрасно подходит камень. Он не привлекает внимания сам по себе, и он доступен всем в ближайшем поле или у дороги. А еще важен контраст. Такая тяжелая по смыслу вещь, как пустота, отлично смотрится на простом как пареная репа камне. Интуитивный. Этот подход противоречит тому, что я писал выше, но... Камень манит. Это тактильный тяжелый объект. Его хочется взять и взвесить в руке. Он рядом с человеком уже тысячелетия. От каменных топориков до граненых бриллиантов на безымянном пальце. Некий супермощный символ, которым хочется обладать. И нулевой, и суперважный предмет одновременно. Н.Г.: - А о чем твоя работа «Центры масс камней»? Ты же её делал специально для ярмарки win-win? И.Х.: - Да, для win-win. Мне хотелось предложить их к покупке. На стенде выставлены были камни, хотя продавались не они. К покупке предлагались нематериальные точки, которые находились в центре масс каждого камня. Другими словами, продавались сами центры масс камней. К идеальному объекту выстраивался доступ посредством привязки его к материальному носителю. Забрать точку в камне можно только с самим камнем. При этом предлагалось два варианта покупки. Точку можно купить с сертификатом подлинности или без него. Если покупатель соглашается забрать камень без сертификата, то последний рвется на месте, а цена значительно возрастает. Цена увеличивается, так как возможность покупки такого неосязаемого объекта, как точка, держится на вере и личном восприятии зрителя/покупателя. Наличие документального подтверждения в виде сертификата эту связь ослабляет. Н.Г.: - И несколько слов о камне с отверстием. Ты же хотел несколько таких сделать с разными узорами, насколько я помню. О чём работа? И.Х.: - Изначально мне хотелось оставить один камень в галерее, а остальные разложить на улице (где-то 100 шт.). Для меня это про ответственность зрителя и работы. И личное восприятие. Исключение авторитета институции. Акт происходит, когда мы проявили интерес к камню и перевернули его, а не когда прочитали кураторский текст.
Н.Г.: - Расскажи немного о своей практике. А.И.: - В отлаженной системе нормальной жизни я инициирую разрывы, сдвиги и поломки. Обыденность можно насыщать критическим потенциалом, делать ее источником принципиально нового опыта. Для этого я вскрываю ее нарывы, пересобираю отношения, деформирую значения. В итоге рождаются странные, но почему-то знакомые объекты, социальные перформансы, а также проекты, которые трудно категоризировать. Я работаю с малыми форматами, бытовыми нехудожественными материалами и с жизнью человека, такого, как все. Н.Г.: - У меня к тебе будет вот такой вопрос. Скажи, почему в ряде своих проектов ты выбрал именно камень? Чем это обусловлено? А.И.: - Затрудняюсь ответить. Камень у меня играет роль неживой природы как таковой. Что-то холодное, грубое и тихое/спокойное. И этот объект сопоставляется с какой-то жизнью, будь то человеческая плоть, эмоции, культура. Н.Г.: - О чем твои работы «Дружба» и «Леденцы. Камни для рассасывания»? Как всё начиналось и закончилось? А.И.: - Идея «Дружбы» появилась исходя из чувства одиночества. Просто с кем-то хотелось дружить. Думал о том, зачем мне в действительности друг, чего я жду от дружбы? Затем подумал, кто бы мог быть моим другом, и подумал, что хорошим вариантом был бы камень, одновременно с этим я понял, что эта идея может стать прекрасным художественным проектом. Камень я искал по району и нашел его в одном из дворов, своровал с чьей-то клумбы. «Дружбу» я закончил вроде спустя месяц, так как такой выбрал срок изначально. То есть там не было каких-то ссор между нами или форсмажоров. Ха-ха-ха. Согласно проекту, нужно было прожить дружно с камнем несколько недель. Как только срок подошёл к концу, камень отправился на пенсию. Он сейчас у меня дома на полке стоит, дожидается, пока его позовут на выставку. «Леденцы» появились из воспоминания. Оно яркое, хотя основано на пересказе. В школу к нам приходили ветераны ВОВ, и кто-то из них рассказывал, что во время голода (речь о блокадном Ленинграде, если не ошибаюсь) они клали в рот камушки, которые рассасывали, так у них выделялась слюна, они ее глотали, и вроде чуть легче с чувством голода было. Я подумал, что надо бы сделать такие «леденцы». Камушки собирал с земли, дороги. Затем отбирал по форме, размеру и цвету. Они должны были быть гладкими, небольшими, немного приплюснутыми и размером с примерный леденец, чтобы было удобно и приятно держать во рту.
Публикуем отрывки интервью с художниками-участниками выставки «Горная порода», которые куратор Наташа Горбунова взяла специально для создания зина к проекту. Первый художник - Андрей Ишонин
Выставка «Горная порода» подходит к концу и мы приглашаем Вас на заключительные кураторские экскурсии! 🪨 В четверг 18 июля в 19:30 - кураторская экскурсия с Наташей Горбуновой
🪨 В воскресенье 21 июля в 18:00 - закрытие выставки, кураторская экскурсия и встреча с художниками
👀 Специально к выставке «Горная порода» в галерее К320 куратор Наташа Горбунова создала два зина — один о художниках ХХ — XXI вв, использующих камни в своих работах, и сборник коротких интервью с участниками выставки. Очень интересно!
📍Выставка открыта до 21 июля, посещение по предварительной записи через соцсети или сайт галереи. Скоро появится расписание кураторских экскурсий! Не пропустите, рекомендую!
Кураторский проект-исследование Наташи Горбуновой посвящен камням и выявлению художников разного временного периода истории современного искусства, которые в своей работе обращались и продолжают обращаться к этому природному объекту. Авторы исследуют, наделяют его смыслами, одушевляют и переосмысляют, начиная с творческих поисков Роберта Смитсона и по сегодняшний день.
Художники-участники выставки: Андрей Ишонин, Иван Хрящиков, Кирилл Ермолин-Луговской, Даша Сурма, Элина Марусова, Тина Шибалова и Максим Якунин.
