У меня есть Хай-Концепт

Сегодня без длинных текстов, вам ведь есть что читать (см.выше).

Пока вот просто фотография. 

Это я пришла за правками. Отгадайте по фото, на какой канал.

Ч.2 этого поста ⤴️

Драматургически схема детектива-восьмисерийки «по Кобену» выглядит так:

1 серия. Взлом реальности.
Официальная версия рушится из-за одной улики, герой срывается с места.

2 серия. Расширение темы.
Появляется вторая нить расследования (коррумпированный помощник, деньги извне), подключаются официальные структуры (полиция, ФСБ) как параллельные антагонисты-союзники.

3 серия. Вскрывается одна из «красных селёдок».
Главная надежная улика оказывается фикцией. Это первый крупный клиффхеннгер.

4 серия. Раскручивание ближнего круга. 
Подозрение падает на людей из окружения героя, вводится верхний антагонист (какая-то крупная влиятельная фигура), против которого зрителю можно объединиться с героем.

5 серия. Зеркальное дело.
Параллельная история в прошлом связывается с настоящим. Раскрывается предательство самого близкого союзника.

6 серия. Тупик и смена вектора.
Герой выходит на «правильный» мотив преступления, но пока подозревает не того, а расследование поворачивается в личную историю.

7 серия. Большой твист.
То, что казалось решённым в 6 серии (отношения, родство, донорство), – переворачивается. А кукловод начинает уничтожать свидетелей.

8 серия. Схождение и расплата.
Все линии физически сходятся в одном месте, исполнитель уничтожает кукловода или наоборот.
Спасение или развязка наступают через насилие и экшн-сцену. Эпилог остаётся открытым с намёком на неполную справедливость.

~

Пришло время пересмотреть свои проекты, написанные в жанре детективов-триллеров. Надо сказать, архитектуру загадки я выстраиваю на тех же составляющих, что и Кобен, а вот динамику посерийников можно усилить, чтобы идти в ногу со временем.
А как у вас? :)


#ХКсмотрим #ХКпрофессиясценарист

Продолжаю рассматривать сериал I will find you.
Ч.1

Сериал совсем новенький, платформенный, вышел на Netflix в июне. И по нему можно заметить, что кинопроизводители учитывают изменившееся зрительское поведение и восприятие визуального контента.

И если раньше чаще выходили тягучие криминальные драмы, которые без пол-литра и километровых разборов критиков не поймёшь, то теперь действия в сериалах разворачиваются с ошеломляющим темпом.

Версии, подозреваемые, сюжетные линии… так быстро все меняется, что за сериалом нужно следить.

Впрочем, если следить не успеваешь (или, как я, занимаешься чем-то параллельно смотрению), то персонажи вслух будут проговаривать, кого они подозревают, и почему.

Зрительского катарсиса, может, вы и не получите (не Тарковский), но там столько поворотов и версий, что эту схему детектива-триллера в духе I will find you стоит разобрать и применить в работе. 

Но сначала нужно отметить, что это экранизация бестселлера американского писателя-детективщика, получившего не одну премию, – Харлана Кобена (он также указан среди сценаристов проекта). 
Вот страница с его книгами на Яндекс-книгах, если вы не зритель, а читатель.

Я его узнала по фильму-головоломке «Не говори никому», в котором погибшая жена оказывается живой. Кобена, в принципе, называют автором «спящих убийств» и пропаж без вести. И вот в сериале «Я найду тебя» инициирующее событие снова с его почерком – всё, в чем были уверены герои, рушится.

И вот как автор выстраивает облако ТАЙНЫ, той самой загадки, которую мы все вместе будем разгадывать:

1️⃣История сразу начинается с «красной селёдки» (от “red herring” – это сценарный приём, подразумевающий ложный след, направляющий внимание зрителя в неверном направлении.
Дано очевидное преступление и, на первый взгляд, всё ясно, преступник перед нами. Есть даже улика. Сейчас она кажется неоспоримой, но в будущем она окажется ненадёжной и её можно будет оспорить.

2️⃣Триггер-событие. Даётся незначительная улика, которая заставляет сомневаться в официальной версии. 

3️⃣Подозреваемые – это 5-7 фигур из ближнего круга. У каждого из них есть мотив выглядеть виновным (ложный след), реальный секрет, который он скрывает и кульминационный момент «разоблачения», который, впрочем, оказывается не главной разгадкой.

4️⃣Два уровня злодейства.
🔵Исполнитель – действует из искажённой логики, даже из любви и своего понимания справедливости. Вызывает сочувствие (и даже симпатию) зрителя пополам с ужасом.
🔵Кукловод – рациональный антагонист, у него есть ресурсы, чтобы прикрыть исполнителя, и он знает правду с самого начала истории. Он настоящий центр зла, даже если не убивает своими руками.

5️⃣Есть параллельная сюжетная линия из прошлого. Случай, произошедший 5+ лет назад, структурно зеркальный текущему событию. Она даёт подсказку, ощущение, что преступник действовал не в первый раз, и крючок для потенциального продолжения.

6️⃣Клиффхэнгеры в конце каждой серии, например:
🔵инверсия факта (типа, тела не было вообще, пустой гроб),
🔵смена союзника на предателя и наоборот в последней сцене серии,
🔵визуальный шок без диалогов (герой жив, видим его под другим именем),
🔵признание, которое обрывается на полуслове (и герои, и зритель понимает, что расследование шло не в ту сторону).

7️⃣Тема – обязательна. В сериале есть ключевая тема, которой подчиняются все сюжетные линии. Мотивы подозреваемых оцениваются по градусу этой темы. Типа, «люблю, но предаю»(а предают героя из-за разных мотивов: месть, шантаж, деньги, защита, ошибка и тд).

Продолжение в Ч.2 ⤵️

#ХКднейдо #ХКсмотрим #ХКпрофессиясценарист

Смотрю сериал про то, как человек несправедливо попал в тюрьму, и сбежал, чтобы найти ребёнка и отомстить.

Думаете, это про российский сериал «Холод»? Нет, господь с вами, это про американский сериал «Я найду тебя» 26 года I Will Find You .

Движок один – побег, чтобы восстановить справедливость, – а вход в историю разный. 

Целая серия «Холода» (это 50 минут и десятки миллионов на производство) требуется российскому автору на разъяснение, почему так всё сложилось у героини, что ей придётся сбегать из тюрьмы.

В американском же «I will find you» на завязку и объяснение того же самого отводится всего две минуты (см. видео).

Если можно зайти в историю сцен на 40 быстрее, зачем тянуть? 

У меня одно объяснение – у российских богатых киноинвесторов свои причуды и направления благотворительной деятельности.

В целом, не осуждаю, мечтаю тоже их встретить, чтобы тратить их деньги, раз они жгут их карманы. Но вопросы, конечно, остаются.

PS Сегодня досмотрю сериал I Will Find You и завтра расскажу про его детективную и драматическую структуру, потому что по нему можно легко написать свою криминальную восьмисерийку, настолько там всё выверено.


#ХКднейдо #ХКсмотрим #ХКпрофессиясценарист

Тренер в зале сказала вчера, что у меня хорошая техника. А к вечеру от канала прилетели такие правки, с которыми стало ясно, что мою изначальную идею с движком можно продавать заново – здесь их больше нет. 

И что я вчера по себе заметила: если ты физически вымотан, и ещё и с похвалой за технику жима не привычной к образу писателя пивной сценарной кружки в баре, а тренажеров, редакторские правки принимаются смиренно. Типа, надо так надо.

Идеальное физическое состояние: уже нет сил на споры и переживания, но ещё достаточно энергии на умственную работу и переписывание. 

Теперь понятно, почему в крупных корпорациях (даже российских) есть тренажерные залы для офисных сотрудников. И непонятно, почему на отечественных киностудиях – нет. Столько околотворческих споров оставалось бы на гребле, под блинами или, на худой конец, в зумба-зале...


#ХКднейдо #ХКбуднисценариста

Попыталась оцифровать свою активность за лето и начало сентября не как сценариста, а как продажника.

Чем занимаются менеджеры по продажам самой обычной компании, в которой нужно сбывать готовый продукт или услуги отдела производства?

Кроме того, что выносят мозг отделу маркетинга (потому что им всегда кажется, что отдел маркетинга нифига не делает), они еще работают с тёплой и холодной базой контактов: пишут, приезжают, ноют, навязываются, дружат, продавливают маркетинг и производство на спец.условия с тем, кого удалось удержать, узнают потребности рынка, собирают обратную связь, продают, заключают договоры, снабжают бесплатными пробниками готовой продукции, сливают кучу печатки и рекламы тем, кому это нафиг не надо, и многое другое.

Сценарист – и швец, и жнец, и на дуде, как вы понимаете, игрец.

За лето и начало осени я насчитала больше 30 индустриальных контактов (с разными людьми и компаниями).

Продажница во мне откликалась на какие-то объявления о сотрудничестве, подавалась на конкурсы, писала по дружеским и не очень контактам сообщения и развёрнутые письма, встречалась на киностудиях и в офисах, расписывала (вернее, давила на сценаристку, чтоб она расписывала🤪) тестовые и заявки на сериалы (те самые «пробники»), отправляла авторские проекты и сценарии для обратной связи, делала таблички в экселе, была на телефоне и почте и днём, и ночью…

И какие результаты?
🔵постоянная работа по проекту – одна штука (она тянется с весны, так что тут положительный результат за лето только в том, что мы еще вместе, верю, что к финалу мы все же доберёмся);
🔵возможное дружеское сотрудничество в коротком метре;
🔵потенциальное сотрудничество на сериале вдолгую за ₽ (пока подвешено);
🔵две новенькие заявки, которые ушли на рассмотрение на новые для меня каналы (то есть это нифига себе результат, но тоже пока подвешено);
🔵штук пять ответов с прямыми отказами;
🔵штук пять ответов с «интересно, но нет» или «да, конечно, чуть позже»;
🔵есть пара холодных контактов, которые остались холодными несмотря на то, что присланы были работы по их брифам (у меня разные версии, почему они не отвечают, но все версии нецензурные);
🔵остальные пока не отвечают, но они тёплые и живые, не морозятся, ещё ответят.

Для продажника это невысокие показатели, если у него в KPIs не только количество отработанных контактов и привлечение новых ЛПР, но и выручка за квартал и конверсия из «чтения заявок и сценариев» в договоры.

Так что продажник у меня пока останется без премии, а дальше я буду смотреть по его результатам за год. 🤪

Но увольнять его рано. Всем известно: каким бы гениальным или трудолюбивым автор ни был, на разогрев рынка покупателей сложных и дорогих продуктов требуется время (и бюджет-подушка) на раскачку. 😬


#ХКднейдо #ХКпрофессиясценарист #ХКбизнес

Еще немного о «Докере».

Вот что вы думаете, когда смотрите на эту фотографию? Это героиня документального сериала «Рождённые в СССР» с режиссером этого сериала Сергеем Мирошниченко на премьере. Окей. Вы правы.

Что я вижу? 

Петербург, самый центр, 2004 год. Я и моя коллега Таня идём по Невскому с работы к метро. Нам по 20 с небольшим. Идём, сплетничаем, и вдруг она говорит: «Меня снимать в кино будут скоро». Я такая: «Да не, что за кино?». Она: «Да там детей с семи лет снимают, вот и меня – тоже».

Я тогда покивала для приличия, но помню, что мне было глубоко фиолетово, ведь где мы, а где кино? Всерьез это было сложно воспринимать. Мы же с ней шли из салона красоты на Владимирском проспекте. Я – парикмахер, она то ли бровями занимается, то ли администратор. В общем, нам до киноиндустрии и фестивалей – как до Луны, максимум подстричь-причесать и поправить брови актёрам можем.

А на «Докере» в 2026 году две вселенные – бьюти и кино – схлопнулись. Таня на сцене «Октября» как героиня сериала, я – пока в зрительном зале, но в статусе сценариста.

И что я думаю? 

Я думаю, что тот салон красоты на Владимирском проспекте в Питере 20 лет назад готовил неплохие кадры для отечественного кино. Надо найти остальных наших коллег, вдруг они в Минкульте.

PS
Посмотрите «Рождённые в СССР», кто еще не. Это ретроспектива страны через растущих детей. Начало – в 1989 году, им по семь лет. В следующих сериях – 14, 21, 28 и вот теперь на «Докере» премьерились серии, в которых им по 35 лет.


~110 постов до Дня сценариста~
#ХКднейдо #ХКлюди

У меня есть Хай-Концепт pinned «Запускаю челлендж ежедневного контента Чем дольше пауза, тем сложнее что-то публиковать после неё. А я сложности не люблю. Поэтому счас будет отвлекающая история. А потом уже фактура. Однажды одному гендиру я показывала картинки с графиками, циферки с множеством…»

Теперь о самом мастер-классе. 

С самого начала Дарья сказала, что это её второй мастер-класс, а первый был шесть лет назад. Так стало понятно, что я, кажется, её немного сталкерю, раз была на обоих. 🫥

Что в прошлый раз, что сейчас, я записывала тезисы, которые мне откликаются. Сейчас проверим, как они откликаются вам. 

И вот что говорила Дарья Грацевич на мастер-классе в Институте кино ВШЭ

Про автора:
✏️Надо разрешить себе быть «неправильным» автором. Правильный автор не напишет неправильных (живых) героев.
✏️Чтобы быть «неправильным», нужно видеть больше, чем одобряешь, и больше, чем понимаешь.
✏️Сценарная оптика смотрения начинается тогда, когда что-то зацепило.

«Если вас что-то зацепило, значит из вас что-то торчит».

Торчит из всех, и это то, что должен увидеть сценарист. Нужно подслушивать и подсматривать.
✏️4 часа просмотра рилсов для сценариста – это работа, а не времяпрепровождение. Это часть профессии.
✏️Можно быть нравственным человеком, но нельзя быть нравственным сценаристом.

«Не должно быть собственных убеждений по поводу своего персонажа. Если  вы будете логичным, вы будете скучным. Нужно болеть даже за маньяка всей душой».

✏️Надо разрешить себе не производить хорошее впечатление. Не пытаться понравиться. Сценаристы пишут других людей, но за ними видны мы. Поэтому есть страх: «Не подумают ли, что я похожа на свою героиню». Пусть думают, дайте герою вас подставить.

«Когда я писала «Интернов», никто меня не спрашивал, разбираюсь ли я в медицине. Когда написала «Измены», первым вопросом на всех интервью был вопрос, не основана ли история на личном опыте».

✏️Если вы шокируете, шокируйте от души. Не нужно себя останавливать. Найдите просто своих отбитых (продюсеров, режиссеров, команду).

«Я за то, чтобы ваша личность торчала».

✏️Право быть автором-одиночкой надо заслужить. Начинать надо со сценарной комнаты. Это хороший лифт в индустрии. 

Про продюсеров:
💰Никто в сценариях при прочтении не ищет арку и повороты. Важно, чтобы был авторский голос, неровные диалоги, метафоры, в общем все, что может привлечь внимание.
💰«Слишком профессионально» – это плохой отзыв, который часто звучит в сценарной комиссии фонда кино. Быть слишком профессиональным в тексте – плохо.
💰Если вы дошли до вопроса от продюсеров «А зачем нам это смотреть?», значит вы зацепили.
💰50 комментариев от продюсера – лучше, чем когда их нет совсем.
💰Сильно повезёт, если у вас купят историю по заявке. Надо писать сценарий.

«Если для вас написать сценарий, это кайфануть, – пишите. Если вы мучаетесь, когда пишете, все равно пишите, просто дольше».

Про персонаж:
🎭С первых сцен должен быть понятен характер героя. И в течение истории эти черты характера не должны меняться, чтобы персонаж был похож на живого человека. Арка героя не в этом. В качестве примера Ася из «Измен»: она до конца сохраняет импульсивность, самодостаточность, эгоистичность, склонность к драме и манипуляциям. 
🎭Изменения – в том, что персонаж начинает понимать свои внутренние желания (это про want и need).
🎭Пять «Почему?» (см видео)  помогают понять внутреннюю проблему героя через действие.

В конце Дарья предложила задать себе пять «Почему?». 

«Почему вы хотите быть сценаристом? Может быть вам совсем не это нужно?»


#ХКднейдо #ХКпрофессиясценарист #ХКмероприятия

Мастер-класс Дарьи Грацевич в Институте кино ВШЭ вчера снова подкинул инсайтов. Тема – про то, как быть «неправильным» автором, чтобы писать нормальные человеческие характеры персонажей. 

Но мастер-класс начался на час позже, а до этого был драматургический «интерактив», в котором прекрасно раскрылись разные характеры и даже разница поколений.

Итак, малый зал Института кино. Он забит битком. Люди всё прибывают и прибывают. Студенты садятся на пол, на ступеньки, взрослые нерешительно мнутся у дверей. Дарью сюда ещё не пускают, потому что не понимают, что делать с таким наплывом зрителей.

Дальше начинается тот самый «интерактив». Просят поднять руки тех, кто не является студентом этого Института. Взрослые авторы или желающие примкнуть к сценаристике руки поднимают. И я, конечно.

И…

Нас просят уйти, освободить места.

Потому что студенты Института не могут сидеть на полу. Так нам объясняют.
Вот такая сегрегация сценаристов. Почти как в московском метро пишут: «Уступите место тем, кому сложнее стоять», так и тут.

Первая реакция в зале: среди взрослых людей – недоумение, среди молодежи – неловкость. 

Вторая: не-студенты растерянно переглядываются и вразнобой переспрашивают «Нам просто уйти?».
Получив положительный ответ, они один за другим послушно встают и двигаются к выходу. Их места занимают студенты.

Есть и другая группа взрослых – те, кому влом вставать и кто в школе, даже сидя за первой партой, проворачивал фокус с плавающим взглядом, чтобы не вызвали к доске. А мы, напомню, уже засветились, подняв руки. Поэтому лёгкую умственную отсталость изображаем под буравящий взгляд девушки на сцене, которая курировала вывод шпионов из зала.

В общем, мы продолжили сидеть, но попытались стать более незаметными. И нас, кстати, сами же студенты подбадривали, говорили, что «слушаться не обязательно». Я и не собиралась, но эта фраза, брошенная студентками, рядом с которыми я сидела, меня зацепила.

Слушаться не обязательно. 
Это было открытое мероприятие, которое рекламировалось и на странице института, и в соцсетях. И можно было не уходить, мы были вправе там находиться.

Зумеры знают о том, что слушаться не обязательно, миллениалы же, получив команду покинуть зал, зал покинули. Обиженные, злые, униженные, с облегчением или с «да идите вы» и «не больно-то и хотелось»… с разными чувствами. Но не стали перечить.

Через десять минут новое объявление – мы все переместимся в зал побольше. И – радостно (!) – на мастер-класс приглашают всех. Вот только многие из тех, кого выгнали, уже ушёл. 

А потом начался мастер-класс Дарьи, о котором я расскажу в следующем посте. Интересно, что спикер, не зная о только что проведенной сегрегации авторов, задала лейтмотив всей лекции: «Надо разрешить себе не производить хорошее впечатление. Не пытайтесь понравиться».

О мастер-классе расскажу дальше.
А пока…

Слушаться всех подряд не обязательно, понимаете? 

Если бы даже дальше не было мастер-класса, мне, как автору, было бы уже достаточно этой ситуации, чтобы разозлиться и начать жить и писать ещё смелее.

Не отдавайте своё место под солнцем, даже если вам говорят, что вы слишком взрослый (или молодой), слишком неподходящий, слишком какой-то не такой, какой нужно. Внешние обстоятельства все равно сложатся под самых по-здоровому наглых.



~112 постов до Дня сценариста~
#ХКмероприятия #ХКмотивация #ХКднейдо

За 10 дней, пока я живу в Москве, из дому я выходил только 2 раза, на минутку, а то всё время сижу в четырех стенах, понукаю себя к работе и жду весны, когда бы мне опять можно было бездельничать, шататься, есть, писать длинные письма и спорить с либеральными девицами.

1888 год, 14 сентября 
28 лет

Дошла, наконец, до фестиваля документального кино «Докер».

И посмотрела три короткометражных фильма, каждый из которых был по-своему интересен за счёт главных героев, их характеров, их деятельности, их жажды жизни, которые режиссеры подсветили.

Судите сами.

«Под кожей» (Реж. Анастасия Шкитина)
Люблю истории про сильных женщин и про людей, которые выбирают для себя редкие профессии. И в этом фильме – два в одном. Героиня из Челябинска – аналопластолог, одна из трех специалистов в России. Раньше она занималась пластическим гримом, а потом перешла на экзопротезирование и теперь изготавливает реалистичные наружные протезы для восстановления внешнего вида людей, потерявших части лица или тела (глаза, уши, пальцы и тд).

Режиссер снимала героиню полгода и невзначай отследила её путь от мастерской в старом подвале до международных выставок и серьезного бизнеса. Причём там и мастерская горела, и дом в Орске утонул за эти полгода, а героиня упорно делала своё дело.

«Пава» (Реж. Анастасия Манаева)
Героиня – 67-летняя питерская крановщица – для поддержания осанки и для здоровья спины однажды начинает заниматься моделингом в «Школе моделей элегантного возраста». Они работают над походкой, позами, держат спину, носят груз на головах, выступают на показах. А параллельно у неё – ежедневная работа на строительном кране на высоте 25-этажного дома.

Все наслышаны про программу «Московское долголетие», но вот этот док показывает, что питерские пенсионерки не отстают от тенденций не уходить в закат с возрастом, а только начинают блистать на ковровых дорожках.  

«Сказка» (Реж. Кирилл Верхозин)
Здесь уже герои – представители того самого московского долголетия. Фильм снимался в любительском театре для пенсионеров. Камера следовала за актёрами и на репетициях, и на застольях, и в поездках, и на выступлениях. И засняла совершенно нарциссического руководителя театра, который унижает пожилых (но это моё восприятие, режиссер же посчитал его хорошим антагонистом, и оставил эти кадры для драматургии, видимо, а не в качестве сигнала), и шум-гам возрастных актёров, как будто репетируют не взрослые уважаемые люди, а дети в детском лагере, и даже страсти и любовные переживания героев. 

Я еще раз убедилась, что мы все просто стареем, но нифига не взрослеем. Какие были в детстве-юности, такими и останемся на пенсии. Поэтому я, например, в такой театр, как в «Сказке», в свои 70 (дайбох) не пойду, потому что однажды точно врежу павлину-руководителю (а если не врежу, то напишу жалобу).

То ли дело бизнес или моделинг. Или сценаристика.

***
Кстати, никогда не воспринимала доки чем-то стоящим внимания кинодраматурга. На мой взгляд, в этом больше журналистики, чем сценаристики. Но зерно сомнения посеял вдохновляющий питчинг доков на ММКФ весной, а фильмы на «Докере» точно поставили жирную точку.

Такие интересные персонажи среди нас, и они так ярко раскрываются при правильной подаче, грамотной авторской линзе.

Да, на этапе съемки в этом больше репортажной журналистики, но на этапе монтажа – точно драматургия, потому что автор выбирает сюжетную линию, которую надо вывести на первый план. Теперь я тоже хочу снять и смонтировать свой док. 

🎬
Эти фильмы, наверное, походят по фестивалям и остановятся на каких-нибудь платформах, и тогда их можно будет посмотреть. А пока – только трейлеры, взятые отсюда. 


~114 постов до Дня сценариста~
#ХКднейдо #ХКсмотрим #ХКпрофессиясценарист

Снова мероприятие для пишущих, кто 14 сентября будет в Москве, – открытая лекция сценариста-продюсера-шоураннера Дарьи Грацевич в Институте кино ВШЭ.

В уже далёком 2020 году я попала на первый в карьере Дарьи мастер-класс, и он показался мне самым честным из всех мастер-классов в индустрии на тот момент. Она не пыталась быть важным спикером, а просто рассказывала, как довести сценарий до продюсера и съемок, опираясь на собственный опыт.

Это с тех пор я помню, что:
📌Мои персонажи никому ничего не должны (про ожидания продюсеров и давление на автора);
📌Если хочешь подарить историю, рассылай заявки. Нет – пиши пилот (про кражу идей и историй);
📌Ваш сценарий продюсеру заранее не нравится. И пилот должен быть интересной для чтения литературой. Структуру потом поправите с продюсером. (Про то, что читают только первые страницы). 

Думаю, 14 сентября лекция будет не менее полезной.

Обещают раскрыть «секреты создания живых, объемных персонажей, драматургические приемы и особенности работы над современными сценариями». Тут регистрация. 
Идём?

#ХКднейдо #ХКмероприятия

Медленно, но упорно набираю фильмографию.

И вот, где меня уже можно увидеть, – на сервисе Кинотеатр.ру.

В Кинотеатр.ру такие молодцы работают, они почти мгновенно делают страницу сценариста по запросу.

С Кинопоиском я пока бьюсь, какая-то там трудно разгоняющаяся система добавления информации. 

PS Обнаружила, что у меня нет портретных деловых фотографий. Везде ржу и строю рожи. Но их нельзя – я ж пока не пишу комедии особо. Поэтому поставила самую надменную, чтоб моё лицо наверняка подходило под все жанры.


#ХКднейдо #ХКбуднисценариста

Пока в соцсетях все ломали копья, обсуждая жадюг и «тарелочниц», я писала про них сериал.

Там не прям про это главная тема, больше про консумацию и прочие межполовые мошенничества, но всё же. Ещё и детектив, естественно. И про любовь немного )

Двухсерийка премьерится завтра на канале ТВЦ в 20:05, а повтор – 13 сентября в 8:00.

Если вы целевая аудитория и смотрите сериалы на ТВЦ, прильните завтра к экранам. 😜


#ХКднейдо #ХКбуднисценариста