КУЗНЕЦ

На днях шла поздно вечером возле ЦУМа и увидела перед собой двух сомнительно выглядящих мужчин. Вот бывает иногда такое впечатление еще со спины и как-то сразу хочется подсобраться и проскочить быстренько мимо. Что сказать, не ошиблась - как только вышла на обгон, один из них повернулся и протяжно так начал: «Ой здрааааавстуйте». И тут же взгляд скользнул на мою руку, в которой желтел сильно помятый томик Айтматова «И дольше века длится день». Почему-то вид книги задел обоих мужчин и вместо какой либо скверной приставучей реплики посыпались вопросы про книгу: а что за книга, кто автор, почему именно ее читаете, а есть ли у нее экранизация. И коронное: «ее читала и очень любила моя бабушка!»

В итоге то, что должно было стать неприятным мгновением жизни, закончилось на крайне доброй ноте и фотографии книги, с целью купить и прочитать на досуге.

Бывали у вас такие истории, когда книга становилась буфером добра?

Добро пожаловать в Декорадо, 2025
Альберто Васкес
#анимация

В российский прокат привезли анимационный фильм Альберто Васкеса, который проделал довольно долгий путь на экраны. Началось все как 11-минутная черно-белая короткометражка, которую увидели зрители Каннского фестиваля в 2016 году. И вот через почти 10 лет и долгой кропотливой работы над сценарием совместно с Ксавье Мануэлем Рисом, вышла полнометражная версия этой идеи, уже более полная и отработанная.

В центре сюжета мышь Арнольд, который мучается тоской и ощущением, что вся жизнь вокруг него лишь декорация. Его жена Мария пытается ему помочь и параллельно справиться с депрессией и работой иллюстратора, в которые она ударилась после их совместного увольнения. К слову выгнали их за анархическую выходку с центрального места городка Декорадо – завода ALMA. Теперь Арнольду и его друзьям предстоит выяснить, что же все-таки кроется за их жизнью в этом месте и действительно ли все строго контролируется кем-то сверху.

Мультфильм довольно тяжелый и тревожный. Я бы не рекомендовала смотреть его в плохом моральном состоянии, потому что не смотря на нотки черного юмора, происходящее на экране может лечь на сердце далеко не бодрящим эликсиром. Авторы не дают никакого ответа в конце, скорее просто подсвечивают огромный пласт проблем общества, которые более-менее узнаваемы и даже в некотором роде уже стали клише мирового кинематографа. Про многие темы давно принято говорить, но как и в Декорадо, никогда не находить ответа, что с этим делать.

Как таковой структуры в полуторочасой ленте нет, зритель перемещается вместе с героями из одного состояния в другое, путаясь и погружаясь на самое дно отчаяния. Ощущение словно плывешь на лодке в неспокойном море и тебя периодически подбрасывает на волнах, чтобы потом чуток успокоиться и дать передохнуть в стабильном состоянии. Плюс в этом мире совсем нет ничего духовного, лишь название завода ALMA, что значит «душа», отсылает нас к подмене этого опыта таблетками счастья с маркой все того же завода. Герои пытаются противопоставить любовь всему наносному и по началу даже кажется, что это сработает. Но кого мы обманываем? Все что антропоморфно и носит отпечаток человеческий (в данном случае мышиный) не вечно и не стабильно. Противопоставить миру декораций по итогу нечего.

Не смотря на общий посыл мультфильм в плане анимации сделан очень классно и забористо. Такая мимимишная рисовка дает когнитивный диссонанс к происходящему по сюжету. И все это еще щедро приправляется черным юмором, который надо сказать четко и ловко разбавляет общую структуру.

Впечатление в целом не ровное, странное. Но при этом фильм не идет из головы, потому что так или иначе он задевает некие струнки человеческой души даже такой гипертрофированной подачей материала. Поэтому однозначно сказать, что его стоит смотреть, не могу. Выбор тут точно остается за потенциальным зрителем.

Говоря про отсылки к Апокалипсису, хочу поделиться тем, что я завела новый канал Десница. На этой неделе в нем рассказываю про фрески Троицкого собора в Даниловом монастыре в Переславле-Залесском, куда недавно ездила. Они как раз про сцены из Апокалипсиса.

Решила вынести тему о православном христианстве в отдельное пространство, поэтому кому интересно, подписывайтесь. По плану там тоже книги, фильмы и еще выставки, поездки. Но именно то, что связано с христианством.

Тут все остается по-прежнему. Ну разве что иногда буду делать репосты, если книга/фильм подходят и сюда.

Такие дела 😊

Водный мир, 1995
Кевин Рейнольдс (и немного Кевин Костнер)
#кино #нф

После просмотрела «Одиссеи» захотелось заново взглянуть на этот старенький фильм, который в детстве много раз и полностью и урывками видела по тв. События мне помнились смутно, но было четкое ощущение, что как-то это связано с Одиссеем. Так вот и да и нет. Имя Улисс всплывает только в расширенной режиссерской версии, которая появилась первоначально благодаря фанатам, слепившем из подручных вырезок хронометраж более полного фильма. В кинотеатрах и на большинстве платформ висит прокатный вариант, в котором событий намного меньше и часть идей не открывается. К слову, это я поняла уже после того, как посмотрела именно короткую версию и начала недоумевать, где там был Улисс.

Благодаря этому нашла кучу информации о том, как сложно фильм снимался, погорел в прокате и был полной неудачей вплоть до выхода на носителях. Там он обрел вечную жизнь и поныне считается культовым. И как раз благодаря этому появилась длинная версия, в которую вернули вырезанные перед прокатом куски. Вот в ней уже довольно много интересного и самое главное есть люди, которые видит сильные отсылки создателей фильма к «Откровению Иоанна Богослова», в народе известного под названием Апокалипсис. В целом эти штуки видны даже в короткой версии, просто не так весомо и как будто не напрямую. Но мем «это библейская история» к фильму очень даже применим.

Конечно, там сразу идет на ум сравнение либо с Великим Потопом либо с тем, что может гипотетически случиться после того, как все Всадники уже придут на землю. Люди в довольно плохом состоянии и одной из самых сильных групп является по сути группка сектантов. У них есть харизматичный лидер Дьякон (тоже символично) с речами про сновидения и разные духовные переживания, они молятся фотографии капитана Джозефа Хэйзлвуда под именем «Святой Джо» и в целом их жизнь напоминает такой эзотерический кружок по интересам с оружием и скутерами. Живут они на большом корабле, которые в сети сравнивают с Вавилоном из пророчества апостола Иоанна, в том числе из-за того, как быстро он будет уничтожен героем, представляющим силы добра. Если там вообще есть добро, мир крайне условный.

Далее там, как и у Ноя, появится кусочек суши (в расширенной версии ясно, что это Эверест) и его знамением станет появление птицы. Правда тут чайка, а не голубь. Но в целом отсылка ясна. Еще у Моряка корабль состоит их трех частей - символичное число. Чтобы достать с потопленного тримарана журналы, он погружается в воду три раза, что напоминает крещение. И в целом это может быть просто совпадением, может быть продуманными ходами, а может быть просто настолько глубоко укоренено в сознании западного человека, что такие штуки заходят в кадр буквально почти сами.

Но режиссерскую версию теперь придется посмотреть, чтобы понять, как оно ложится на трехчасовой хронометраж и ощущается ли библейскость происходящее сильнее в таком варианте.

Говоря о греках, смотрю сейчас переодически сериал «Избранные», условную экранизацию Нового Завета. И там Симон Петр говорит Симону Зилоту (зилоты - это такие ребята, которые по сути были тренированными убийцами и ждали Мессию, чтобы за него всех римлян убить и обрести свое Царство):
«Ты че как эллин себя ведешь?»

И это там далеко не комплимент 😁

Аргус, конечно, в фильме в самое сердце 💔

Интересно, что Нолан его оставил и даже акцентировал на нем прилично так внимания.

Одиссея, 2026
Кристофер Нолан
#кино

Итак, я посмотрела новое творение Нолана и предлагаю его обсудить. Говорить о сюжете большими мазками не обязательно, его итак все примерно знают. Хоть это кино с поэмой Гомера ничего общего и не имеет, режиссер всё же сохранил в канве события греческого оригинала, но рассказал совсем другую историю. И сразу скажу, весь фильм я никак не могла понять, почему все дружно называют его именно антивоенным высказыванием. Да, наличие раскаяния и как будто трансформации есть, но оплакивает он все же не совсем то. А что?

Этот вопрос мучил меня какое-то время. Ощущение, что я вижу совсем не то, что читала в отзывах, не покидало и после просмотра. Сначала мой мозг резво кинулся в тему самой поэмы Гомера, воспевающую единственного героя не бога, как на не самое лучшее произведение для переосмысления в рамках антивоенного ракурса. Даже просто оставляя события, трактуя их иначе, все равно они как-то меня корябают. И насколько я понимаю, не только меня.

Тут важно отменить, что как просто фильм в отрыве от текста, мне «Одиссея» вполне понравилась. Правда начало показалось слишком затянутым, не смотря на важные фрагменты разговоров там, но потом стало интересно. Плюс там есть несколько очень интересных сцен. Например, момент превращения команды в свиней или бой с рыцарями гигантами. Очень красочно сделано. Снято как всегда прекрасно. Тут никаких вопросов. Блокбастер, как он есть.

Тем не менее ощущение, чего-то не того все равно осталось. И тут на днях случайно в одном подкасте Щелин обратил внимание на то, что является уже идей и находкой самого режиссера. А именно плачь по Цивилизации, как принято сейчас говорить, однополярной. Меня эта идея зацепила и я начала думать в эту сторону. Кажется, что она намного больше похожа на увиденное в этом кино. В фильме есть фразы и про торговые пути и про миропорядок. При этом есть еще и момент, где Елена встревает в разговор Минелая с Телемахом и говорит о ее похищении лишь как о предлоге для Аганемнона развязать войну с той частью мира, которая еще не входит в их состав. Но падение Трои становится роковым для всех. Мир, выстроенный греками, рушится. Падает последний оплот инаковости. И уже сама царствующая нация в лице людей Одиссея становится тем самым морским народом, нападающим на все побережные поселения.

Сверху к этому Нолан показывает закрытое небо. В его фильме нет богов (да, там вскользь упоминаются Посейдон и Гелиос, но по факту никто из них не появляется и вопрос неудач команды скорее проблема решения плыть на за Аганемноном по проторенным водным путям), нет провидения, а значит, нет ни помощи ни руководства. И наказание ложится на Одиссея руками (или мозгом, производящем глюки) самого же Одиссея. И что удивительно, ад, то есть Аид, и очень неприглядный Аид, при этом в фильме сохраняется. Отсутствие Олимпа не отменяет вечных мучений после смерти. Не смотря на так называемый Закон гостеприимства Зевса. А вот он здесь скорее как синоним хотя бы одного общего правила для правящей Цивилизации. Но и он в мире Нолана уже не работает. То есть все порядки утрачены и каждый правитель, как показано на примере Минелая, прячутся в своих крепостях ради сохранения очага и надежды на возрождение Цивилизации.

Что думаете насчет этого? Какие у вас впечатления от фильма и трактовки увиденного? Давайте поболтаем 😊

Посмотрела вчера «Терминатор: Судный день» на большом экране. Не видела его много лет, но в детстве смотрела миллион раз. Потому что: а) телек, б) кассета. VHS воспоминания, конечно, совсем не то, что 4к на огромном экране. Спасибо КАРО/АРТ за приглашение. Полный зал. Парни рядом были в футболках с Терминатором. Все заходили наперевес с едой, но почему-то минут через 10 уже хрустов слышно не было. Тихо жевали под впечатлением похоже.

Сам фильм по прошествии лет все такой же захватывающий настоящий экшен, когда можно спокойно отключить голову и смотреть на крутых мужиков и мощную Сару Коннор. Такой каноничный образ, прямо от поведения в психушке до самого конца потрясающе сыгранно. Ну и Т-1000. Он впечатлил больше, чем в детстве. Столько бегать с каменным лицом без единого видимого вздоха - это вау. Прочитала, что Роберт Патрик ради роли бросил пить (правда потом отпраздновал завершение съемок запоем на два года) и тренировался, как спецназовец. Сыграл безупречно. Реально веришь, что это машина. Особенно на фоне того, что Шварцнеггер постепенно очеловечивается, так как его версия робота находится в близком контакте с людьми и учится разным «Аста лавистам». Что мило ровно так же, как и было в детстве.

Конечно, кино немного наивное. Особенно концовка, где закадровый голос Сары говорит о надежде на будущее, после того, как они буквально разнесли лабораторию крупнейшей корпорации и покалечили кучу людей, такое себе. Но я не хочу об этом думать, пусть все будет хорошо и старые ленты из детства останутся просто крутыми киношками.

Пойду теперь пересматривать «Терминатор» первую часть и, наверное, «Робокоп». А под Новый год можно и «Крепкого орешка» уже вспомнить.

Сколько в детстве времени провела с лошадьми на ипподроме, но таких названий не слышала. Конь-астроном 😁

И ведь правда есть такие лошади, которые голову так запрокидывать любят в любой непонятной ситуации. Хотя у меня буйная была только пони, сколько раз она меня обо что-нибудь била и не вспомню. А большие кони почему-то были ласковее и ни разу не скидывали, хоть и мой вес им был как пушинка.

Это я все еще на прозе Лескова, прочитала уже «Соборян» и дальше повести, рассказы. Сейчас «Очарованный странник».

Кто что сейчас читает? Делитесь

Подземелье ведьм, 1989
Юрий Мороз
#кино #нф

На Кинопоиске этот фильм характеризуется, как ламповая фантастика, чтобы это ни значило в понимание редакторов сайта. Но старая и в целом навевающая ностальгию, пожалуй, да.

Сценарий писал сам Кир Булычев, аккуратно перерабатывая материал своей повести. Поэтому к развитию событий особых вопросов нет, все почти так же. Изменения затронули главным образом героев и сильнее всего видоизменилась история любви Андрея и Белогурочки. В кино-варианте она больше похожа на young adult версию, где все друг на друга обижаются и наигрывают разные эмоции.

Но при этом молодой Жигунов и Марина Левтова прекрасно смотрятся в своих ролях и вместе выглядит симпатично. А Дмитрий Певцов в образе вождя Остина Хаша с Николаем Караченцевым в роли Жана - отрыв всего. Собственно, именно на актерах и их игре держится весь фильм. Потому что бюджетов на хоть сколько-то хорошие спецэффекты и декорации команде явно не хватило. Что и не удивительно, ведь картина была дебютной для Юрия Мороза.

Не смотря на порой прямо делающую больно отсталость эффектов, все же фильм смотреть интересно. Приятно видеть молодых актеров, которые сейчас уже не все с нами, и для некоторых из которых этот фильм по сути открыл дорогу дальше. Плюс невероятно красивые крымские пейзажи, которые легко подменяют инопланетные, делают свое дело. Как итог не шедевр, но вполне милый старый фильм с особой странной атмосферой так и не случившегося фэнтези жанра в СССР.

Лето уже стало похоже на октябрь, пора снова активно ходить по кинотеатрам, музеям и операм с балетами. И пойти есть куда – очень вовремя КАРО/АРТ привез в Москву избранные фильмы с 34-го фестиваля «Окно в Европу». Подарок всем, кто интересуется современным российским кинематографом, но не смог доехать до Выборга.

Программа идет с 27 по 30 августа и в ней заявлено 6 фильмов:
 
27 августа в 19:00
«Благоустройство»
Приз президента фестиваля «За режиссуру» и приз Медиаконгресса «Содружество журналистов» «За лучший сценарий»
АРТ: Благоустройство
 
28 августа в 19:00
«Времена любви»
Особое упоминание жюри «За смелость»
АРТ: Времена любви
 
29 августа в 16:00
«Самая легкая лодка в мире»
Специальный приз жюри «За поэтическое воплощение знаковой литературы»
АРТ: Самая легкая лодка в мире
 
29 августа в 19:00
«На краю детства»
Специальный приз жюри «За яркий дебют»
АРТ: На краю детства
 
30 августа в 16:00
«Семь дней счастья»
Трогательная, суровая и поэтичная история о взрослении человека, вышедшего из безопасного мира взаперти на неоднозначную свободу.
АРТ: Семь дней счастья

30 августа в 19:00
«Темные мысли»
Приз Гильдии продюсеров России и диплом победителя рейтинга кинокритиков «Пять звезд»
АРТ: Темные мысли

Подземелье ведьм, 1987
Кир Булычев
#нф #повесть

Вообще этот текст Булычева был взят, потому что он с чем-то пересекался из моего персонального плана для канала, но я несколько раз все миксовала и капитально забыла с чем именно, а пометку нигде не сделала. Знаю только, что почитать еще что-то у Булычева хотела давно и вот добралась.

Как и в «Поселке» автор конструирует на отдельной планете другой формат жизни. Правда вместо того, чтобы изобретать нечто совершенно новое, здесь просто смешивается несколько этапов эволюции. Динозавры существуют одновременно с людьми, живущими племенным строем и при этом способными осваивать языки, которым их учат исследователи, прибывшие на планету. Реальность хоть и кажется продвинутым космическим людям странной, тем не менее они почему-то не делают попыток разобраться глубже в происходящем, хоть и вмешиваются в жизнь местных.

На эту планету прибывает агент Космофлота Андрей Брюс, старый знакомый начальника экспедиции Конрада Жмуды. Для Андрея это хоть какое-то развлечение в нудном путешествие на корабле-доставщике до Земли, и он вызывается доставить все необходимое с «Граната» для экспедиции. Но приятная смена обстановки в итоге оборачивается катастрофой и агенту приходится спасать себя, выжившего с ним переводчика Жана и дочь вождя одного из племен Белогурочку.

Тут можно было бы многое рассказать про научно-фантастическую составляющую, порассуждать про отпечаток, который несет гордыня людей, посчитавших дозволенным ставить жестокий эволюционный эксперимент над живыми существами. Но сегодня хочется все-таки о любви, потому что на фоне всех батальных сцен и приключенческого движения, она вышла очень убедительной и красивой.

Булычев смог органично вписать историю рождения отношений двух людей от первого знакомства до финальных сцен книги. В целом можно сказать, что это одно из лучших представлений любви из всего, что я читала. Потому что в момент, когда чувства становятся очевидны, Андрей не думает о том, как она прекрасна и как ему с ней хорошо и далее по спиcку. Он проявляет ту самую любовь, в основе которой забота и действие. Важнее для него становится понимание, не как он будет без нее, а как она тут будет выживать одна. И как только он думает про бесконечные сложности этой планеты, мертвого отца, разгромленное племя, тут же разворачивает катер обратно. Ну настоящий поступок, равный тем, которые она уже успела совершить. Мне понравилось.

Почему «Эйс Вентуру» не везут к нам в 4к? Это же ше-де-вр! 😁

Когда читаешь «Соборян» Лескова сразу после «Бесов» Достоевского, а дальше у тебя по плану Троллоп. Как знала.

Сэм Рокуэлл, кстати, еще играл в фильме «В супе» Александра Рокуэлла.

Удачи, веселья, не сдохни, 2025
Гор Вербински
#кино #нф

Решила смотреть фильм из-за Сэма Рокуэлла. С момента «Луны 2112» вынашиваю идею начать марафон фильмов с его участием, но пока ограничиваюсь хотя бы новинкой. Тем более тут и актуальная тема про ИИ и скромный бюджет в 20 миллионов. Поэтому фильм выглядит как бредовый сон под высокой температурой c иногда супер странной графикой и неожиданными поворотами сюжета. Но тем он и мил. Такое инди-кино с хорошими актерами.

Все начинается с того, как в обычную забегаловку врывается бомжеватого вида бородатый мужчина и утверждает, что он из будущего. Одновременного визитер угрожает взорвать всех посетителей, если среди них не вызовутся 6 добровольцев на миссию по спасению мира от ИИ. А там между прочим ситуация серьезная – 10-ти летний пацан пишет код без протоколов защиты и это чревато будущим, в котором буквально все живут подключенным в цифровой реальности и не функционируют в реальном мире. Напоминает «Убик» Филиппа Дика, где умершие жили в похожем состоянии.

Ну и вот дальше происходит квест группки героев на пути к дому этого мальца. По дороге научная фантастика мигрирует в черную комедию, технотриллер с отсылками к «Терминатору» (который выходит в 4к!), экшн роуд-муви и даже в отдельных эпизодах в полноценную драму. И вот этими вставками, кстати, фильм напоминает «Черное зеркало». Погружая зрителя в истории разных персонажей, режиссер делает отступления в небольшие новеллы, события в которых имеют место незадолго до начала фильма. Там тоже напичкано много чего от скуллшутинга и клонов до аллергии на технологии. Последнее оказалось самым важным.

Погружение в весь этот капустник случается почти с первых минут хронометража. Правда во многих местах героям как-то сложно сочувствовать из-за слабого раскрытия характеров, но по итогу мне кажется, что так и должно быть. Потому что даже если это сделано не нарочно, то часто появляется ощущение, что ты и сам в симуляции и смотришь симуляцию и заканчивается все по сути симуляцией. Так что лично для меня кино удалось, вечер потрачен не зря.

Всё так. Всё так…

Вы там как? Похвастайтесь удаленкой и кабинетами что ли)