Как музыканту не потерять себя в погоне за хайпом
 
На Международном форуме IPQuorum.Музыка эксперты обсудили, как музыканту найти свой путь в эпоху стримингов, соцсетей и ИИ и зачем нужен лейбл. В сессии «От DIY до издательств: реальные кейсы» приняли участие:

- Валерий Дробыш, генеральный директор Ассоциации музыкальной индустрии, основатель лейбла Osuma Music;

- Лиана Вашадзе, сооснователь лейбла Osuma Music, генеральный директор лейбла С+;

- Иван Ульянов основатель лейбла Big Bro Records;

- Ярослав Степанов, основатель и фронтменгруппы Neverlove.
 
Модерировал встречу Дмитрий Коннов, исполнительный директор ZVONKO digital. Он открыл сессию вопросом: «Иногда я слышу истории, что лейбл — зло. Почему это не так?»

Лиана Вашадзе ответила, что лейбл даёт не просто ресурсы, а систему: «Конечно, ты можешь выпускать музыку сам, найти PR-менеджера и таргетолога. Но сотрудничество с лейблом — более надёжный путь».

Иван Ульянов провёл аналогию между музыкой и спортом: «В футболе даже лучший нападающий не выиграет без защитников, полузащитников и вратаря. Так и в музыке: ты можешь талантливо петь, но чтобы выйти в топ, нужна команда, которой можно делегировать задачи и сосредоточиться на творчестве».

Валерий Дробыш подчеркнул, что современный музыкант обязан быть не только исполнителем, но и сторителлером: «Главная проблема многих артистов — они приходят и говорят: “Я звезда!” — готов писать песни и гастролировать. Но в сегодняшней модели это лишь 50% успеха. Артист должен уметь заявить о себе, быть блогером, рутубером, тиктокером».

Ярослав Степанов поделился своим личным опытом входа в индустрию: «Лейбл — это агрегатор твоего успеха, но он не придумает за тебя твою историю. Сначала я стучался во все двери — меня игнорировали. Тогда я начал пробиваться через соцсети. Нашёл свою фишку — сниппеты и лейблы сами начали предлагать сотрудничество».