#размышления

Мне хочется смотреть сцены с высокой внутренней энергией.

Под внутренней энергией я понимаю энергию персонажа, его устремлений, энергию взаимоотношений — так сказать, подтекст. И растёт она за счёт внутреннего действия: когда ты замедляешься, слушаешь паузы, считываешь взгляды, даёшь пространство подтексту. Сцена становится камерной, глубоко психологичной. Главное, конечно, не уйти в одну сплошную «психодраму» без движения.

Под внешней — сюжетные события, диалоги, то, как персонаж себя ведёт, что он говорит, его движения. То, что лежит на поверхности. И увеличивается она через внешнее действие: физикализации, реплики, перемещения, поиск конфликта. Сцена становится динамичной и событийной. Но есть риск уйти в хаос и суету вместо того, чтобы играть правду.

Понятно, что отдельно друг от друга они не могут существовать. Всегда есть какое-то действие, внутреннее или внешнее. Но акцент, приоритет у чего-то одного может быть.

Так вот, поняла, что мне нравится, когда в начале сцены мы исследуем внутреннюю энергию (через внутреннее действие), а потом усиливаем внешнюю энергию через внешнее действие. Потому что если наоборот — создаётся впечатление, что импровизаторы наводят суету, ещё даже не найдя своих персонажей.

Было бы наверное круто научиться переключаться между ними по ходу сцены. Например, долго акцентировать внутреннюю, а один внешний поступок партнёра (удар, поцелуй, уход) взрывает всё. Или наоборот — внешняя суета внезапно обнажает истинное желание.

И по форме тоже, думаю, это важно. Я как раз это наблюдала, впервые занимаясь с длинноформовцами, что у них сцены более размеренные, глубокие. Они не спешат двигаться и сюжетничать. Однако это не значит, что так происходит всегда: длинная форма умеет чередовать, играться с ритмическим рисунком сцены. И ребята очень круто переключались.

Короткая же, насколько я видела, чаще всего стартует с внешних действий (не будем рассматривать ситуации, когда импровизаторы выходят растерянно и не дают вообще ничего), но даже тут форма может выиграть от внезапного пробуждения внутренней энергии.

В общем, гипотеза: осознанно управляя разными видами действия (а через них — энергией), можно научиться контролировать ритм, жанр и глубину сцены. Плюс анализировать сцены других, находя именно ту форму (тот ритмический рисунок), которая тебе больше всего заходит.