INTERSTELLAR PRODUCTION

Interstellar Production пригласили стать резидентом Кластера медиатехнологий Московского инновационного кластера в Сколково.

Это пространство объединяет инфраструктуру, сервисы и инструменты поддержки для компаний, которые создают новые решения для медиаиндустрии.
И нам близка сама идея кластера - собрать в одном месте технологии, креатив, сильные команды и среду, в которой могут рождаться новые проекты, коллаборации и эксперименты.

А знакомство с сообществом началось с делового завтрака. Как точно сформулировали организаторы: "хорошие проекты начинаются не только с технологий. Иногда - с кофе и правильного знакомства."

Пообщались с другими резидентами, обсудили идеи и точки пересечения. Чувствуется, что у этой площадки большой потенциал - и очень живая творческая энергия.
Рады стать его частью. Впереди много интересного 🚀

10-13 августа в Сколково прошёл первый Всероссийский Креатив Саммит - точка пересечения креативных индустрий, технологий и бизнеса.

Святослав Деньгин, сооснователь Interstellar Production и продакшн-директор студии, вышел спикером на секцию «Медиа, IT-технологии, видеоигры и анимация: потенциал для кооперации и развития».

Говорили про ИИ. Но не про модную кнопку, которая однажды нажмётся и заменит всех - а про инструмент внутри реальной производственной практики. Там, где живые задачи, дедлайны и пайплайн.

- Что уже можно делегировать нейросети?
- Где AI реально ускоряет работу?
- И где начинается территория, которую алгоритму не отдать?

Вот здесь разговор снова возвращается к человеку.
Чем совершеннее инструмент, тем дороже насмотренность, художественное мышление, умение отбирать, интерпретировать и принимать решения. Сгенерировать картинку - ещё не значит создать работу. Технология выкатит сотню вариантов за минуту, но понять, какой из них работает, зачем он нужен и что он говорит зрителю, по-прежнему должен художник.

Поэтому с развитием AI роль автора для нас не уменьшается. Наоборот - планка выше.

Спасибо организаторам за приглашение! 💛 Было очень приятно стать частью саммита, поделиться своим опытом и поговорить о том, что сейчас действительно волнует индустрию 🚀

В субботу Александру Дубинину пригласили в Kafedra экспертом на защиту финальных проектов курса Multimedia Foundation.
Смотрели на работы прежде всего с точки зрения режиссуры: как собрана инсталляция целиком, есть ли в ней драматургия, как взаимодействуют пространство, форма, свет, звук и интерактив. Для нас всегда важен момент, когда технология перестаёт быть просто эффектным инструментом и начинает работать на идею.

На площадке dreamlaser у ребят было много свободы для эксперимента. Команды пробовали разные инструменты, тестировали гипотезы, искали форму, что-то пересобирали прямо в процессе. И это, пожалуй, самое интересное: видеть не только результат, но и сам поиск собственного языка.

Спасибо Kafedra за приглашение и за новое поколение художников. У многих команд уже чувствуется хорошая авторская энергия, поэтому с большим интересом будем следить, куда они пойдут дальше. И, надеемся, с кем-то ещё пересечёмся уже в профессиональном поле.

В Interstellar Production традиционно приходят люди, которым интересно работать на стыке режиссуры, искусства и технологий и делать проекты, где масштаб не мешает авторской интонации. Так что среди этих ребят наверняка есть те, кого однажды увидим уже у нас. Крутым художникам с хорошей оптикой мы всегда рады на стажировке 🚀

Собрали папку с каналами для тех, кто работает в креативной индустрии.
Внутри - режиссура, идеи, технический продакшн и реализация проектов.
Это каналы наших партнёров, коллег и команд, за работой которых нам интересно следить.

Забрать папку можно здесь

На прошлой неделе прошёл вебинар для Kafedra - «Режиссура в мультимедиа: от идеи до воплощения» 🚀

От нашего продакшена выступала Александра Дубинина - режиссёр, основатель мультимедиа-студии Interstellar Production и автор подкаста IntCast о медиаиндустрии.

Разбирали режиссуру мультимедиа изнутри: чем она отличается от традиционной, как зритель на самом деле считывает пространство и при чём тут нейронаука.
Прошлись по инструментам и технологиям в руках режиссёра, по этапам работы над проектом, по сильным кейсам - и, что важнее, по типичным ошибкам, о которых обычно молчат.

Спасибо Кафедре! Было очень приятно выступить для вас и ещё раз структурировать тему режиссуры. Отличная аудитория, глубокие и интересные вопросы после лекции - однозначный +вайб 🔥

Если пропустили:
⚡️Запись вебинара
⚡️Презентация

Антихрупкость нашего продакшн-директора

Насим Талеб называл антихрупкостью свойство системы не просто выдерживать хаос, а расти за его счёт. Это не про «стойкость» и не про «стрессоустойчивость». Это когда беспорядок для тебя - не угроза, а топливо.

Продакшн мультимедиа - это управляемый хаос по определению. Десятки специалистов, сотни файлов, терабайты контента, свет, звук, CG, инженерия и монтаж площадки, которые должны сойтись в одну точку и в одну дату. Там кипит. Там случаются факапы и пересборки в три часа ночи.

Слабая студия (у которой нет своего продакшена) прячется за "всё было легко". Мы говорим правду, показываем процесс (потому что он есть) и работаем с ним как с материалом.

Потому что именно в этой точке рождается то, что невозможно спланировать на бумаге: живая арт-шероховатость, которую зритель считывает как подлинность. Мы не боремся со случайностью и не зачищаем её. Мы обращаем её в эмфатический опыт - то самое переживание, ради которого зритель и приходит.

Хаос нас собирает, формирует и дает рост новому творческому.
Неопределённость - материал, из которого мы лепим впечатления 🚀

Осталось совсем немного 👀👀

Вместе с Александрой Дубининой ждём всех на вебинаре в 19:00!

➡️ Регистрация тут

Новый вебинар от Kafedra уже на этой неделе🚨

«Режиссура в мультимедиа: от идеи до воплощения» 👉 23 июля (уже в этот четверг) в 19:00

Будем обсуждать особенности работы режиссёра на мультимедийных проектах вместе с Александрой Дубининой — режиссёром, основателем мультимедиа-студии Interstellar Production и автором подкаста IntCast о медиаиндустрии 🔗

Кстати, наши директора Денис и Саша в прошлом году стали гостями подкаста и рассказали про «внутрянку» дримов. Посмотреть его можно здесь

🔗 Регистрация по ссылке

#dreamlaser #multimedia

Мэппинг-проекты от Interstellar Production не нуждаются в «мастеринге» кейса, чтобы накрутить красот, которых не было на площадке 😉

Есть такой негласный лайфхак: если проект вышел так себе, не публикуй его как есть, а отдай отснятый материал на пост: цветокор, докрутка контраста, LUT посочнее, один удачный ракурс из сорока - и вот уже «кейс» выглядит сносно. Зрители на площадке видели одно, а в ленте соцсетей -другое.

Мы к этому относимся как к вранью и неуважению: зритель (клиент, заказчик) стоит перед фасадом, а не листает ленту. И обмануть его невозможно.

Поэтому мы вкладываемся не в спасение картинки на посте, а в качество исходника:

⚫️FullCG-продакшн: всех персонажей, объекты и световые акценты рисует команда художников. Никаких конвейерных, натянутых на фасад нейрогенераций (мы это называем «нейрохрючево» 😄), которыми сегодня завалены многие события. Нейронки, использованные кустарно в режиме «ща быстро так же соберём», роют яму всей индустрии и отталкивают (клиентов) зрителей от стоящего мэппинг-события.
⚫️ Рендер под реальную оптику, а не под «бьюти-фильтр» на отснятом кейсе: учитываем light output проекторов, фактуру и альбедо фасада, засветку городской среды.
⚫️ Точная геометрия: фотограмметрия объекта, честная UV-развёртка под архитектуру - контент «сидит» на здании, а не натянут поверх.
⚫️ Калибровка на площадке: warp/blend, сшивка проекционных зон, гамма-кривые под конкретный фасад. Цвет, который вы видите вживую, - это цвет, который мы задумали на рендере.

Когда пайплайн выстроен так, посту в отснятом видеоотчёте для рилсов нечего делать. Скрин с телефона зрителя, официальный афтермуви и вид с площади - одна и та же картинка.

Сразу скажем, без лукавства: мы тоже обрабатываем отснятые кейсы. Базовый цветокор, стабилизация, чистка шумов камеры и нормальная гигиена видеопродакшна. Всё в рамках разумного: картинка в кейсе не должна врать о том, что было на площадке. Обработка нужна, чтобы камера передала то, что видел глаз зрителя, а не чтобы нарисовать то, чего не было.

Наш спич про другое. Про исполнителей, которые сознательно делают контент на уровне джуна, зная заранее: на посте добавят яркость, контраст и сочность, которых на фасаде и близко не было. Это уже не обработка, а просто вранье.

И еще одно важное уточнение: мы обожаем нейронки 💛 Это мощнейший инструмент, когда он встроен в профессиональный пайплайн, а не заменяет его. Разница между «нейрохрючевом» и осмысленным использованием AI - как между начинающим Junior-художником, открывшим для себя нейронки, и Senior мультидисциплинарным спецом, использующим разное ПО для создания крутейшей сцены.

Поэтому скоро сделаем отдельную мини-лекцию по нашему пайплайну работы с нейросетями: где они реально ускоряют продакшн, усиливают художника, а где портят. Как говорится: "хороший слуга, плохой хозяин".
И обязательно позовём наших крутых друзей и студии, у которых СВОЙ штат дизайнеров и художников и реальные выстроенные пайплайны.

Качество мэппинга рождается за рендером у художника, а не в «бьюти-фильтре», чтобы сделать красиво там, где этого не было.

Уважение к зрителю и своему делу - отличает)))