Архитектура начинается там, где здание перестает быть коробкой.
Выставочный павильон — сердце нашей концепции парка искусств Зураба Церетели. Именно здесь архитектура становится продолжением его творчества, а не просто оболочкой для экспозиции.
Павильон расположен рядом со скульптурой «Коралл» — в единственном месте, которое конкурсное задание и исходные данные действительно позволяют использовать под новое строительство. Это решение не случайно. Оно позволяет сохранить существующий парк и встроить новый объект максимально деликатно в сложившийся ансамбль.
К слову, не все конкурсные проекты следовали этому принципу. Некоторые участники, включая один из отмеченных жюри проектов, разместили павильоны на территориях, требующих масштабного удаления существующих зеленых насаждений. Для нас это стало принципиальной позицией: новая архитектура должна усиливать место, а не возникать за счет его утраты.
Но самым важным было другое.
Мы не проектировали музей как здание. Мы проектировали его как пространственную скульптуру.
Работа началась с объемного макета. Форма буквально лепилась руками, постепенно превращаясь в архитектуру. Поэтому павильон невозможно воспринимать с одной точки. Он постоянно меняется.
Его можно обойти вокруг.
Можно пройти под ним.
Можно попасть во внутренний двор.
Можно подняться на эксплуатируемую кровлю и увидеть парк с новой высоты.
Это не последовательность помещений, а последовательность пространственных впечатлений.
При этом новая архитектура сознательно не спорит со скульптурой «Коралл». Наоборот, весь ансамбль подчинен ей. Все основные видовые точки, оконные проемы и внутренний двор ориентированы именно на существующую работу Церетели. Скульптура остается главным произведением, а музей становится пространством, которое помогает увидеть ее по-новому.
По сути, это музей одновременно под открытым и закрытым небом.
Экспозиция начинается задолго до входа и продолжается даже после выхода. Скульптуры занимают внутренние дворики, небольшие патио, кулуары и маршруты на кровле. Само здание становится частью выставки.
Материалы были выбраны не случайно. Патинированная медь, стекло, витражи, вставки мозаики и современные металлические элементы создают архитектуру, которая одновременно выглядит современной и глубоко связанной с художественным языком Церетели. Через весь проект проходит красная нить — главный символ концепции. Она сопровождает посетителя по территории парка, входит внутрь музея и становится частью интерьеров, превращаясь в пространственную навигацию и художественный образ. Эта идея проходит через всю концепцию проекта как объединяющий мотив.
Интерьеры построены на контрасте. Насыщенный красный цвет становится фоном для теплой патины скульптур и яркой пластики произведений искусства. Мы не пытались конкурировать с экспозицией — наоборот, архитектура создает сцену, на которой творчество Церетели раскрывается максимально полно.
При этом музей — это не только выставочные залы. В его состав входят административный блок, фондохранилище, арт-мастерские, конференц-зал для образовательных программ, кафе с полноценным технологическим блоком и все необходимые служебные помещения. Благодаря опыту нашей команды в проектировании музейных комплексов мы с самого начала закладывали в проект реальные технологические процессы, маршруты посетителей, сотрудников, хранения и обслуживания.
В результате появился не просто выставочный павильон.
Появился манифест живой архитектуры.
Архитектуры, которая рождается из скульптуры. Архитектуры, по которой хочется не только пройти, но и исследовать ее. Архитектуры, где стираются границы между зданием, ландшафтом, монументальным искусством и пространством города.
Я убеждена, что именно такой синтез искусств мог бы вывести весь комплекс на качественно новый, международный уровень — не за счет масштаба или эффектной формы, а за счет целостной идеи, в которой архитектура становится продолжением творчества художника, а не просто местом для его экспонирования.