Венера Таврическая: на пересечении права и искусства🏺
#artlaw #Эрмитаж #CLAIMS

Венера Таврическая — одно из ключевых античных произведений в собрании Эрмитажа и один из тех музейных объектов, в которых художественное, историческое и правовое особенно тесно переплетается. Погрузиться в мир античной скульптуры нам помогла Анна Алексеевна Трофимова, заведующая Отделом Античного мира Государственного Эрмитажа.

🖇Античная копия: вторичность или новое высказывание?

У Венеры Таврической был прототип, созданный Праксителем, — великий оригинал, Афродита Книдская. Все его скульпторы-современники были под таким впечатлением, что не могли сдержать порыва создать копию. Оригинал Праксителя, к сожалению, не сохранился, но зато до нас дошли многие работы-подражания других авторов. Как пояснила Анна Алексеевна, восприятие таких скульптур как чего-то вторичного — это предубеждение.

Над копиями зачастую работали выдающиеся мастера. Они могли повторять оригинал, но менять пропорции, пластику, настроение, возрастной образ, жест, трактовку тела. Так новая скульптура становилась самостоятельным художественным высказыванием. И Венера Таврическая отличается от других версий оригинала, например, Венеры Капитолийской, своей субтильностью и удлиненными пропорциями.

Таким образом, механическая точность воспроизведения не была главной целью для античных скульпторов, создающих копии, а оригинал часто служил лишь отправной точкой для создания собственного художественного образа. Перекладывая эти мысли на язык современного права интеллектуальной собственности, речь может идти о создании производного произведения. Оно подлежит самостоятельной правовой охране, однако во избежание нарушения должны соблюдаться права на исходное произведение. Это, в свою очередь, приводит скульптора-последователя к необходимости понять, делает ли он это с разрешения правообладателя или по другому законному основанию, например, после перехода оригинала в общественное достояние?

🖇Реставрация: где заканчивается сохранение и начинается новое авторство?

История Венеры Таврической — это еще и история реставраций. В XVIII–XIX веках античные статуи часто стремились «достроить» до целого: дополняли утраченные части, соединяли фрагменты, возвращали произведению законченный вид.

Сейчас такой подход может показаться необычным, но нужно учитывать, что раньше реставрацией могли заниматься известные скульпторы, например, Пиранези или Канова, а художественная реставрация была крайне популярной среди заказчиков. Сегодня подобные вмешательства рассматриваются не только как реставрация, но и как часть биографии музейного предмета, и поэтому их сохраняют.

Право задает вопрос: может ли результат реставрации быть объектом авторского права? Если реставратор лишь укрепляет материал или очищает поверхность — скорее нет. Но если он творчески реконструирует утраченные элементы, такой вклад может получить самостоятельную охрану.

Это порождает новые вопросы: вправе ли музей затем убрать такие дополнения или показать объект в «расчищенном» виде? С одной стороны, могут затрагиваться права автора реставрации, с другой — музей отвечает за сохранность, научную достоверность и экспозиционную политику...

Сегодня благодаря цифровым технологиям эта проблема не стоит так остро: можно реконструировать и предполагаемый первоначальный вид скульптуры, и ее исторически отреставрированные версии без физического вмешательства.

О том, как выглядела Венера Таврическая в античные времена, как менялись подходы к реставрации в разные века, на чем строится атрибуция скульптуры и в чем значение провенанса, вы узнаете из видеоинтервью с Анной Алексеевной Трофимовой из зала Диониса Государственного Эрмитажа.

P.S. До 22 июня 2026 года в Римском дворике Главного музейного комплекса Эрмитажа, рядом с залом Диониса, проходит выставка «Благословение Афродиты. Образ невесты в античном искусстве». Приходите в Эрмитаж, чтобы увидеть античный образ красоты и любви.

Ещё интересное📜:
# «Давида» — нельзя для коммерческих целей
# Копикаст: что же такое Art law?
# Постоянная переработка Микки Мауса