Куда и зачем растет город. Моя личная обратная связь по лекции. Честно, подготовка этого материала вывела меня саму как профессионала и архитектора на новый масштаб. Масштаб восприятия городских процессов, понимания архитектуры и осознания траекторий будущего. Эта лекция стала моим внутренним монологом о ценностях, о том, что по-настоящему важно и в чем заключается качество городского пространства именно для меня. Я вновь задумалась о том, кем буду я через 30 лет, кем будут мои дети, какое городское пространство станет для них нормой и что они будут считать привычным. Выводов довольно много. Очевидно, что сейчас мы находимся в подвешенном переходном состоянии. Но оно может продлиться очень неопределенное количество времени и жить поэтому надо сейчас, а не мыслями о том что всё когда-то наладиться. Нужно формировать пространство своей жизни собой, своими действиями, своими ежедневными выборами. Это и является уже главным влиянием на будущее. Пространство для будущего должно обладать "определенной степенью свободы" для возможности адаптироваться к тем аспектам новой жизни, о которых мы с вами пока только догадываемся. Тут речь про смыслы и про совершенно конкретные архитектурные приемы. Рост и развитие количественно исчерпали себя и ведут к будущей деградации качества города. Время расти качественно, вглубь, в собственную идентичность и улучшение того города, который уже существует. Много проговорила, не уложилась во время, не ответила на часть вопросов. Сделаю работу над ошибками. Всем присутствующим благодарность за внимание и за глубину вопросов. До встречи❤️
Архитектура начинается там, где здание перестает быть коробкой. Выставочный павильон — сердце нашей концепции парка искусств Зураба Церетели. Именно здесь архитектура становится продолжением его творчества, а не просто оболочкой для экспозиции. Павильон расположен рядом со скульптурой «Коралл» — в единственном месте, которое конкурсное задание и исходные данные действительно позволяют использовать под новое строительство. Это решение не случайно. Оно позволяет сохранить существующий парк и встроить новый объект максимально деликатно в сложившийся ансамбль. К слову, не все конкурсные проекты следовали этому принципу. Некоторые участники, включая один из отмеченных жюри проектов, разместили павильоны на территориях, требующих масштабного удаления существующих зеленых насаждений. Для нас это стало принципиальной позицией: новая архитектура должна усиливать место, а не возникать за счет его утраты. Но самым важным было другое. Мы не проектировали музей как здание. Мы проектировали его как пространственную скульптуру. Работа началась с объемного макета. Форма буквально лепилась руками, постепенно превращаясь в архитектуру. Поэтому павильон невозможно воспринимать с одной точки. Он постоянно меняется. Его можно обойти вокруг. Можно пройти под ним. Можно попасть во внутренний двор. Можно подняться на эксплуатируемую кровлю и увидеть парк с новой высоты. Это не последовательность помещений, а последовательность пространственных впечатлений. При этом новая архитектура сознательно не спорит со скульптурой «Коралл». Наоборот, весь ансамбль подчинен ей. Все основные видовые точки, оконные проемы и внутренний двор ориентированы именно на существующую работу Церетели. Скульптура остается главным произведением, а музей становится пространством, которое помогает увидеть ее по-новому. По сути, это музей одновременно под открытым и закрытым небом. Экспозиция начинается задолго до входа и продолжается даже после выхода. Скульптуры занимают внутренние дворики, небольшие патио, кулуары и маршруты на кровле. Само здание становится частью выставки. Материалы были выбраны не случайно. Патинированная медь, стекло, витражи, вставки мозаики и современные металлические элементы создают архитектуру, которая одновременно выглядит современной и глубоко связанной с художественным языком Церетели. Через весь проект проходит красная нить — главный символ концепции. Она сопровождает посетителя по территории парка, входит внутрь музея и становится частью интерьеров, превращаясь в пространственную навигацию и художественный образ. Эта идея проходит через всю концепцию проекта как объединяющий мотив. Интерьеры построены на контрасте. Насыщенный красный цвет становится фоном для теплой патины скульптур и яркой пластики произведений искусства. Мы не пытались конкурировать с экспозицией — наоборот, архитектура создает сцену, на которой творчество Церетели раскрывается максимально полно. При этом музей — это не только выставочные залы. В его состав входят административный блок, фондохранилище, арт-мастерские, конференц-зал для образовательных программ, кафе с полноценным технологическим блоком и все необходимые служебные помещения. Благодаря опыту нашей команды в проектировании музейных комплексов мы с самого начала закладывали в проект реальные технологические процессы, маршруты посетителей, сотрудников, хранения и обслуживания. В результате появился не просто выставочный павильон. Появился манифест живой архитектуры. Архитектуры, которая рождается из скульптуры. Архитектуры, по которой хочется не только пройти, но и исследовать ее. Архитектуры, где стираются границы между зданием, ландшафтом, монументальным искусством и пространством города. Я убеждена, что именно такой синтез искусств мог бы вывести весь комплекс на качественно новый, международный уровень — не за счет масштаба или эффектной формы, а за счет целостной идеи, в которой архитектура становится продолжением творчества художника, а не просто местом для его экспонирования.
Проект парка искусств Зураба Церетели - это попытка превратить прогулку в путешествие через искусство, природу и архитектуру.
В основе концепции лежит не отдельный объект, а настроение. Любовь к жизни, открытость, смелость, солнечность — качества, которыми наполнено творчество Зураба Церетели. Именно они стали главным ориентиром при создании новой среды. Архитектура здесь является продолжением искусства, где пространство рождается из пластики, цвета, природных форм и эмоций.
Главным образом проекта стала «Красная нить», лейтмотив. Она соединяет маршруты и смысловые акценты, связывая прошлое и будущее парка. Это одновременно навигация, художественный прием и символ преемственности. Красная линия проходит через весь парк, объединяя архитектуру, мозаику, скульптуру в единую историю.
Одним из первых пространств на этом маршруте является комплекс Морской мир.
Это реконструированная, но перепрограммированая территория, олицетворяющее морское побережье.
Ансамбль превращается в многофункциональный водный комплекс. Здесь появляются водный тоннель, открытая выставка, прогулочный мост, детские водные площадки, зоны ожидания в тени, скалодром, игровые пространства для разных возрастов и небольшие архитектурные объекты. Каждый элемент работает не сам по себе, а как часть единой композиции.
Мост становится главным пространственным элементом комплекса. Он не только соединяет разные части территории, но и меняет привычный сценарий прогулки. Где-то он совпадает с уровнем земли, а где-то поднимает человека над парком, открывая новые ракурсы на скульптуры, море и архитектуру.
Особое внимание уделено детям. Игровые пространства разделены по возрастам и встроены в общую архитектуру комплекса. Вода, рельеф, движение и исследование становятся инструментами развития.
Навигация интегрирована в художественные объекты, тень создают мост и существующие деревья, маршруты учитывают климат побережья, открытая выставка превращает обычную прогулку в знакомство с современным искусством.
Нам было важно показать проект благоустройства, в котором архитектура помнит и раскрывает контекст, сохраняет культурную и историческую память
